03.保存中国远古神话最多的是哪部书？《山海经》是先秦时代保存神话最多的书籍，不仅数量大，种类多，而且许多著名的神话仅见于《山海经》。这部书共分山经五卷、海外经四卷、海内经五卷、大荒经四卷，内容极其驳杂，除神话传说、宗教祭仪外，还包括我国古代地理、历史、民族、生物、矿产、医药等方面的资料。它大约成书于战国初年到汉代初年之间，是由不同时代的巫觋、方士根据当时流传的材料编选而成，实际上是一部具有民间原始宗教性质的书。 《山海经》中保留的神话是相当古老的，但严格地说来，还是“神”多于“神话”。《山海经》中，有大量的对山神形貌的描述，它们往往是奇形怪状的动物，或兼有人和动物的形体特征，如龙首鸟身或人面马身等，这里或许含有自然崇拜或图腾崇拜的意识，反映了人类早期的思维特征。全书中，神话色彩最浓的是海经和大荒经，其中记录了不少异国人的奇异相貌、习性和风俗，如贯胸国、羽民国、长臂国、不死国、大人国、小人国等等。有许多想象奇特的神话，如鲧禹治水、刑天舞干戚等，都深入人心，流传广远。《山海经》中的神话虽然也是片断的，但不少故事已经具有了清晰的轮廓，有的经过缀合，甚至可以得到相当完整的情节或形象，如大禹、帝俊和西王母的传说，圣地昆仑山的神奇景象等。最有名的是“夸父逐日”： 夸父与日逐走，入日，渴欲得饮，饮于河、渭；河渭不足，北饮大泽。未至，道渴而死。弃其杖，化为邓林。 总而言之，《山海经》可以说是我国古代神话的一座宝库，对我国神话的传播和研究有着极其重要的意义。 04.《左传》的“左”和“传”怎么解释？《左传》，全称《春秋左氏传》，又名《左氏》、《左氏传》、《左氏春秋》、《春秋内传》、《春秋古文》、《古文春秋左氏传》，相传是春秋时的左丘明所作。左丘明大约与孔子同时。司马迁称其为“鲁君子”，班固说他是“鲁太史”，后儒亦有谓其为“孔子弟子”者。至唐代，赵匡才开始怀疑，认为“左氏”并非左丘明。后来的学者，有的说是子夏所作，有的说是吴起所作，今文派经学家更直指此书乃刘歆所伪造。现在看来，《左传》非成于一人之手，作者很难确指。但此书既然以《左氏》为名，那么，它与“左氏”应该有某种关系。说它的大部分史料可能出于左丘明的传诵，应该是比较可信的。 之所以称《春秋左氏传》，据《汉书》的记载，始于汉哀帝时的刘歆。儒家称先师所言为“经”，后师所言为“传”；以“传”解“经”，是汉代官学的通例。《左传》记事，起于鲁隐公元年（722），迄于鲁哀公二十七年（468），基本与《春秋》重合，于是，此书被认定为解《春秋》之“传”，与《春秋公羊传》和《春秋谷梁传》同一性质，故并称《春秋三传》。但就在刘歆同时，一般学者就持有异议，认为此书“不传《春秋》”。关于此书性质，历代多有争议。现在看来，此书不传《春秋》，并非经学著作，而是自成一家的编年纪事体史书。作为中国第一部大规模的叙事性作品，《左传》虽不能说是“依经作传”，但其记事之详赡多有助于说明《春秋》。所以，也不能说与《春秋》毫无关系。与《春秋》一样，《左传》不只是对历史事件作客观的罗列，而且还表达了对历史事件的认识和理解，并站在儒家立场上总结历史的经验教训，作出对历史事件和历史人物的道德伦理评价，为人们提供历史的借鉴。此书原与《春秋》各自单行，至晋朝，杜预作《春秋经传集解》，始合为一书。 05.为什么《庄子》大半是“寓言”？与天地并生的气概，逍遥无待的思想，意出尘外的想象，形象恢诡的论辩，富有诗意的语言，跌宕跳跃的节奏，变化无端的结构，行云流水的境界，汪洋恣肆的文风，这就是《庄子》。《庄子》一书，汉代著录为五十二篇，现存三十三篇。其中《内篇》七篇，通常认为是庄子本人所著；《外篇》十五篇，《杂篇》十一篇，有庄周门人及后来道家的作品。庄子(前360?—280?)，名周，宋之蒙(今河南商丘县东北)人。尝为蒙漆园吏。 寓言是《庄子》一书的灵魂。“寓言”一词，最早见于《庄子·杂篇·寓言第二十七》：“寓言十九，藉外论之。亲父不为其子媒。亲父誉之，不若非其父者也。非吾罪也，人之罪也。与己同则应，不与己同则反。同于己为是之，异于己为非之。”就是说，寓言占了《庄子》一书十分之九的篇幅。为什么要占这样多的篇幅呢？庄子自己解释说，寓言，就是借他人的嘴，说自己的话。谁都晓得，父亲不宜给儿子做媒。父亲跑去向女子吹嘘自己的儿子，会招人怀疑，不如托媒婆去吹嘘。本来嘛，儿子总是自己的聪明，观念总是自己的正确。同自己保持一致的就赞赏，同自己分道扬镳的就排斥；跟自己走的就予以肯定，另辟蹊径的就予以否定。这些都是人性的弱点。我在书中借他人的嘴说自己的话，涉嫌编造故事，这不能责怪我，应该责怪人性的弱点。 庄子不仅是中国文学史上第一位有意地、大量地创作寓言的作家，而且堪称先秦诸子中的寓言大师。庄子散文的文学成就，集中体现在寓言上。司马迁说他“著书十余万言，大抵率寓言也。”在先秦诸子中，庄子的寓言不仅数量多——有近二百则大大小小的寓言，而且形式多样，或融于全文的议论之中，作为论据而存在，或整篇全由寓言组合，内含着深刻的思想。 庄子之前的墨子、同时的孟子也都喜欢用寓言来说理，但他们的寓言多是扩大了的比喻，目的仅在于为理论找一个形象化的补充形式，在性质上不属于有意识的文学创造。而庄子则注重以寓言本身来说明问题，以寓言特有的功能来寄托和表达一种思想，使自己的理论以寓言的面貌呈现出来，而不仅仅把寓言作为抽象理论的附庸或例证。由于寓言具有相对独立性，庄子就能展开笔墨，运用各种艺术手段，创造出一个个文学色彩浓郁、异趣横生的寓言，把自己的思想融化在这些扑朔迷离的大小故事中。另外，其他诸子的寓言多取材于日常生活或历史传说，庄子却大量揉合、改造神话传说，把深邃的哲理寓于夸张奇幻的神鬼寓言、动物寓言。 06.为什么鲁迅说《史记》是“史家之绝唱，无韵之《离骚》”？《史记》原名《太史公书》，东汉末年始称《史记》。《史记》可以说是中国古代第一部由个人独力完成的、具有完整体系的著作，总共一百三十卷，五十二万馀字，是到那时为止规模最大的一部著作。全书由本纪、表、书、世家、列传五种体例构成。“本纪”是用编年方式叙述历代君主或实际统治者的政迹，是全书的大纲；“表”是用表格形式分项列出各历史时期的大事，是全书叙事的补充和联络；“书”是天文、历法、水利、经济等各类专门事项的记载；“世家”是世袭家族以及孔子、陈胜等历代祭祀不绝的人物的传记；“列传”为本纪、世家以外各种人物的传记，还有一部分记载了中国边缘地带各民族的历史。《史记》通过这五种不同体例相互配合、相互补充，构成了完整的历史体系。《史记》是我国纪传体史学的奠基之作，同时也是我国传记文学的开端，鲁迅《汉文学史纲要》称其为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。 “史家之绝唱”是说其历史学成就。司马迁参酌古今，创造出史书撰写的新体例。自此例一出，历代史书，尤其是二十五史，遂不能出其范围。十二本纪，三十世家，七十列传，十表八书，举凡治乱兴衰、典章制度，均分门别类，条分缕析。通史、纪传、通典、通考，纪事本末，大都导源于此。《史记》确实是集先秦及汉初之大成的私家著作。分量之大，卷帙之多，内容之富，结构之严，体制之备，均可谓空前。班固说《史记》“其文直，其事核，不虚美，不隐善，故谓之实录。”“实录”精神,又堪称绝后。 “无韵之《离骚》”是说其文学成就。司马迁著史绝非局限于文献的收集、整理、考证，也不是以一种冷漠的态度从外部客观地观察历史，他是带着深切的痛苦去理解笔下人物的奋斗和成败，所以笔端常饱含着悲愤。尤其对布衣闾巷之人、岩穴幽隐之士和才高被抑、无可申诉者，更是写得一往情深，感同身受。司马迁在叙事中敢写事实，以致于“显暴君过”，本来已经与屈原相似；其“肆于心而为文”，也和《离骚》一致。所不同者，《离骚》是直抒胸臆，《史记》则寄于笔下的人物。《史记》近于《离骚》的那种悲愤，不一定是得之于学，恐怕主要是因为司马迁的感愤同屈原一致，甚至可以说，因为司马迁生于汉季，比屈原看到了人世间更多的不公不平，所感愤者比屈原还要深广。 总之，《史记》是文学的历史，也是历史的文学，是文学与史学的高度统一。 07.汉代民歌为什么又称“乐府诗”？乐府一词，在古代具有五种涵义：（1）两汉所谓乐府是指音乐机关，乐即音乐，府即官府，这是它的原始意义。（2）汉代人把乐府配乐演唱的诗称为歌诗，这种歌诗在魏晋以后也称为乐府。（3）同时，魏晋六朝文人用乐府旧题写作的诗，有合乐有不合乐的，也一概称为乐府。（4）继而在唐代，出现了不用乐府旧题，而只是仿照乐府诗的某种特点写作的诗，被称为新乐府或系乐府。（5）宋元以后，乐府又用作词、曲的别称。因为这两种诗歌的分支，最初也都配乐演唱的。 掌管音乐的官方机构，在先秦时就有了。以“乐府”为这种机构的名称，约始于秦代。一九七七年，秦始皇陵附近出土的编钟上，铸有“乐府”二字。汉承秦制，也设有专门的乐府机构。汉惠帝时，有“乐府令”之职。到了汉武帝时，乐府机构的规模和职能都被大大扩大了，其具体任务包括制定乐谱、训练乐工、搜集民歌及制作歌辞等。朝廷典礼所用的乐章，主要是由文人写作的；在普通场合演唱的歌辞，则主要是从各地搜集来的民歌。所用的音乐，主要也是来自民间。为了区别于文人制作的乐府歌辞，习惯上把采自民间的歌辞称为“乐府民歌”。 据《汉书·艺文志》所载篇目，西汉乐府民歌有一百三十八首，但现存的不过三四十首。一般认为现存汉代乐府民歌，大都是东汉乐府机构所采集的，所以汉代民歌又称“乐府诗”。《汉书·艺文志》还列出西汉所采集的一百三十八首民歌所属地域，其范围遍及全国各地。这些作品基本上都收入了宋代郭茂倩所编的《乐府诗集》。以下便是《乐府诗集》中一首十分有名的乐府诗： 青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何日复西归？少壮不努力，老大徒伤悲！（《长歌行》） 诗人以朝露易晞、花叶秋落、流水东去不归，来比喻生命的短暂和一去不复返，由此强调努力奋发，咏出了“少壮不努力，老大徒伤悲”的千古绝唱。 08.“古诗十九首”为什么只有十九首？《古诗十九首》作为一个整体，收录在《昭明文选》卷二十九，因为作者姓名失传，时代不能确定，所以，《昭明文选》的编者题为“古诗”。《古诗十九首》不是一人一时一地所作。一般认为大都出于东汉末年，最迟不晚于桓帝时期。 抒发游子的羁旅情怀和思妇的闺愁心态，是《古诗十九首》的基本内容。在这一内容的表达上，《古诗十九首》展现了敏锐的节序感，如“白露沾野草，时节忽复易”，“四时更变化，岁暮一何速”；微妙的空间感，如“相去万余里，各在天一涯”,“盈盈一水间，脉脉不得语”； 深切的世态炎凉感，“昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。”这些感受因为具有普遍性和典型性，所以千百年来，一直得到读者的广泛共鸣。同时，这些作品还透彻地揭示出许多人生哲理，如“去者日以疏，来者日以亲” 表达了来去亲疏的关系；“人生非金石，岂能长寿考”，表达了永恒与有限的关系；“生年不满百，常怀千岁忧”,“为乐当及时，何能待来兹”,表达了忧郁与欢乐的关系。诗的作者对人生真谛的领悟，使这些诗篇具有深邃的意蕴，诗意盎然而又不乏思辨色彩。 作为古代抒情诗的典范，《古诗十九首》长于抒情，却不径直言之，而是委曲宛转，反复低徊。许多诗篇以情景交融、物我互化的笔法，构成浑然圆融的艺术境界。如： 明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁？引领还入房，泪下沾裳衣。 09.“三曹”指那三位文学家？“三曹”指汉魏间曹操（155-220）及其子曹丕（187-226）、曹植（192-232），他们既是建安时代政治的中枢，又是文坛的领袖，均以各自的特殊身份，吸引了一代文人，开创了一代文风。 曹操是叱咤风云的乱世英雄，其诗极为本色。首先，是英雄本色，“如幽燕老将，气韵沉雄”（宋敖器之《诗评》）；其次，是乐府本色，诗作几乎全为乐府旧题，悲凉之中多有慷慨之气。像《步出夏门行·龟虽寿》：“神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。”接连用“神龟”、“腾蛇”和“老骥”三个比喻，从正反两面引出“烈士暮年，壮心不已”的主题，情怀慷慨，真气回荡。曹操的散文也很有特色，鲁迅称他为“改造文章的祖师”（《魏晋风度及文章与药及酒之关系》）。 曹丕诗一变乃父悲壮之习，颇有文士之气：情感更为细腻，语言更为工丽，音韵更为和谐，形式更为多样。其《燕歌行》是最早最完整的七言诗： 秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。念君客游多思肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？ 10.为什么陶渊明又称“五柳先生”？陶渊明（365?-427）又名潜，号五柳先生，寻阳柴桑（今江西九江）人。《晋书·陶潜传》里说：“（陶）潜少有高趣，尝著《五柳先生传》以自况。……时人谓之实录。”《五柳先生传》云： 先生，不知何许人也，亦不详其姓字；宅边有五柳树，因以为号焉。闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。性嗜酒，家贫，不能常得，亲旧知其如此，或置酒而招之。造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，簟瓢屡空，晏如也！常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。 赞曰：“黔娄之妻有言：‘不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。’其言兹若人之俦乎？衔觞赋诗，以乐其志，无怀氏之民欤？葛天氏之民欤？” 11.古代有句谚语说“《文选》烂，秀才半”，为什么？“《文选》烂，秀才半”出自陆游的《老学庵笔记》卷八：“国初（北宋初年）尚（推崇、宗尚）《文选》，当时文人专意此书，故草必称‘王孙’，梅必称‘驿使’，月必称‘望舒’，山水必称‘清晖’。至庆历后，恶其陈腐，诸作者始一洗之。方其盛时，士子至为之语曰：‘《文选》烂，秀才半。”“秀才”本指才能优秀，汉朝作为举士科目，隋朝尤其重视秀才科，唐朝科举亦有与进士、明经并立的秀才科，宋朝时凡应举者都称秀才。《老学庵笔记》中的“秀才”，是指唐朝考中秀才科者。 宋人王应麟《困学纪闻》卷十七也曾提到这一谚语：“李善精于《文选》，为注解，因以讲授，谓云《文选》学。少陵（杜甫）有诗云：‘续儿诵《文选》。’又训其子：‘熟精《文选》理。’盖《选》学自成一家。……故曰：‘《文选》烂，秀才半。’” 在中国的文学典籍中，以一部书而成一门学问的，只有“文选学”和“红学”，可见《文选》一书在中国文学史上的地位。《瑶溪集》里说，今人不作诗则已，如果作诗，那么，《文选》不可不熟。《文选》是文章的祖宗（《苕溪渔隐丛话·前集》卷九引）。《雪浪斋日记》则云，所谓“《文选》烂，秀才半”，乃是因为《文选》中的典故和词藻非常繁多，可供后人学习（《苕溪渔隐丛话·后集》卷二引）。 总之，对当时而言，《文选》因为是诗赋写作上的词汇与故事的渊薮，所以成为士子们步入仕途的敲门砖；对后代来说，《文选》作为现存最早的文学总集，汇集了历史上大量的优秀文学作品，不但起到保存和流布的作用，也为后代文人提供了较好的学习范本。 12.为什么说六朝是中国文学自觉的时代？鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》一文中说：“曹丕的一个时代可说是‘文学的自觉时代’。”我们理解，这表现在： 一，对文学的重视和文学观的发展。这一时期，文学批评空前的繁荣，上层包括帝王普遍热心于文学创作，从而影响了整个社会。曹丕《典论·论文》说：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”而更重要的是，文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类，对文学的各种体裁也有了比较细致的区分，对各种体裁的体制和风格特点有了比较明确的认识，可以说，文体辨析是文学自觉的重要标志。 二，对文学的审美特性的自觉追求。文学之所以成为文学，离不开审美的特性。所谓文学的自觉，最重要的或者说最终还是表现在对审美特性的自觉追求上。当文学不再被看作是政教的工具，而注重表现作者个人心灵的感受与向往以后，美的创造就成了它的首要任务。 三，文学集团的活跃。既然文学受到普遍的重视，成为上层人士必备的素养，那么文学自然要进入他们的社交生活，成为相互交往、沟通感情的媒介，并常常被当作一种高雅的娱乐。这样，就在某一群文人之间，并且常以某个政治上的重要人物为中心，形成一定的文学集团。建安时代，在曹氏父子周围聚集了一批文人，结成了历史上第一个重要的文学集团。此后，魏末有以阮籍、嵇康为首的“竹林七贤”，西晋时有围绕权臣贾谧的包括陆机、左思等在内的“二十四友”，东晋前期，在会稽一带有以王羲之、谢安为中心的文学交游，宋代临川王刘义庆门下招纳了鲍照等众多文士，齐竟陵王萧子良周围有著名的“竟陵八友”，梁代昭明太子萧统、简文帝萧纲各自组成了自己的具有相当规模的文学集团…… 13.为什么用“江郎才尽”来形容文人才华枯竭？江郎，指南北朝文人江淹。江淹（444-505），字文通，济阳考城（今河南兰考）人。他在宋、齐、梁三朝都做过官。现存诗文基本上是在宋、齐时所作。 锺嵘《诗品》载：“初，淹罢宣城郡，遂宿冶亭，梦一美丈夫，自称郭璞，谓淹曰：‘我有笔在卿处多年矣，可以见还。’淹探怀中，得五色笔以授之。尔后为诗，不复成语，故世传江淹才尽。”实际上，江淹之所以“才尽”，恐怕并不是什么梦中还笔于郭璞，而是中年以后官运亨通。江淹幼年聪明过人，然家贫。于是他发愤读书，虽在学业上有很大成就，但仕途坎坷。自宋代入仕，辗转于诸王幕府，很不得志，还住过监狱，又被流放，在这段艰难痛苦的岁月中，他写出了《恨赋》《别赋》这两篇主题和题材都很新颖的骈赋，成为与鲍照齐名的文坛新秀。《别赋》写情人离别的一段文字，语言明转天然，音调珠圆玉润：“下有芍药之诗，佳人之歌。桑中卫女，上宫陈娥。春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何!至乃秋露如珠，秋月如圭。明月白露，光阴往来。与子之别，思心徘徊。”后来他投奔权臣萧道成，帮助萧灭宋建齐，齐朝建立后，江淹先后做过御史中丞、侍中、秘书监。梁代齐后，又任金紫光禄大夫，封醴陵伯，可谓青云直上，于是他耽于高官厚禄，忙于揖让应酬，才思逐渐减退，创作缺乏激情，再写不出什么像样的作品，所以人称“江郎才尽”。 14.为什么杨炯被称为“点鬼簿”，骆宾王被称为“算博士”？张鷟《朝野佥载》卷六云：“杨（炯）之为文，好以古人姓名连用，如‘张平子（衡）之略谈，陆士衡（机）之所记’、‘潘安仁（岳）宜其陋矣，仲长统何足知之’，号为‘点鬼簿’。骆宾王文好以数对，如‘秦塞重关一百二，汉家离宫三十六’，时人号为‘算博士’。” 杨炯（650-693）擅长以古人姓名为对，像《从弟去盈墓志铭》：“有卫玠之风神，有张良之容貌。蒋琬之讥盛元，责在司空；陈蕃之对薛勤，志清天下。……晏平仲之善交，鲍叔牙之知我。张堪死日，妻子惟托于朱晖，刘惔生平，风月每思于玄度。……朱穆好学，中食忘飧；谯周研精，欣然独笑。张华四海之内，若指诸掌，班固百家之言，无不穷究。”这种用事用典方式，如果运用得当，确可增加气势。 骆宾王（619-684?）擅长以数字为对偶，其《帝京篇》中有“秦地重关一百二，汉家离宫三十六”，“三条九陌丽城限，万户千门平旦开”，“且论三万六千是，宁知四十九年非”，还有“千里”对“九重”，“五纬”对“八水”，“三千”对“十二”，“双凤”对“千骑”，“百味”对“九微”，“百龄”对“万化”，“一旦”对“千载”，“三冬”对“十年”。仅此一诗就十处以数为对。《畴昔篇》也很突出，有“五霸”对“三条”，“一朝”对“六载”，“万里”对“千种”，“九折”对“双流”，“千里”对“二江”，“五丁”对“四士”，“八阵”对“七星”，“十年”对“百日”，“百年”对“万里”，“七尺”对“九泉”，“两造”对“三章”，“三辅”对“四翁”。 15.为什么说王维“诗中有画”？王维不仅是一位大诗人，他还精通音乐，曾为大乐丞；精通书法，隶草兼擅；精通绘画，被推许为南宗画派之祖，自己也自负地说“宿世谬词客，前身应画师”（《偶然作》其六）。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中道出了王维在诗、画两种艺术形式上的沟通：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 绘画讲究构图和着色，王维的写景诗亦然。为了求得诗中画面之美，王维调动了各种手段。他善于表现景物的空间层次，常通过点睛之笔写出错落有致的纵深感、立体感，如“山下孤烟远村，天边独树高原”（《田园乐》）、“千里横黛色，数峰出云间”（《崔濮阳兄季重前山兴》），前者以“孤烟”、“独树”的细节，勾勒、拉开了景的距离，后者则以群山连绵和数峰高耸，构成横向与纵向的配合。他还善于敷彩，这些色彩活跃地晕染着整个画面，显得清新鲜润。如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》）、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄》)。王维还着意在动态中捕捉光与色变幻不定的组合，如“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚”（《送方尊师归嵩山》），都富有灵妙的生气。唐人殷璠说王维诗“在泉为珠，着壁成绘”（《河岳英灵集》），正道出了他的诗特别富于视觉之美的艺术个性。 当然，诗与画毕竟是不同的艺术，它既不能取代画，也不应该停留在视觉形象的描绘上。王维的诗，更多的诗是不可画的，他诗中所描绘的景物，不仅有观察细致、感受敏锐之长，而且善于表达微妙的心理感觉，传达绘画所不可能达到的特殊效果。 16.唐代边塞诗的代表作家有哪些？盛唐诗人中，王维和李白都写过不少边塞诗，王昌龄的《出塞》（秦时明月汉时关）、王之涣的《凉州词》（黄河远上白云间）、《从军行》（青海长云暗雪山）也都很有名，但要说边塞诗的代表作家，还得首推高适和岑参。 高适（700-765），字达夫，童年生活很苦。开元中他曾入长安求仕，但毫无结果。开元十八年（730）至二十一年（733）间，高适两次北上蓟门，漫游燕赵，希望能从军边塞，又毫无结果。天宝八载（749），授封丘尉。三年后弃官入河西节度使哥舒翰幕府，掌书记。安史之乱, 高适五十七岁那年，才官运亨通，人称“有唐以来，诗人之达者，唯适而已。”（《旧唐书》本传）在动辄自比王侯的唐诗人中，他是唯一做到高官而封侯者。 高适的边塞诗多写于蓟北之行和入河西幕府期间，代表作是《燕歌行》： 汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。战士军前半生死，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有。杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。 17.李白为什么被称为“谪仙人”？诗中无敌，酒里称仙，才气公然笼一代。 殿上脱靴，江头披锦，狂命直欲占千秋。 李白是盛唐文化孕育出来的天才，但他非凡的自负和自信，狂傲不羁的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，早就跨越了盛唐，冲出了亚洲。强烈奔放的个性色彩，淋漓饱满的青春热情，争取解放的蓬勃精神，积极乐观的理想展望，发兴无端的澎湃激情，气势浩瀚的神奇想象，变幻莫测的壮观奇景，美不胜收明丽意境，自然天成的风神情韵，这一切汇成了诗史上最富有朝气的歌唱。李白的魅力，就是诗的魅力。 18.杜甫为什么会被尊为“诗圣”？杜甫（712～770），字子美，京兆杜陵（今陕西西安西南）人，生于巩县。杜甫与李白一向被视为唐诗星空下的双子星座。前者称“诗仙”，后者称“诗圣”。 “诗圣”的说法一般认为来源于南宋诗人杨万里，他的《江西宗派诗序》说：“苏、李之诗，子列子之御风也。杜、黄之诗，灵均之乘桂舟、驾玉车也。无待者，神于诗者欤？有待而未尝有待者，圣于诗者欤？”杨万里的这个观点，后人在评价杜甫时，多加以引述，如宋魏庆之《诗人玉屑》，明杨慎《升庵诗话》等，但这一认识并非杨万里的独得之秘，北宋的邹浩、南北宋之际的张戒、稍晚于杨万里的敖陶孙、曾噩，都曾表达过类似的意见，即视杜甫为诗国圣人，只是没有杨万里这么显豁而已。到了明末，终生研究杜甫的王嗣爽，开始正式称杜甫为“诗圣”，他在《梦杜少陵作》诗中说：“青莲号诗仙，我翁号诗圣。”又在《浣花草堂二首》之二中说：“诗圣神交盖有年。” 宋人称杜甫“圣于诗者”，主要是指杜甫在诗歌史上的“集大成”地位，认为他无体不工、无美不备。这一认识最早发之于唐代诗人元稹的《唐故检校工部员外郎杜君墓系铭并序》：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”宋代文人苏轼、秦观也有类似的看法。 后世把杜甫简称为“诗圣”，则突出了其道德含义，认为杜甫诗所展现的人格魅力，集中了儒家文化传统里的一些最重要的品质和情怀，如忠义仁爱、民胞物吾、忧国忧民等。郭沫若在为杜甫写的对联中，称杜甫为“诗中圣哲”，也是这个意思，这也符合杜诗中的儒学内涵。 19.白居易的《卖炭翁》等诗为什么称“新乐府”？“新乐府”一名是唐代大诗人白居易提出的，他在给自己的《卖炭翁》等《新乐府》所作的序言中说：“凡九千二百五十二言，断为五十篇。篇无定句，句无定字，系于意，不系于文也。首句标其目，古十九首之例也。卒章显其志，《诗三百》之义也。其辞质而径，欲见之者易谕也。其言直而切，欲闻之者深诫也。其事核而实，使采之者传信也。其体顺而律，可以播于乐章歌曲也。总之，为君为臣为民为物为事而作，不为文而作。” 简而言之，新乐府就是一种用新题写时事的乐府诗。详而言之，与古乐府相比，《新乐府》五十篇的“新”体现在： 一，音乐性上，并不以入乐与否为衡量的标准。因此尽管实际上它们全是“未尝被于声”的徒诗，但仍自名为乐府，宣称“可以播于乐章歌曲”，只是加上一个“新”字以示区别。 二，诗题上，强调因事立题，自创新题。《新乐府》最初是由《新题乐府》省称而来，继承着“即事名篇，无复倚傍”、“不复拟赋古题”的先例。 三，精神上，强调“为君为臣为民为物为事而作，不为文而作”，更加注重“兴谕规刺”（《新乐府·采诗官》）。 四，内容上，以讽刺时事、伤民病痛为主，以总结人生经验、概括社会现象等为辅。 五，形式上，主题更专一，叙事更强化，视角以第三人称或客体化为主，以第二人称和作者议论慨叹为辅。作者的感慨是针对时事而发，而非个人的咏怀述志。 20.李贺为什么被称为“鬼才”？李贺（790～816），字长吉，生于昌谷（今河南宜阳），是没落的唐宗室后裔，因为父名“晋肃”，与“进士”谐音，便不能参加进士考试，后来荫举做了个从九品的奉礼郎，不久就怏怏而死。有《李长吉歌诗》，存诗240馀首。 宋代钱易的《南部新书》丙卷云：“李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝。”阮阅《诗话总龟》引宋景文语也说：“李白仙才，长吉鬼才。” 翻开李贺诗集，触目可见的是奇特的造语、怪异的想象和幽奇冷艳的诗境，宛如进入了一个幽冥世界：“嗷嗷鬼母秋郊哭”（《春坊正字剑子歌》），“愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里”（《绿章封事》），“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”（《秋来》），“秋野明，秋风白，塘水漻漻虫啧啧。……石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”（《南山田中行》），“博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工”（《罗浮山父与葛篇》），“海神山鬼来座中”“呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒”（《神弦》），“耕人半作征人鬼”（《白虎行》），“南山何其悲，鬼雨洒空草。……月午树立影，一山惟白晓。漆炬迎新人，幽圹萤扰扰”（《感讽五首》其三），“鬼哭复何益”（《汉唐姬饮酒歌》），“百年老鸮成木魅，笑声碧火巢中起”（《神弦曲》），荒芜的山野，惨淡的黄昏，阴森墓地，闪烁的鬼灯，可怖的萤光，百年的老鸮，食人的山魅。令人读后，深感其“险怪如夜壑风生，暝岩月堕”（谢榛《四溟诗话》卷四），正如晚唐诗人杜牧在《李贺集叙》中所云，李贺诗是“骚之苗裔”，“荒国陊殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也；鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。 李贺自幼体质赢弱，长得细瘦，通眉，长指爪。早熟而敏感的他，比常人加倍地品尝到了人生的苦涩。在现实的重压下，他呈现出种种早衰的症状和心态。人生的短暂倏忽，引发了他的无比惊惧，怀才不遇的苦痛，冲击着他多病的身心。于是，虚无飘渺的神鬼世界，便成了他解脱痛苦的希望。这位鬼才在二十七岁那年便过早地离开了人间，走进了他向往的另一个世界。 21.“老杜”指杜甫，“小杜”是谁？“小杜”是杜牧。《新唐书》卷一六六云：“牧于诗，情致豪迈，人号为‘小杜’，以别杜甫云。”杜牧（803-853）字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，有《樊川文集》。其诗能在俊爽峭健之中，时带风华流美之致。与李商隐并称“小李杜”。 小杜的咏史诗很著名，如：“长空澹澹孤鸟没，万古销沉向此中。看取汉家何事业，五陵无树起秋风。”（《登乐游原》）“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（《泊秦淮》）前一首喟叹朝代兴亡变化，岁月倏忽变幻，后一首感慨执政者的荒淫糊涂和世人的居安忘危，透过这些，我们看到小杜心底的悲凉。此外，小杜还有不少咏史诗也很出色，如“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”（《过华清宫》），讽刺天子的荒唐；“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（《赤壁》），感慨历史变化的难以把握等等，都表现着小杜透过历史对现实的关注。 小杜抒情写景的七绝，词采清丽，画面鲜明，风调悠扬，可以看出他才气的俊爽与思致的活泼。较为著名的有《将赴吴兴登乐游原一绝》：“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。”《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”从上面这几首诗可以看出，小杜的诗风既不像元白那样平易，也不像李贺那样雕琢，反倒于韩愈七绝诗那种较为流畅轻灵的一面，多有吸取。 应当注意区分的是，晚唐诗僧贯休《杜侯行》所云“大杜小杜为殷霖”，大杜指杜悰，小杜指杜审权。 22.李商隐为什么写“无题”诗？李商隐（812-858），字义山，原籍怀州河内（今河南沁阳）。李商隐的诗，以无题诗在后世最为知名，下面这一首《无题》更是脍炙人口： 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 23.“百代词曲之祖”指哪两首词？平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。（《菩萨蛮》） 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。（《忆秦娥》） 24.“敦煌变文”是佛教作品还是文学作品？变文，或简称“变”，是民间曲艺“转变”所用的底本，在敦煌说唱类的作品中保存较多。现知明确标名“变文”或“变”者有八种：《破魔变文》、《降魔变文》、《大目乾连冥间救母变文并图一卷并序》（简称《目连变》）、《八相变》、《频婆娑罗王后宫彩女功德意供养塔生天因缘变》、《汉将王陵变》、《舜子变》（又题《舜子至孝变文》）、《前汉刘家太子变一卷》（又题《前汉刘家太子传》）。此外，尚有题残佚，据其体制也应属变文者，如《伍子胥变文》、《李陵变文》、《王昭君变文》、《张议潮变文》、《张淮深变文》。 “变”字的含义和渊源，一直是个谜，有的说是梵文citra（图画）的音译，这种讲述佛经中神变故事的图画就叫作变相，形式就像连环画或小人书；有的说应该解释为“故事”，所谓故事的图像就是变相,故事的文字就是变文；有的说是“变更”，即把经文转变为通俗易懂的文体，或“神通变化”等义；有的说是佛教语“因缘变”（因果变换）的简称。 现存敦煌变文按题材分有四类： 一、佛经变文，如《目连变》、《八相变》、《降魔变文》、《破魔变文》、《频婆娑罗王后宫彩女功德意供养塔生天因缘变》。这类变文通过佛经故事的说唱，宣传佛家的基本教义。但它们与讲经文不同。它们不直接援引经文，常选佛经故事中最人趣味的部分，铺陈敷衍，渲染发挥，较少受佛经的拘束。 二、讲史变文，如《伍子胥变文》、《李陵变文》、《王昭君变文》、《汉将王陵变》。大多以一个历史人物为主，撷取轶事趣闻，吸收民间传说，加以渲梁。 三、传说变文，有《舜子变》、《刘家太子变》。虽假借历史人物，但所讲故事并无历史根据。 四、时事变文，有《张议潮变文》、《张淮深变文》。 概括地讲，“敦煌变文”是与佛教有着密切关系的文学作品。 (责任编辑：admin) |