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观众们即使忘记了《索菲的选择》的情节，也还会记得它的情感动荡。索菲做出选择的场景在观众的意识中超越了时空。是什么使这部电影如此令人难忘？是梅丽尔·斯特里普与观众之间建立的情感联系，我们叫做共鸣。这个心理学概念为我们提供了深层的透视，解析为什么梅丽尔·斯特里普13次被奥斯卡提名，观众和演员间互动的本质又是什么。实际上，我们把移情共鸣变成电影分析的一种工具。通过对斯特里普一系列获奥斯卡提名电影的分析，我们似乎找到了开启她艺术之道的钥匙。寻求一个解读：为什么有些艺术作品能够拨动观众内心的和弦，并在上映后很长时间内保持共鸣？我们设想斯特里普的情感在观众中引发了相似的情感。演员和观众之间分享深厚的情感是一种亲密的体验。亲密的情感体验使电影成为感觉上真实的存在。 有学者早已得出结论：在电视节目中，观众感觉到和演员相似时，他或她就被说服了并接受人物的真实性，因为已经有了共同的基础。事实上，对人物的勾画为观众创造了“心理真实”。当故事感觉是真的，故事就成为观众的现实。因此，观众自然会在他们所观看的电视节目中进行大量的“情感投入”。 本文选取了斯特里普13次被提名学会奖的最佳女主角或女配角的影片中最脍炙人口的作品来展开分析。 影片《猎鹿人》讲述的是一个乡村社区里的年轻人自愿参加越战的故事，以及战争对他们的生活所造成的后遗症。琳达（斯特里普饰），一个伐木工人的女儿，二十出头，她对麦克尔有好感但和尼克订了婚。麦克尔对欢迎他的舞会进行了回避，在每个人都离开后才出现在琳达的家。琳达展现了富有层次的情感：看见麦克尔她很高兴，但是对尼克是越南战场上的逃兵感到难过。麦克尔无法将他的眼睛从琳达身上移开，而琳达却始终无法正视麦克尔的眼睛，观众感觉到了琳达的紧张和游移。这个场景所创造的情感结构弥漫了整部电影，直到结束。 影片《克莱默夫妇》中的乔安娜为了找到自我而离开丈夫泰德和儿子比利。影片围绕泰德和比利的关系展开。乔安娜重新要回儿子的抚养权占了影片重要的篇幅。 法庭的抚养权之战要求乔安娜作证。为了让法庭这场戏看起来更真实，观众需要和乔安娜的情感联系起来，斯特里普通过声音和肢体语言和观众分享了她在婚姻中的挫折感，以及在她离开家庭后寻找自我的挣扎和她新的力量，使观众可以一步一步地进入乔安娜的情感挣扎。 《法国中尉的女人》是一部“戏中戏”的爱情故事。斯特里普在其中演绎了两个角色：法国中尉的情妇莎拉和女演员安娜。她在一部现代电影中扮演莎拉，杰里米·艾荣扮演维多利亚时代的绅士查尔斯和他的摩登伙伴麦克。 电影围绕莎拉的行为展开。观众第一次看见莎拉，她正站在海堤上，海浪就要把她卷到海里去了，和这部电影里的其他许多场景一样，摄像机的镜头是从查尔斯的视角在观察莎拉。镜头进一步推进，直到查尔斯侵入莎拉的私人空间。莎拉转向镜头，她脸上表情复杂。 斯特里普拒绝将莎拉透露给查尔斯或镜头，但是斯特里普的眼睛无法掩藏莎拉内心情感的剧烈波动。查尔斯试图通过理解她眼睛里的疯狂来理清法国中尉的情妇的故事。一个接一个的场景之后，斯特里普引导观众进入了莎拉动荡的情感世界，直到观众和查尔斯一样爱上了莎拉。通过移情共鸣，斯特里普引导观众进入了莎拉的情感，并迫使他们涉入情节中。 《索菲的选择》是移情共鸣的典范。索菲的情人是个天真的、年轻的南方作家。最初，观众和那个作家一样，想要帮助索菲这个神秘的二次大战后的欧洲难民。为什么她的眼睛里有这么多被伤害的阴影？随着影片情节的展开，观众知道索菲在战争中受到太深的伤害。斯特里普不仅和观众分享已经公开的痛苦，她还告诉观众在接下来的影片中还有更多的痛苦和解释。 在闪回中，观众了解了索菲其余的故事。索菲被德国人抓起来后，送到了集中营。一个军官告诉她可以保住她和两个孩子中的一个孩子。因此她必须立刻决定哪个孩子去死。当纳粹军官等待她的选择时，观众在那一刻也感受到了如果他们是索菲，他们会怎么做。这种体验，斯特里普所演绎的索菲的恐惧和痛苦，一直留在观众的心中。 影片《廊桥遗梦》 中的《国家地理》摄影师罗伯特·秦凯德来到麦迪逊郡，向家庭主妇弗兰西斯卡（斯特里普饰）问路。两人惊奇地发现他们之间相处得很好，事实上，弗兰西斯卡已经考虑要离开丈夫和罗伯特一起周游世界，她犹豫不决。观众也在思考着她的决定，并把它个人化。弗兰西斯卡会留下还是离开？斯特里普熟练的表演使观众成为她进退两难的困境的一部分，也成为她做出选择的过程的一部分。 在影片的两个场景中，斯特里普的表演和观众产生了情感上的共鸣。第一次，她在生理上已经准备好选择罗伯特所代表的自由和浪漫，而在感情上，她发现自己离不开家和家人。这个场景的结尾，她站在长廊里，目睹罗伯特离开，同时离开的还有她选择新生活的机会。 第二个共鸣发生在她丈夫回到家中。在镇上，他们的卡车漫无目的地跟着罗伯特的车，而罗伯特已经准备离开麦迪逊郡了。弗兰西斯卡知道她跟随自己心灵愿望的最后一次机会将随着红绿灯的变化而消逝，她必须做出选择：丈夫或情人，责任或浪漫，维持现状或改变。在这个时刻，观众也必须决定他们是希望弗兰西斯卡和罗伯特一起离开，还是和丈夫一起留下来。除了从认知的角度来理解这个情节，观众还需要做得更多，他们必须理解弗兰西斯卡的情感。 有些电影特别感人是因为它们使观众在心理上像屏幕中的形象那样思考或对外界做出了反映。移情共鸣为研究电影院体验和演员与观众之间的关系提供了一个未经探索的通道。当演员创造出和观众之间的情感纽带时，观看电影的体验就成为真实的、有效的。情感现实将观众拉入故事线索中，使电影院体验变为现实。演员和观众之间的强势情感连接一旦形成，观众就成为了那个角色。在电影角色的经历中，观看者是他们的情感伴侣。在分析过的电影中，笔者认为斯特里普创造的移情共鸣，有以下例证： 首先，移情共鸣要求角色具有合理性。观众不仅仅要用自己的思维判断，还要用自己的心判断。如果他们不相信人物的合理性，他们就无法完成法官和审判者的角色。其次，移情共鸣要求电影必须是现实的，必须使观众的体验和情感的真实性现实化，有效化。第三，移情共鸣使观众发生转变，因为他们经历了和他们自身不同的情感。 第四，移情共鸣激发了观众和银幕上的人物共有的经历。因为观看者对影片情感经历的认同，激发了他们自身的情感。 第五，移情共鸣超越时间、空间和性别，因为认知的程序被情感的反映所征服。 本文证明了移情共鸣是评价电影的另一种方式。移情共鸣是可以解释电影如何与观众沟通的元素之一。在这个研究中引用的奥斯卡提名影片里，斯特里普恰恰都创造出了一个情感联系来带领观看者进入她的角色的世界。当斯特里普创造出这个情感纽带时，观看者和她一起在心理上成为故事的组成部分。斯特里普远非演员里最漂亮的，也不性感，而这些都是其他女演员想达到的标准。斯特里普的电影也非导演或摄影意义上的经典，本文分析过的影片也不一定能够扩展到哲学的高度上或带给大家新的知识。观看梅丽尔·斯特里普让我们至少清楚了一件事，那就是斯特里普和观众有着情感的联系。我们可以记住她的影片而且在许多年以后还能在脑海里重放那些经典的场景。回顾她的获奖表演，我们发现情感元素是那些电影重要的部分，而移情共鸣正是它的理论依据。 原载：《文艺报》2007年10月11日 (责任编辑：admin) |