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在今年的高人气影视作品中，网络剧是一股不容忽视的力量，其产生的传播效应甚至超过了传统影视剧。爱奇艺的《盗墓笔记》《心理罪》，搜狐的《无心法师》，腾讯的《暗黑者2》点击量均轻松破亿，而脱胎自网络剧的电影《煎饼侠》，更是在上映一个月内，票房突破11亿。 “媒介即讯息”是媒介学者麦克卢汉的名句，网络剧是媒介对内容反作用的典型代表。以网络小说为代表的流行文学IP，加上年轻演员，已经成为网络剧的“标配”。有人统计，网络剧中的主线人物一般都不会超过28岁，而在内容上则大打在传统电视剧中式微的“刑侦”、“灵异”、“玄幻”牌。与“网生代”一起成长起来的网络文学、动漫二次元、粉丝文化等，成为网络剧区别于传统电视剧的内容主力，以及拉近和目标观众距离的情感内核。 网络的归网络，客厅的归客厅？业内人士预测，传统电视剧与网络剧正在形成二元格局，既有竞争也有融合。内容对平台也已经开始主动选择，今年，一部采用传统电视人马制作的仙侠视频作品《蜀山战纪》，竟然选择年底先在网络播放，明年再登上电视荧屏。电视跟播网络的出现，似乎预示着传统荧屏已经不再是影视内容的首选。 分别代表年轻审美和传统审美的网络剧与电视剧，会否形成两个不相兼容的场域？网络剧的崛起，会不会挤压传统电视剧的生存空间？在对年轻群体的迎合中逐渐形成固化形式的网络剧，又会否重复电视剧犯过的错误？ 网络与电视二元格局正在产生，媒介与内容开始“排异” 前不久横扫荧屏的4部口碑剧《老农民》《北平无战事》《嘿，老头！》《平凡的世界》全网播放量的叠加为50.48亿，而《古剑奇谭》一部电视剧的网络点播量就达到93.07亿。某次业界论坛中，一位视频网站嘉宾给出的数据，在不少人的意料之外，却也在情理之中。 “电视与网络受众分野日趋明显，《古剑奇谭》采用网络跟播电视的形式亮相，但其二次元碎片化的叙事风格以及对年轻偶像的刷脸式展出，利用的其实是网络剧的制作思维。”一位业内人士在分析这组数据时认为，《古剑奇谭》本就是为年轻“网生代”量身定制的，网络是这类作品的阵地，拿它的“主场数据”与传统口碑正剧比较，无异田忌赛马，并不公正客观。网络的归网络，电视的归电视，目前，视频内容的“二元格局”正日渐清晰。随着“看视频”逐渐成为继看电视后，人们获取娱乐内容的又一常规途径，播放平台对与自身并不匹配的内容已经开始出现明显的“排异”反应。春节档，湖南卫视推出的穿越剧《相爱穿梭千年》，电视上的收视并不高，在同期全国卫视收视中一直没能冲入前十，这样的成绩对于一部改编自热门韩剧，云集井柏然、黄子韬、郑爽、谢依霖等当红偶像的电视剧来说并不理想。但该剧在网络平台上却表现良好，剧集还未过半，点击就已破亿，这个成绩足以比肩热门电视剧。在网络剧中，排异同样明显，某部云集了吴秀波、张歆艺、海清等一众电视明星的都市题材网络剧，却点击量一路走低，甚至不敌投资不到其十分之一的“段子剧”。 网络视频与客厅电视的观众有什么分别？索福瑞的一组数据虽然并不全面，却颇有参考价值。数据显示，黄金档电视剧的主流收视人群为中年女性，主要集中在45-54岁的初中文化女性。即使是主打年轻内容的湖南卫视，其电视剧的最主流受众依然是中年女性。与此同时，中国网络剧观众的年龄则集中在20-29岁。从年龄段来看，传统电视剧主要面向“60后”、“50后”群体，而网络剧则专攻“85后”与“90后”，这两个群体对内容的需求差异化明显。 纵观目前网络剧市场不难发现，以网络文学为主的流行文学和“小鲜肉”演员（年轻俊美、有粉丝基础与话题性，却受到演技质疑的男女演员），已经成为网络剧标配。 被誉为网络文学第一IP的《盗墓笔记》，以网络剧的形式与观众见面，并且请来了“小鲜肉”代表李易峰、杨洋担纲主角，影视红星唐嫣也在该剧中出演角色。虽然该剧对原著的大幅度改编激起粉丝的巨大不满，凌乱的剪辑、简陋的制作以及逻辑混乱的剧情，也让该剧的豆瓣评分跌到3.3。但《盗墓笔记》的点击量还是冲破20亿。业内人士认为，网络剧《盗墓笔记》的胜利，并非传统意义上的以内容取胜，而是以网络文学IP、粉丝效应为代表的“网生代文化”与网络平台产生的化学效应。换句话说，如果放在传统电视平台上，《盗墓笔记》未必是一部达标的影视作品，但它无疑对网络剧受众群体需求具有探索与摸底的价值。 视频网站被视为“一剧两星”之外的“第三星” “缺哪儿，补哪儿”慈文传媒董事长马中骏如此描述网络剧的兴起缘由。在业内人士看来，新生的网络剧一直都只是传统电视剧的内容“补丁”，而非继承与升级。如今，这个局面似乎有所改变。 今年点击位于前列的现象级网络剧，出自传统影视公司的不在少数。去年点击过亿，今年推出第二季的网络剧《暗黑者》，出自慈文传媒之手。剧集播放还未过三分之一，点击已突破3亿的《无心法师》，是唐人的手笔。两家影视公司，前者出品过《老马家的幸福往事》《神雕侠侣》《青盲》，后者则推出过《仙剑奇侠传》《步步惊心》等高收视作品。如果说，多少有些年轻流行文化基因的慈文与唐人加盟网络剧并不算意外，那么以《北平无战事》《父母爱情》等历史厚重感影视作品为标签的孔笙与侯洪亮加盟网络剧，则难免让人大跌眼镜。今年，他们推出了一部由网络小说改编的网络剧《他来了，请闭眼》，从导演到演员采用的都是传统电视剧阵容。事实上，越来越多的传统影视公司已经开始打造自己的网络剧创作团队。 传统影视公司为何纷纷转投网络剧阵营？“一剧两星”政策的落实无疑起到了助推作用，不少业内人士甚至直接将视频网站称为卫视平台外的“第三星”。然而，由于目前网络视频收费模式尚未建立，这颗“第三星”带来的经济利益十分微小。拿去年点击名列前茅的《暗黑者》来说，制片方透露，其实影视公司与视频网站双方不仅都没赚钱，反倒还亏了些。 做网络剧，影视公司看重的并非立竿见影的经济利益，而是创造一个“圈地”青年人娱乐的全新经济圈。在网络剧《暗黑者2》中，网络小说作家南派三叔成了客串角色。剧中南派三叔不仅自己演自己，还植入了他的最新小说，而他对成名作《盗墓笔记》的调侃也成了剧中台词。这一幕虽然大有“捆绑销售”的嫌疑，却颇值得玩味——以网络剧与网络小说为代表的网络文化，似乎已经形成了一个自足而封闭的“朋友圈”，这场新媒介挑起的狂欢已经不准备也无暇顾及“圈外人”了。 在新的网络娱乐生态圈中，如果说网络小说是IP的种子，那么网络剧就是检验初期IP市场价值的“试验田”，之后还会有电影、游戏、衍生品等后续开发。在不少业内人士看来，网络剧已经逐渐替代电视剧，成为“网生代”娱乐产业链中不可或缺的一环。 网络剧的发展，并不仅是网络文化的内部事件，同时也蕴含着改变影视产业格局的种子。传统影视公司的加盟使得网络剧在品相上与传统电视剧越走越近，今年的点击量“黑马”《无心法师》的单集制作成本在160万到200万元之间，特效总投入达到800万，这让该剧的画面效果远胜传统电视剧。 当日趋成熟的网络剧在制作上与传统电视剧齐平甚至超过电视剧，电视剧的生存空间是否会被挤压？“好的团队与资源都去搞网络剧了，传统电视剧就会慢慢中空。”电视评论人李星文认为，屏幕间的资源争夺战已经打响。在业内人士看来，现阶段中国网络剧与电视剧的关系正处于一个微妙的平衡点，它们在品相上越走越近，却在内容上分道扬镳。当网络的盈利模式进一步完善，网络剧也许真就要成为年轻人的第一选择了。 业界前瞻 领先电视播放？明星化？网络剧未来怎么走 ■趋势一：电视跟播网络“苗头”初显 不久前，古装玄幻剧《华胥引》除了在卫视频道播出外，更是在视频网站进行播出。有意思的是，这次播出，并非网络随着电视播出后每天更新剧集，即传统意义上的“网络跟播电视”。而是进行了“免费用户跟播+会员付费看全集”的模式，具体的操作方式就是，对于不付费的免费观众，网络采取跟播电视的做法，而付费会员则可以领先电视观看，一次性看到该剧的全部内容。网络平台透露，这一举措为网站吸引了超100万新用户。不少业内人士将这一现象称为网络从“无时差”观看到“超前看”的新体验。从多屏互动的关系来看，这也预示着电视与网络平台关系的微妙改变。电视跟播网络已经初现“苗头”。一位国内视频网站内容运营官透露，国内不少网络自制剧确实已经收到电视台抛出的“橄榄枝”，有的甚至已经成交，一些网络剧也拓展出海外市场，被卖到海外播出平台。对于电视台来说，网络剧作品便宜的价格，以及与自身内容的互补，十分具有吸引力。比如，一些十几分钟甚至几分钟一集的搞笑网络段子剧，受到不少电视台的青睐，这些短剧都被电视台买来作为栏目剧资源进行储备、开发。对于网络剧来说，虽然相对传统电视剧价格便宜不少，但是能够卖到电视台也是一个新的盈利途径。因为，就目前市场而言，网络剧还是赚的少，亏的多，而盈利途径也只有广告一条，十分单一。不少制作公司透露，做网络剧其实在自掏腰包。 ■趋势二：“明星脸”争相“刷屏”网络剧 “网络剧的主角，在传统电视剧中连二号都不一定能演上。”在网络剧刚起步时，“明星脸”很难找到。倒是打开电视，前一秒还在网络剧中耍帅的男主角，这一秒却在电视中“跑龙套”的现象极多。但在网络剧逐渐强势的今天，网络剧正逐渐被“流行”加持。比如，主持人出道的大鹏，一直不温不火，却凭借着自导自演的网络剧声名大噪，再次转战传统影视圈，已经成为一线卫视的主持人，主演的电影也创造了亿元票房。 网络剧的造星能力已得到业界公认，将新签约艺人的“处子秀”放到网络剧，成了不少影视公司的新动作。今年暑期，某部热播网络剧中，4位主演一律采用该剧制作公司新人，该剧播出后，几位主角的粉丝快速上涨，剧中的人物关系也一度形成网络话题。 随着热度的不断上涨，不少明星也开始“刷屏”网络剧。吴秀波、张歆艺、海清等传统电视剧演员都客串过网络剧。而今年的现象级网络剧《盗墓笔记》则请来了杨洋、李易峰两位当红人气小生。因此，不少人将网络剧《盗墓笔记》的巨大号召力，归因于原著超级IP与当红“话题性”男演员的影响力叠加。 但并非所有传统影视剧明星都能适应网络剧生态。一位资深电视制作人将网络剧需要的演员总结为两种类型：一种是“小鲜肉”，凭借出众外形给人以情感愉悦，主攻女粉丝。第二类是周星驰这类，敢于自嘲和自黑的类型。这类人特别受动漫“二次元”文化中成长起来的年轻一代的欢迎。 快评 “90后”开始对内容趋同的网络剧说“不” 当我们看网络剧的时候，我们在看什么？这个问题的答案已经越来越明确——眼下，“刑侦”、“灵异”、“玄幻”成了还很年轻的中国网络剧中的“老三样”题材。神探与变态杀人狂斗智斗勇、通灵人洞彻神魔，这些传统电视剧不屑一顾的内容，成了网络剧专攻的领域。“就像当年追金庸，现在全部追着玄幻走”，一位影视制作公司老总透露，公司为网络剧囤积的网络小说，大多为玄幻题材。 不少网络剧表现出内容空泛，光靠血腥、暴力的重口味表象博点击的不良趋向。不少网络“刑侦”剧中明显带有《犯罪现场调查》《汉尼拔》等“犯罪题材”美剧的影子，然而，从剧情看，这些网络剧只“偷师”了美剧的暴力美学，不遗余力地用血淋淋、变态心理等重口味外壳包装自己，却没有将更重要的推理过程与对人性的现实关照表现出来。 案件怎么破的？神探光是凭借案件本身就推理出了凶手的外貌特征。凶手为什么变态？剧组只是草草套上一个牵强的童年阴影。受害人各种惨不忍睹的被害方式，却成了剧中最主要的呈现点。有影评人甚至总结出了这类网络刑侦剧的典型套路——30分钟一集，10分钟展现杀手的变态；在校园流连10分钟，将镜头给英俊的主角与他的漂亮女友；8分钟展现巡警与神探间的插科打诨；最后留给推理的时间只有2分钟。主角就这样莫名其妙地把案件打发了。 网络剧的重口味并不难理解。曾有业内人士将网络剧的出现定义为典型的“破坏性创新”。“破坏性创新”最早由哈佛商学院教授克里斯坦森提出，他认为创新有两种类型，一是维持性的创新，二是破坏性创新。前者向市场提供更高品质的东西，后者则利用技术进步效应，从产业的薄弱环节进入，颠覆市场结构，进而不断升级自身的产品和服务，爬到产业链的顶端。一般而言破坏性创新产品的性能要低于主流市场的成熟产品，但能够较好地填补现有产品的功能空缺。 与传统媒介相比，网络媒介拥有更宽泛的展现空间，而热辣出位的话题则能以最低的成本吸引用户。重口味符合注意力经济的规律，是新媒介形态崛起时最佳的上位方式，也是难以避免的“成长阵痛”。 年轻观众的“痒点”与“痛点”一旦被踩到，网络剧不火也难。但是看多了韩剧、日剧与美剧的年轻观众其实并不容易被“忽悠”，相反，他们对于网络剧猎奇外衣背后的剧情逻辑与思辨，有着比传统电视剧更苛刻的标准。毕竟好奇心是个易耗品，仅仅依靠重口味博出位，没有扎实内容的支撑，关注不会持久。 去年上线的10集网络剧《探灵档案》，打出了陈冠希、商天娥等大牌，加上香港恐怖片式的内容氛围，使其1小时内播放量便突破126万次，一周内播放量逼近3000万次，甚至有业内人士毫不吝啬地赞其为“网络剧新标杆”。然而，由于该片徒有香港老派恐怖片的惊悚外皮，却将好好讲故事这条最基本准则抛在脑后。几乎没有任何完整情节，更遑论现实关照，让《探灵档案》迅速沦为“吓人一跳”的恐怖秀。观众一开始的新鲜感很快便消磨殆尽，前两周的势头一过，点击率明显疲软，不再上涨。倒是此后一部题材类似的《灵魂摆渡》，没有任何大牌明星，画面也略显粗糙，却放下灵异的噱头，耐心地将每一个人性故事合理讲述。结果该剧收视一路上涨，成为网站“长尾效应”的激发器，点击率突破2亿。 在重口味成为众口味的当下，重口味已经成为“噱头”，真正能够突围的其实还是过硬的内容。 原载：文汇报2015-11-01 (责任编辑：admin) |