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由张继钢编导、太原舞蹈团制作的舞剧《千手观音》在国家大剧院首演后，其新颖的艺术手法和独特的舞台效果引起了业界人士的关注。近日，中国艺术研究院《艺术评论》杂志社、太原市文化广播电视集团在京联合主办“盛世华音 和谐之舞——舞剧《千手观音》研讨会”，与会者围绕该剧的文化内涵、创作理念、表现形式、美学价值、传统文化的艺术表现等内容，展开了热烈的研讨。在此，我们编发其中一位专家的书面发言，以飨读者。 多年来，张继钢的舞台作品，总会给人们带来艺术的惊喜、审美的享受。我们能在他创造的舞台上，看到他的澎湃激情，看到他探索、投入的勇气，看到他作品独树一帜的风采。因而，他积淀下来的作品，渐渐地形成了自己的艺术风格，或者说，已经成为了当代舞剧艺术的一个品牌。近期，张继钢又推出了新作——舞剧《千手观音》，在这部作品中同样能看到他博弈的身影、创造的精神。《千手观音》又一次成了舞剧舞台上人们关注的话题，这是一个很可喜的艺术现象。 舞剧《千手观音》的舞台，是一个诗化的、浪漫的、象征的乃至神幻的舞台。该剧以古老代国乐善好施的三公主遵父王命，一路千辛万苦，寻觅“莲花”，去拯救苦难的芸芸众生作为主线，奏响了一曲“凡圣合一，天人合一”的悲歌。该剧表现出的慈悲为怀，如诗似画、如梦如幻，纯化了人们的心灵，和谐了生存的天地，宛如创世纪的宣言，创造了“大爱无疆，大爱无终，大爱无痕”的理想世界。尤其是舞台上洋溢着的佛教文化的意韵及人文精神，“只要心中有光，只要心中有爱，就要伸出双手，播撒温暖”，使得舞剧中塑造的三公主形象，无论是象征非凡的“千手观音”，还是平凡的“千手观音”，都已经达到了人们所期盼的最高境界。 将这出神幻的故事搬上无言的舞剧舞台，张继钢花费了七年的时光，付出了极大的心血。用张继钢本人的话说：“这七年的历程真可谓无比艰苦，是极热和极冷轮回交替的锻造。” 我只从舞台景象来感受，该剧可圈可点的创造比比皆是。如剧中对佛教文化的禅悟作了较准确的拿捏，尤其是舞剧音乐的创造，蕴含着神秘的宗教感染力；对舞台的表述章节作了变革性的剪裁，将“千手千眼”的观音作了“人化”的转化和想象；对舞台主体样式寻找了突破性的选择，鲜明且有视觉的冲击力；对舞台静态和动态的节奏把握，与舞蹈的语言相匹配，力求推陈出新，打造出新的艺术语言；“手语”、升降的LED舞台装置的借鉴和应用，营造的氛围和画面，更增强了演出的观赏性。我认为，该剧虽然刚进入初演阶段，但整体的舞台创造和灵动的展示，已有自己的气派，已具舞台气势。空灵的舞台气象，大写意的景观走向等，托起了舞剧“天人合一”的整体艺术形象，已经站在一个较高的艺术平台上，迈出了较为成功的一步。 然而，舞剧《千手观音》刚刚走上舞台，初与观众见面，作为比较大型的舞剧舞台，仍需要打磨、调整，才能走向成熟，这是符合正常的创作规律的。我们不难看到，舞台上还有不少问题可以探讨和关注。 其一，作为舞剧，“戏核”还不够坚硬。我认为，即便是不以语言见胜的舞剧，仍需要有一个可以叙述的“真情实感”的故事。剧中以三公主为主体的人物关系，尚缺乏性格上的冲突。即便是神，也需要有鲜明的个性。所以，《千手观音》的文本结构需要梳理和推敲。人物和人物关系的可信性，及其戏剧矛盾冲突的合理性，是关系到题材开掘深度的基本保证。舞剧也不能例外。 其二，由于文本的硬度不够，也影响到人物形象的完整性。我感到有些场面“舞”不起来，或为舞而舞，不是紧扣戏剧的、有机的必须场面。或者说“舞者”的表演揉不进舞台整体性的创造中去。如每个章节之间还依赖“旁白”来串场说明情节，不是说不可以，但至少在舞剧结构中还有空缺的席位。又如，剧中塑造人物手段不丰富，表现在用众多人数的演员或晚会式的场面来填充，来作“背景”，即便有了人多势众的气派，但不会增加戏剧本身的分量。 其三，舞台上应做点“减法”，简化外部干扰的因素，包括慎用、巧用LED装置。采用LED“魔块”式的结构，固然突破了舞台的单一性，但是只采用地面的方型“魔块”与悬挂的方框“魔块”相组合，其造型结构上，上下应有所区别。上挂可采用圆型，象征“地方天圆”，更富意味，画面也更生动。同时，应该讲究“魔块”的动态、静态与舞者相关连的舞台画面的质量。舞蹈是节奏感强的肢体语言，外部景观处于相对的静态(包括色彩)，务必要在演出的每一节时空里，保持具有观赏性的舞台画面，否则反而画蛇添足，妨碍主体的表演者。 总之，舞剧艺术是青春的艺术，写意的艺术。尤其是《千手观音》的舞台，是“凡圣合一，天人合一”的舞台，更可以展开想象的翅膀，去展翅翱翔。要让舞剧的“舞”去大声说话，让剧中的人物“舞”起来，让舞台的景与人物一起也“舞”起来，给观众提供更多写意的空间、思考的空间和观赏的空间。这朵纯洁、美丽的“莲花”，这台禅韵飘香的《千手观音》将开得更为璀璨夺目，成为张继刚又一品牌力作。 原载：《文艺报》2011年02月14日 原载：《文艺报》2011年02月14日 (责任编辑：admin) |