众多民营曲艺社团在更多进入主流媒体视野，赢得更高的社会关注度的同时，也应在寻求商业化、产业化发展的路径上，更加注重自身艺术水平的提升，以及经营管理和组织模式的逐渐正规化。
    时下，作为一种新的休闲娱乐方式，去茶馆或小剧场看相声成了都市年轻人热衷的选择，尤以京津等地最为盛行。在所有的曲艺曲种中，相声的普及度和受关注程度最高。因其特有的通俗易懂、风趣幽默的主要艺术特征，百余年来，相声一直备受人们青睐。但是近年来，随着大量的“电视相声”和“晚会相声”成为观众主要的观赏对象，特别是一些内容肤浅、形式单调、格调不高的相声作品频频出现于荧屏中，无形中既放大了相声的局限也限制了相声的正常发展，由此引发了观众的普遍不满。当各种新的娱乐形式兴起，又很大程度上冲击了包括相声在内的几乎所有传统艺术的生存空间；而大量优秀原创相声作品的缺失、表演手法的陈旧或异化、讽刺力度的弱化、演员整体素质的有待提高等现状，则直接导致了相声从一度的风光无限走上了大幅度滑坡的境地，且屡遭诟病。
    吸引观众回归剧场
    于是，相声的“回归剧场”应运而生。据有关资料显示，较早进行相声“回归剧场”演出实践的，是1998年由老一辈相声演员于宝林牵头组织成立的天津众友艺术团，开始在天津最有名的燕乐、名流、中华等茶社里演出传统相声。素有“曲艺之乡”美称的天津，长期以来就有在茶馆中欣赏曲艺演出的传统，历代的诸多曲艺名家也都是由这里开始达到艺术的辉煌时期。而相声重新回到茶馆演出，不仅顺应了民俗民情，也使得相声艺术得以薪火相传，并且逐渐吸引了越来越多的年轻观众。与此同时， 2003年10月成立的北京周末相声俱乐部，本着“给老百姓演出，为老百姓创作，让老百姓满意”的宗旨，不以营利为目的，坚持把社会效益放在首位，锤炼队伍，培养观众，从而在竞争激烈的文艺演出市场中打响了品牌，树立了口碑。
    不能不提的是， 2005年底，郭德纲在北京南城的“天桥乐”茶园，奏响了“相声回归剧场”最为响亮的乐章。短短几个月时间，全国各地的媒体争相报道，加上网络传播的迅捷，一时间，郭德纲的德云社，将屡遭争议的相声再一次集中地、大范围地推向了公众的视野。郭德纲以不懈的努力和较为扎实的传统相声功底，俘获了一大批年轻观众的心，吸引了更多的人重新回到剧场来关注相声、欣赏相声。与此同时，“郭德纲现象”的出现也促使更多的相声人开始认真思考相声与时代、相声与市场、相声与观众以及相声与文化的多重命题。
    多元化模式“经营”相声
    在这股热潮的影响和带动下，上海、济南、沈阳、南京、合肥、西安、重庆甚至边远地区，相继成立了众多类似的相声团体和组织，相声小剧场开始在全国遍地开花。据粗略统计，目前仅北京一地，就有三十多家相声小剧场，其演员多为30岁上下的年轻人，每场票价在20元到50元之间，观众也多以青年学生和白领为主。比如“嘻哈包袱铺” 、 “星夜相声会馆”等，就是近几年较受欢迎的年轻相声团体。他们不仅借助媒体网络积极进行自我推销，同时介入影视、舞台剧的演出，联手文化公司举办大型的商业演出，力图以多元化的模式传承相声亦“经营”着相声。
    日渐增多的相声演出场所，不仅为众多喜爱相声的观众提供了周末休闲的好去处，也令一度困惑迷茫的相声演员们重新找回了自信。在不断的摸索与实践中，不同团体的定位与风格逐渐鲜明起来，随之而来的则是消费市场的多元和细化。表面上看，自上世纪90年代以来众说纷纭的“相声滑坡”现象似乎有所扭转，从媒体到坊间，相声的“复苏” 、“中兴”一说频频出现。然而，在这貌似繁荣的浮华景象背后实则仍有诸多亟待解决的问题。经过数年的发展，京津等地的小剧场相声演出正逐步朝着规范有序的方向发展，但尚未完全进入市场运作模式。纵观整个文化市场，相声小剧场的数量虽多，但占有的市场份额却极少，真正能够达到盈利的屈指可数。目前来看，除去场租和一些必要的开支，参加演出的演员每场只有几百元的收入。对于那些没有固定收入的非专业团体的演员而言，显然还面临着生计的问题。而且，就创演水平而言，能够真正得到大众认可的演员尚为数不多。
    所以，当众多民营曲艺社团在更多进入主流媒体视野，赢得更高的社会关注度的同时，也应在寻求商业化、产业化发展的路径上，更加注重自身艺术水平的提升，以及经营管理和组织模式的逐渐正规化。
    茶馆与小剧场的博弈
    近几年，笔者曾多次深入京津等地的多家演出场所，以普通观众的身份观摩演出，并有意识地调研各演出团体的生存现状。通过比较，笔者注意到，茶馆相声与小剧场相声在某些方面还是有所区别的。
    小剧场一般多指区别于传统剧场、面积相对较小、最多容纳数百人的小型演出场所，场内不提供饮食，场馆设施较为齐全，是目前相当数量的相声团体的主要演出场地。而茶馆相声的气氛则比较休闲随意，观众席跟舞台的高度基本持平，观众可以一边看演出一边抽烟、喝茶、吃东西或聊天。在这种环境下，观演双方几乎没有距离感，但同时因为场内的空气比较浑浊，噪音较大，并不利于台上演员的表演；其次，茶馆相声的一个特点是过于随意化，比较散漫，经常生出许多与主题关联不大的内容，虽然能在现场引起一定的反响，但却有损于作品的完整性及艺术性，另外，频繁的演出场次，难免“萝卜快了不洗泥” ，不利于演员整体水平的提高；再者，个别演员在表演中过于迎合某些观众的欣赏趣味，有意制造一些格调不高的所谓“包袱儿” ，无视台下观众特别是妇女少儿的心理承受力。在茶馆相声票房火爆的同时，同样不该忽视其有可能产生的负面效应，予以选择性地对待和接受。
    而以北京周末相声俱乐部为例，这里的演出初衷并非以营利为目的，故而比较重视作品的艺术性和社会效应。但在表演形态上亦可适当借鉴茶馆相声的亲民色彩，增强观演双方的互动交流。虽然演出场所有所区别，但二者在演出形式上基本一致，观演双方在近距离交流中共同完成一段相声作品的艺术创作，正是相声表演的独特之处。特别是与削足适履的“电视相声”相比而言，小剧场相声没有了时间和题材的种种限制，符合相声创演的规律，也有助于培养演员的临场应变能力，同样，观众亦能在轻松愉悦的氛围中领略到相声的真正魅力。
    综上所述，只有好演员、好作品齐备，才是支撑相声艺术稳步发展的基础。广播、电视、网络等，仍是相声不应放弃的有利阵地，不管是有形的物理空间（如茶馆、小剧场的舞台） ，还是虚拟的网络世界，相声都应多渠道、多途径地增强与观众的联系，拓展更大的展演空间。
    原载：中国艺术报 2012年6月6日
    
    原载：中国艺术报2012年6月6日 (责任编辑：admin)