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《红楼梦》是越剧舞台上常演不衰的经典。1962年7月，上海越剧院与海燕电影制片厂、香港大鹏影业公司合作拍摄了彩色越剧艺术片《红楼梦》，该片以全明星的阵容、精致的制作手法，在上映当年即赢得2亿多元票房，掀起了全民争看越剧电影《红楼梦》的热潮。 如今，为抢救民族传统文化精品，中央电视台和上海越剧院联手投拍了“尹袁流派”（赵志刚、方亚芬）交响版、“徐王流派”（郑国凤、王志萍）民乐版越剧电影《红楼梦》以及红楼精品折子戏《锦裳新曲》，为戏曲电影的拍摄揭开了新的一页。 据2007民乐版越剧电影《红楼梦》总制片人韦翔东介绍，该片无论是演员阵容、舞台调度、场景搭建还是唱腔、表演，都尽力争取保持1962版经典《红楼梦》的创作水准，并在此基础上追加一些经典唱段，以弥补当年因时间限制而被迫删节的遗憾。 虽然戏曲和电影是两种不同的艺术体系，但由于越剧电影《红楼梦》在创作风格上非常符合虚实结合的南方园林背景，且将温婉迷人的越剧程式与电影表现手法结合得天衣无缝，从而使越剧的抒情写意与电影的叙事写实相得益彰，成为经典佳作。 2007民乐版《红楼梦》通过先用电视IMX带进行拍摄、再转成电影胶片的方式进行创作。对此，1962版林黛玉的扮演者王文娟坦率地说，当时由于戏曲演员对镜头表现不甚熟悉，尤其是在特写镜头切换中较容易因走位不妥而导致人物“出画”，给表演带来了很大“束缚”。而这次2007民乐版的做法，能提供给演员更大的调整空间，有利于表演水平的发挥，也节约了胶片成本。 2007民乐版《红楼梦》对演员的造型、布景、道具等进行了总体规划，充分考虑写实、写意之间的关系。背景设置基本采用内景中搭建假物的方法，包括树木、花朵、小桥、园林等。所谓“假物”其实是一种虚实结合的场景运用，相比于1962版在电影厂内搭建而成的小桥流水、亭子花园、大院房屋等，在逼真性和虚化程度上更具匠心。 由于镜头的可剪接性，演员的表演不可能“一气呵成”，这就要求演员具有即刻投入角色创作的能力和情绪记忆的能力。王文娟在谈到自己在1962版《红楼梦》的表演时说，演员必须在拍摄过程中排除干扰，始终保持高昂的人物情绪状态。她自己是这样做的，同样也要求弟子王志萍做到。 2007民乐版《红楼梦》在前期准备中，从原著到剧本、从演员筛选到场景搭建，从1962版的每一个镜头分析到2007版拍摄细节的认真揣摩，主创人员皆可谓煞费苦心。 演员的表演，也给主创人员带来许多惊喜。1962版的王熙凤由金采风扮演，她那一阵风式的出场给人留下了深刻印象；2007版延用了这种出场方式，金采风的大弟子谢群英从未演过王熙凤一角，她将市面上所有版本的《红楼梦》都买回去进行研究和思考，并多次向金采风求教，痛下工夫，全力演好这个角色。 原载：《上海戏剧》 2007年第07期 原载：《上海戏剧》2007年第07期 (责任编辑：admin) |