|
本来，关于新版电视剧《红楼梦》的话题已经尘埃落定，如同现代化流水线上误操作出来的残次品，逐渐淡出人们的视野，几乎无人问津。说些多余的话，避免今后类似。 新版电视剧《红楼梦》（以下简称新版<红楼梦>）片花刚刚外泄时，就被恶评如潮，网上更是唾沫横飞，有网友调侃道：“金陵十二钗是从天上来到人间的，新版《红楼梦》的演员则来自天上人间。”《人民日报》近年来破天荒地就一部影视作品发表署名文章，措辞严厉地批评新版《红楼梦》“以大量流行元素亵渎经典作品，践踏传统文化”。在这种一边倒的现实语境下，尤其是权威主流媒体的介入、定调，很多人都认为新版《红楼梦》将会胎死腹中，不会有大范围公开播出的机会。我当时就断言，她肯定要千方百计地嫁出去，不会永远待字闺中，原因就在于神通广大的剧组、来历不凡的演员队伍，以及文化产业化的政策导向，资本的逐利性，等等。果然，北京卫视和安徽卫视南北呼应，敢冒天下之大不讳，分别在黄金时段强势推出，大有波澜壮阔，浩浩其然的气势，眼看着新版《红楼梦》这支垃圾股大力反弹，即将横扫千军如卷席，非到涨停满的绩效不可。这种变化也超出我的心理预期，莫非片花藏头拽尾，欲盖弥彰，好戏在后头？ 耐着性子断断续续地看完几集后，我和大多数的观众一样 对这部一度被热炒的新版《红楼梦》大失所望，以至于不忍卒读。可以说，这又是一次无聊地炒作，一种外强中干、拿经典作秀的商业投机行为。别说黛玉裸死之类的低级错误，莫名其妙的铜钱头装饰，仅就演员的演技就让人禁不住摇头咂舌，塑造的形象惨白无力，一律扁平化，宝、黛、钗这些主要角色与原著中的形象对不上，毫无生气，缺少鲜明的个性色彩，紫鹃、鸳鸯、袭人、晴雯等配角更是千人一面，如果不是参考剧情，借助旁白，很难将她们对号入座。演员的选型简直糟糕透顶，蒋梦婕又肥又腻，性感逼人，举止粗俗，哪里有“娴静时似娇花照水，行动处如弱柳扶风”的气韵；贾宝玉本应是“面弱中秋之月，色如春晓之花，脸似桃瓣，眼弱秋波”，新版中的贾宝玉是一副哭不得、笑不出的受气包样子，典型的扁平化；贾母老太君雍容华贵，是一位具有高度艺术修养的贵妇人，但周采芹精精??，气质风度都上不去，特别是她那种总是斜视紧蹙、隐含怨毒的眼神，让人很不舒服，实在无法与人们心目中敦厚慈爱的老太君相对应；归亚蕾扮演的王夫人衰老憔悴得让人憋气；贾政的表现自始至终就是呆板的面孔，简直就是一条拉平的直线。可以说，新版《红楼梦》根本就没有在人物形象塑造上下功夫，而缺少个性分明、丰满的人物形象，无疑是文艺作品的最大败笔。 没有金刚钻别揽瓷器活儿，将文学经典改编成影视作品本身就是高难度动作，对经典的翻拍、改编很难跨越两种不同的艺术形式之间的鸿沟，一是因为文学经典与影视作品存在不同的表达方式，比如文学作品中的意境，是只可意会而不可言传的，“寒塘渡鹤影，冷月葬诗魂”，《红楼梦》中大量诗词歌赋所包容的文化信息，不能也无法依靠影视作品作为桥梁传递给观者。87版的电视剧《红楼梦》在表现这一场景时，用一只人造的鹤的模型从荷塘中笨拙地飞起，依样画瓢，就像复制的赝品，审美价值大打折扣。二是形象塑造的规律不同。文学经典中的人物形象塑造给读者以无穷的想象和再创造的空间，充满了弹性和张力，因为它遵循了典型化的艺术规则，与读者的阅读体验保持同步，具有永恒的艺术魅力，而影视作品则通过戏剧脸谱或演员的具象将其定型化，使开放兼容的典型形象被特定人物的特定形象所垄断了，对于没有读过《红楼梦》原著的人来说，陈晓旭就是林黛玉，使文学经典的审美体验大受局限，通盘缩水。三是被动的视觉接受无法代替主动的阅读体验，任何对经典名著的改编都是蹩脚的，照抄照搬则没有创造性，体现不出时代性；照顾到创造性和时代性，尺度很不好把握，免不了不尊重原著的嫌疑。而且，以观看代替阅读，会诱惑人的惰性；以文化消费代替文化修养，更会降低民族素质。尽管存在上述弊端，但仍然有人乐此不疲，趋之若鹜，正因为是经典，无论存在多大的艺术距离，她对影视界都是个巨大的诱惑，是座取之不尽、常掘常新的题材和素材库。由于《红楼梦》丰富深刻的思想内涵和巨大的艺术魅力，中国大陆和港澳台一共有18个版本的《红楼梦》。其中，我看好的是越剧版，因为体裁相近，艺术表现方式上存在可以兼容互通的艺术通感，《红楼梦》是诗化的小说，具有令人心醉的意境美和韵律美，人物的心理刻画九曲回肠，场景设计亦真亦幻。所有这些艺术元素正是舞台艺术的强项，例如越剧版的《葬花词》，王文娟运用吴侬软语，一唱三叹，真是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，加上舞台艺术的象征性造型，水袖飘舞，把个黛玉葬花的行为艺术推演到极致，把曹雪芹运用语言文字所创造的经典形象演绎得酣畅淋漓。87版的电视剧试图用插曲的形式来弥补这一缺憾，但总觉得是嫁接的，而不是人物内心世界的真情流露，诗的意境淡了许多。 正因为如此，导演李少红要来凑这个热闹，别说接近甚或忠实于原著了，仅前面18个版本就如同18座山峰需要攀爬，这个高度需要多扎实的艺术功底和综合实力。遗憾的是，她没有在这方面下功夫，而是选择了一条终南捷径：抄袭和巧取，顺理成章地掉进“三俗”的窠臼，实在是悲哀。 所谓尊重原著，就是抄袭原著。我将各种改编版本差不多都看了一遍，无论是电影、戏剧还是电视连续剧，它们或多或少都进行了再创作，有的是截取片段，有的是高度浓缩，还有的是删除了后四十回，寸长尺短，稂莠差参。但新版《红楼梦》连后四十回的伪作也照搬不误，这与其说是尊重原著，不如说是迎合大团圆的思维定势。曹雪芹笔下的《红楼梦》所揭示的世界恰恰是不圆满的，即便是贾府的盛世，也是“美中不足今方信，到底意难平”，《好了歌》所蕴含的深邃哲理，是为失意人生寻找灵魂的安置点。伪作的圆满，就像阿Q临刑时所画的圆圈，是在为艺术生命的死刑立此存照；这种尊重与原著的主旨精髓南辕北辙，相去十万八千里。其次是一字不改、文白相兼的人物对话，从那些90后小演员的嘴里吐出来，一听就是在背台词，断句、平仄、情感不准确，不到位，与人物的身份、情境、心理活动相去甚远，第十九回“情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香”，贾宝玉与林黛玉之间围绕“香芋”的对白是多么生动活泼，情真意切，情哥哥、娇妹妹、蜜姐姐亦庄亦谐，藏喜于嗔，而新版《红楼梦》却处理成“我的野蛮女友”式的打情骂俏。还有那种周期性楔入的旁白，清一色低沉阴冷的调子，等于是将原著中的几段话定期诵读一遍，真不知用意何在。如果这也算是尊重原著，倒不如开个专题朗诵会，或者改变成广播剧有意义。 所谓巧取，说白了就是投机，屡拭不爽的好办法就是新瓶装旧酒。酒是现成的，瓶子是新的好，越时尚越能吸引顾客。至少导演李少红是这样认为的。据说，她是这样解读新版《红楼梦》的：“贾宝玉可以算是富二代，他生活的状态和现在的富二代很像，但他也和普通的年轻少年一样，有发育时期朦胧的爱情，有初恋。此外，现在不少富二代家里也有像贾母这样的老人，有像王夫人、贾政这样的长辈。”（大洋网 广州日报）按照这种逻辑，以此类推，李少红将林黛玉定位于“文艺青年”，薛宝钗是贾宝玉的红颜知己，史湘云是理想太太，秦可卿是梦中情人，王熙凤是贾府中的“CEO”，妙玉是小资，等等，恨不能将来自太虚幻境的金陵十二钗全部搬进现代化的写字楼。难怪《人民日报》将新版《红楼梦》划入“三俗”的范畴。如果仅限于此，新版《红楼梦》顶多是个“山寨版”，就像“关公战秦琼”一样，搞笑而已，没有什么影响。问题是它是个50集的鸿篇巨制，这样的艺术定位，用现代都市人的眼光去解读《红楼梦》，那么，贾宝玉的经典形象就只剩下“一对鸳鸯同命鸟，两双蝴蝶可怜虫”，《红楼梦》的典型意义也超不出鸳鸯蝴蝶派，正如曹雪芹在第一回中所贬斥的那样，“更有一种风月笔墨，其淫秽污臭，坏人子弟，又不可胜数”，不幸而言中，曹雪芹创作《红楼梦》所极力避免的俗套，二百多年后又被新版《红楼梦》拾起来了，否则，何至于出现“红颜知己、理想太太、梦中情人”之类的灰色解读呢？按照这种逻辑，改编经典名著是太简单不过的事，记得北欧一所学校的老师是这样向学生“解读”中国的古典名著《西游记》的：“这是关于一个和尚和他的三个宠物的故事”，可怜的唐三藏啊！这句话如果不是出自一个不了解中国传统文化的外国人之口，恐怕会把吴承恩气得活过来，跳起来！按照李少红的浓缩法，《红楼梦》也就成了“这是关于一个富二代和他的一个红颜知己、一个理想太太、一个梦中情人、一个文艺青年的故事”，差不多就是《妻妾成群》、性泛滥的演绎和图解。这就是对让黛玉裸死的最好注解了，这就是大量使用情色、裸露等现代流行元素的内在动力了，这就是新版《红楼梦》“不象红楼象青楼”的根本原因了。从中我们可以看出新版《红楼梦》的主观动机潜伏着多少功利色彩，“戏谑经典”、“颠覆经典”、 “大话经典”和“水煮经典”等商业炒作手段的套用是多么笨拙和恶劣。有如此删繁就简的创意，那些“海选”出来的“富二代、花瓶”们就犯难了，他们实在找不准“富二代”、“CEO”与宝二爷、颦儿、凤辣子之间的平衡点，只剩下背台词、习惯性裸露、扭捏作态的招数了，结果就成了现代化流水线上批量生产出来的产品，千人一面，千部一腔。此外，《红楼梦》最显著的特征，是强烈的悲剧意识、悲剧色彩和悲观主义主旋律。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜艳能几时，一朝漂泊难寻觅”，这看似对自然景致的描摹，实在是对韶华易逝、人生苦短的终极思考。如同莎士比亚笔下的《哈姆莱特》、《李尔王》一样，西方的各种改编版本很多，有歌剧、舞剧，也有影视剧，但都只是体裁和表现手法的区别，从来没有改变悲剧这个根本。只有李少红敢想敢干，打着尊重原著的旗号，演绎“这是关于一个富二代和他的一个红颜知己、一个理想太太、一个梦中情人、一个文艺青年的故事”，热闹热闹，嘻嘻哈哈，原著的思想精髓被游离，被忽悠了。这是生吞活剥的硬伤，这是亵渎，比恶搞的影响还要坏！网上恶搞毕竟是在特定的小圈子里，而电视荧屏这样的大众传媒影响力太大了。经典是一个民族的精神遗产，是一座历史的丰碑。按照李少红的一厢情愿，大多数中国人都不懂得中国传统文化，不了解《红楼梦》，需要她用这种漫画式的笔法、网络游戏般的手段予以启蒙，结果证明她只能自欺而不能欺人，愚弄、低估观众的智力和知识水平，必然要被观众所抛弃、唾弃。事实再次证明，创新是一个从量变到质变的过程，绝对不是瞎折腾。 (责任编辑：admin) |