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编者按：去年10月15日，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会，并发表了重要讲话。在他的讲话中，多次提到要弘扬中华美学精神，要用历史的、人民的、艺术的、美学的观点进行文艺批评。发展美学研究，将这种成果普及到文学家、艺术家那里，这对于中国文学艺术的发展具有重要意义。这些年来，美学学科有了长足的发展，美学与我们日常生活的关系日益密切，应用范围也日益扩大，我们应将美学知识普及到大众中去，使美引领我们的生活。为此，本刊邀请国际美学协会主席、中华美学学会副会长高建平先生，与大家一起谈谈美及其与我们生活的关系。 受《文史知识》杂志的委托，我想写一系列的短文，谈谈美学。作为开场白，依照惯例，从“ 什么是美学”谈起。 美学这个概念，现在有许多人用，用得也不一样，有必要对这个概念作一个梳理。“ 美学”这个词，最初是一位德国哲学家鲍姆加登(Alexander Gottlieb Baumgarten) 创造的。1735 年，当时只有21 岁的鲍姆加登在他的博士论文《对诗的哲学沉思》一书中, 根据希腊文的aisthēsis 的词根，造出了aesthetica 这个词，表示关于感觉的学问。他指出事物可分为“ 可理解的”和“ 可感知的”两种，前者是本体论研究的对象，后者是aesthetica (“感性学”) 所研究的对象。后来，中国和日本人将这个词用“ 美学”这两个汉字来翻译。1750 年，他以这个词为书名，发表了他的巨著《美学》第一卷。在这本书中，他将讨论的范围从诗扩大到对各门艺术的思考。 美学这个学科从此有了名称。但是，我们不能说，鲍姆加登定了一个名字，就有了一门学科。命名很重要，更重要的是要往这个学科里填内容，因此，美国美学家保罗·盖耶(Paul Guyer) 就曾说过，鲍姆加登是领导以色列人出埃及的摩西，但还不是将他们带到目的地迦南的约书亚。 鲍姆加登生活在一个欧洲社会发生着大转折、各种人文社会科学概念和理论层出不穷的时代。除了他以外，还有其他许多人，都对“ 美学”的形成做出过重要的贡献。在其中，最突出的有英国人夏夫兹伯里第三伯爵安东尼·艾希雷·库珀(Anthony Ashley Cooper, 3rd Earl of Shaftesbury)，他提出了“ 审美无功利”和“ 道德感官”的观点。除此以外，还有艾迪生（Joseph Addison）对想象的快乐的论述，杜博(Jean-Batiste Du Bos) 对诗歌、绘画、音乐关系的论述，以及休谟的“ 趣味”的理论，博克关于“ 崇高”的描述，以及意大利的维柯对艺术思维所作的研究，等等。 1746 年，法国人夏尔·巴图神父出版了一部名为《归结为单一原理的美的艺术》一书。这部书重要之处在于提出了两个思想：第一，将音乐、诗、绘画、雕塑和舞蹈这五种艺术说成是“美的艺术”(beaux-arts)，以此与工艺区分开来。这是现代艺术体系的雏形。第二，将一切艺术都归结为一个“ 单一原理”，即对“美的自然”的模仿。将不同门类的艺术集合在一起，使它成为一个体系，并以此区分于种种工匠的制作活动及其产品。同时，他还试图为各门艺术寻找一个共同的原理。这两个方面的努力，在美学和艺术理论发展史上具有重要意义。 所有这些概念，在康德那里，吸纳各种因素，综合成了一个整体。康德对审美的主体官能进行了详尽的分析，并提出了以“ 知解力”与“ 想象力”这两种官能的“ 自由的游戏”来解释美。因此，我们可以说，在欧洲，18 世纪是美学学科诞生、生长并最终成型的时代。 那么，在美学这个学科形成之前，还有没有美学？我们看到，无论是鲍桑葵的《美学史》，比厄斯利的《西方美学简史》，还是朱光潜的《西方美学史》，以及其他无数的中外研究者，在写作西方美学通史时，都是从古希腊人写起。对此，朱光潜在他晚年的著作《美学拾穗集》里，作出了这样一种区分：“ 美学”与“ 美学思想”。他认为，1750 年鲍姆加登的《美学》这本书出版后，“ 美学”才成为一门独立科学，此前的美学，可称为“ 美学思想”（朱光潜《美学拾穗集》，百花出版社，1980，8 页）。朱光潜所作的这一区分，实际上具有相当的普遍性，适用许多哲学和人文社会科学学科。欧洲从17 至19 世纪，出现了许多新的学科。在这些学科出现后，这些学科的专门家和从业者有了学科意识，从而进一步为该学科寻找和建立历史。这种学科的历史常常具有回溯性质。从“ 美学思想”到“ 美学”固然是一个发展，但我们应看到一个反向的发展：只有“ 美学”作为一个学科形成后，人们才开始对这门学科的历史进行研究，从而解释，此前的发展是怎样一步一步地通向这个学科的建立的。 这样一来，我们就区分了两种意义上的美学，一种是一批专门美学研究家研究的，具有着高度哲学意味的，对美的性质、美感本质、艺术概念的分析等问题进行理论阐释的专门学科；另一种是一些哲学家、思想家和文学家、艺术家关于美和艺术的一些论述。这些论述常常很重要。这包括柏拉图关于摹仿和灵感的论述，亚里士多德关于诗的真理性的论述，也包括莎士比亚戏剧中借剧中人物之口所说的戏剧观、列奥纳多·达·芬奇的绘画笔记、歌德与爱克曼的谈话录；包括孔子对美善关系、诗的兴观群怨作用的论述，也包括杜甫论诗绝句，石涛的画语录。 除了以上两种美学的区分之外，在当前更加需要关注的，是这样的一种区分。我们常常说，某位作家通过他的作品，展现了某种美学追求；某位画家的作品，在美学上独树一帜；某位音乐家的作品，给人以美学上的震撼。这里对美学的用法，对不对？过去，美学家们常常忽视这些用法，认为这不过是一些人乱用词而已。这种说法是不对的。文学家、艺术家和普通大众都有美学观念、思想、追求和品味，这是一种生活中的“ 半美学”，特别应该得到美学专门研究者的关注。在生活中，美和对美的感受，是无所不在的。人在对世界的感知中，受自己的教养、知识和经历的影响，因而有着不同的趣味，这种趣味决定了人在感知时的选择性，以及对感知对象的内在反应。在这方面，艺术家与普通人并没有本质的区别。他们由于自己的教养、知识和经历，形成了他们在艺术创作中的美感倾向，并由此决定了他们的艺术风格。同时，在一个时代，一个社会，一种文化之中，也有着一些占据着主导性的美感倾向。这些倾向具有流动性，始终处于变化之中。一些敏感的艺术家能够先知先觉。依据这样的感觉，他们创作出了自己的作品。反过来，他们的作品又影响并推动了一个时代、社会和文化的普遍感觉。 这种流动着的东西，其实是美学的精髓，是活的美学，是美学的生命力所在。美学家们应该捕捉这些。 我们常常听说，美学过时了。其实，过时的是我们做美学的方式，而不是美学本身。美学是一种理论，它要保持理论的品格。但同时，它要“ 接地”，接触实际。美学的生长基础，是大量“ 半美学”的实践、思考和论述。这包括对古代“ 美学思想”的吸纳，也包括对当代作家和艺术家“ 美学思想”的吸纳。从这些“ 美学思想”中来，又推广到作家艺术家那里去，这样的美学，才是有生命力的美学。 在当代，发展美学研究具有重要的意义。几十年的经济社会发展，我们突然发现，生活中还有着一些方面，被我们忽视了。文学出现了繁荣，但在文学中追求什么却成了问题。在市场驱动下，美与崇高的性质、史诗品格、雅俗分寸的把握、美善关系、文学的教育责任等等，一些本来清晰的概念，变得模糊了。艺术有了长足的发展，但是，在一些艺术如先锋艺术中，对创新的追求，却失去了根本，走在标新立异的路上。另一些艺术，例如通俗艺术之中，美的维度失去了，变得粗野和恶俗。城市建设中也存在着巨大的困惑。人们总是指责“ 千城一面”，但反“ 千城一面”却又陷入到对怪异建筑的追求和比拼之中。怎样走出这个怪圈？这已经演化成为一个理论问题，等待着美学研究者的参与。还有，怎样形成和培养生态美学观，怎样形成一种符合生态的生活美学观？由此看来，这个时代有着巨大的对美学的需求，这也是美学发展的契机。 美学是一门专门的由专家从事的学问，又是一门涉及面极广的学问。关键在于，这些专家要先当学生，然后才能当先生。包容生活中无所不在的对事物进行美的感受和评价这一独特的维度，把握大量的“ 半美学”，整理出来，形成理论，以此保持与现实的对话关系，使美学重获活力，找到发展的源泉。 （作者单位：中国社会科学院文学研究所） 原载：《文史知识》2015年第1期 (责任编辑：admin) |