舞剧《沙湾往事》剧照
    广东省又一部舞剧问世：描写广东岭南音乐人情仇恩怨、民族气节故事的大型舞剧《沙湾往事》，最近由广东歌舞剧院搬上舞台。
    广东歌舞剧院是一个有舞剧创作传统和心得的团体，在以往的岁月中，该院的确推出过在全国范围内深获好评的舞剧作品如《南越王》《风雨红棉》《骑楼晚风》等，对中国的舞剧事业贡献斐然。因此，从这样一个团体中诞生的舞剧新作品，自然会让圈内人士不能小觑。那么，这部新问世的舞剧《沙湾往事》，又为该院的舞剧创作口碑加分多少呢？
    与该院以往的舞剧特色一致，《沙湾往事》显然也是一部极力探索岭南特色的舞剧作品，把当地的文化内涵和味道努力做到最好。近些年来，岭南特色已经成为广东地区的舞蹈工作者及其各舞蹈单位一个十分明晰的艺术追求。在广东近年来的舞蹈创作中，对于“岭南舞蹈”本身在文化内涵和艺术特质上的体认和探索，已经渐成风气，并不断有佳作面世。这与广东舞蹈发展的大环境直接相关。舞剧《沙湾往事》为这个努力再添一把火，它旗帜鲜明地走在“岭南”这个文化以及地理的意象中，其明显的艺术理念自然显示出创作者极其自觉的文化追求。当然，类似的追求和探索既不新鲜也不奇怪，在中国偌大的版图上，各种文化特色交相呼应，这本来就是舞剧创作可资利用的最好资源。看到舞剧《沙湾往事》继续着这种努力和开垦，让人为岭南舞蹈文化再绽新芳而感到高兴。
    以地方色彩作为艺术表现的基准，舞剧《沙湾往事》占得了一个先机，那就是它所表现以及充溢于作品之中的广东音乐。广东音乐成为“岭南”风格极为醒目的符号标志，这一点妇孺皆知。而《沙湾往事》除此之外，更是将“广东音乐人”的故事作为该舞剧的主干，也就是说，将“广东音乐”与“人”的命运紧紧联系在了一起，巧妙地构织起以人物命运及其彼此情感关系为主线的剧情走向，成功地融“文化符号”于故事的各个部分中，因而让那份鲜明的地域色彩不只是一个烘托性的陪衬，而成为与舞剧人物及其故事息息相关不可或缺的环境因素。
    舞剧《沙湾往事》的故事关涉面还是相当广的，这里既有贯穿始终的对于人物情爱恩怨的处理，又有对中国音乐人勇于抗争的民族气节的展现；既有关于广东音乐名曲创作过程的细致描写，又有让音乐成为中国人不屈不挠之象征的主题表达。如此繁多的表现枝节，被创作者们融在了一个四幕加序和尾声的结构之中，这种对于戏剧情节游刃有余的拿捏能力，还是不错的。由青年舞者黎星饰演的剧中一号人物、广东音乐人何柳年，遵从父命娶了并非他心上人的潘红英（王闵瑞饰），从此与由青年舞者李艳超饰演的恋人许春伶开始了无法逆转的情感历程。这样一个人物关系框架左右着该剧前半段的故事走向。后半段日本侵略者的出现，让所有这些前期铺排的人物关系积累都开始为新的主题服务，矛盾冲突以及与之相关的种种遭遇，成为故事的主流。贯穿始终的是广东音乐名曲《赛龙夺锦》的创作过程，创作者们将这一曲目作为了最终与日寇进行抗争的象征，从而将全剧推向高潮并完成对于主题的揭示。对于舞剧这样一个故事的铺陈，让观者在认识了“沙湾”作为广东音乐基地的特殊贡献外，也反映出中国人在外敌入侵时所具有的不屈豪气，再加上悱恻动人的情感交织，因此可以说，舞剧《沙湾往事》完成的审美任务和所达到的审美结果都是非常有效的。
    有效的重要一环，体现在舞剧对于人物的设计和塑造上。两位年轻的编导周莉亚和韩真，在首次担纲一部舞剧的总导演重任时，显然是对人物的塑造倾注了太多的心力。舞台上的何柳年这位广东音乐的创作者，既有知识分子的洒脱，又有音乐人的独特感悟；既有一个男人对待爱情的憧憬与坚守，又有一个中国人面对外寇淫威时的骨气和果敢。对于这个人物的塑造，编创者们兼顾到了他的身份、他的心理、他的情感和他的气质，同时也将编导自身的时代烙印也都赋予在他的身上。因此，何柳年这个响当当的汉子是一个立得住的舞剧人物形象，可信而丰满。当然，黎星的饰演对这个角色的诠释是很出彩的，他能够深深咀嚼剧中人在精神气质上的特殊性，把自己完全角色化，用出色的肢体语言完成了对于一个音乐家的表现。
    一个舞者用舞蹈的方式来诠释一个音乐家的现实及其精神世界，这种做法显然对于舞蹈的表现而言是有一定难度的，而《沙湾往事》在这方面解决得还是很有章法的。编创者们在人物的肢体语言设计上充分考虑到了“音乐家”这一身份，从生活的动态中把握住一些基本的象征性形象，然后升华至具有审美高度的艺术动态，从而让人物的存在形象有了较为鲜活的依托。该剧的语言方式，显然是经过编导们细心咀嚼过了的，其意图十分明显，就是要让人物的本土色彩更加凸显，“岭南”味道更加突出，从而形成具有高度审美性的舞台形象。为了做到这一点，编导们采用了大量富有当地风情的动作语汇和环境元素，看得出其前期的采风和准备工作是下了功夫的。特别是在各舞段（无论是各段双人舞还是不同场景下的群舞）的设计和编排上，都能够十分“点题”地透露出以上信息及其追求，从而让这部舞剧的艺术风格牢牢地固守在自己所追求的审美方向上。
    话说这次广东歌舞剧院果断聘请年轻编导担纲如此重任——该剧的总导演，可以说是十分果敢并富有眼光的。周莉亚和韩真这两位年轻后生，是近期在圈内上升速度十分迅疾的青年编导，她们虽然年纪不大，但近期来不但参与一些大型舞剧的创作，同时也频频推出个人佳作，可以说在业界崭露头角。本次在广东歌舞剧院的一部大戏中，二位联手登上总导演的位置，让自己的编创水平和艺术态度经受了一次难得的考验，应该说，这个机遇给予了她们一次很好的锻炼。首次迎战如此大考，二位的艺术状态得到了很好的展现，她们用自己初生牛犊不怕虎的独特闯劲，为自己首次担纲大型舞剧总导演的工作交出了一份令人满意的答卷。
    为了获取这份鲜明的地域色彩，《沙湾往事》在舞美上的设计给人以耳目一新之感，它既有出新之处又极为符合该剧对于环境的要求，新颖而贴切，给人留下很深印象。对于一部舞剧的创作而言，舞美方面的功劳自然是不言而喻的。舞美是观者最能直接捕捉到的舞台形象，它既能为舞剧的具体推进提供一个“点题”的环境，从而充分地辅助舞剧故事的展开和推进，同时又能在艺术上进行富有意味的创新和挥洒，进而带给人以艺术的感受和感慨。也正因此，好的舞美设计从来都会让人难忘。《沙湾往事》的舞美在设计上的成就，就给了我们这样一个让人满意的结果。那些用硕大景片相互拼接组成的各种空间效果，有着非常独特而巧妙的设计用心，能够形成较为特殊的视觉效果。从天而降的那些大块儿景片，在不同的组合运动下分别组成了不同的场景，或室内或室外，既给舞台空间带来了全新的艺术感受，同时也极好地配合了编导在创作上的用意。凭借着如此富有效果的舞美设计方案所提供的环境基础，《沙湾往事》能够绽放出众的艺术之光，这里面显然凝结着舞美设计者们莫大的心血和智慧。
    一部舞剧作品的完成与成功，既鲜明地体现着总导演的艺术修养和旨趣，也与各个环节的协同作战分不开，除了上面提到的环节，《沙湾往事》在音乐、服装、灯光等所有环节，均有着不俗的表现，这些都是该剧得以成功的根本保证。
    总之，舞剧《沙湾往事》让我们既看到了舞剧艺术的“岭南风”，又看到了广东歌舞剧院锐意进取的坚守与自信，同时还看到了正在崛起的编导小将们的实际收成。这样一部可谓一举几得的舞剧作品，定会在它日后不断的亮相中、在更大的范围内收获更多的赞许与喝彩。
    （作者系中国艺术研究院舞蹈研究所副所长）