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发人深省的现实文本 自从粗略了解《沐阳上学记》的主题、题材和基本架构之后，我顿时发现作者的选择是多么奇特，她选择了儿童文学创作的一条险途，险途上她安排了一桩桩事件，许多地方只能攀爬才能勉强度过。写作这样一部既是儿童成长之书又是父母反思之书，选择这样一个学校教育和家庭教育纠缠不已的难题，对于作家萧萍的功力可以称得上是一次很大的挑战。萧萍选择了儿童文学创作中现实主义的沧海横流，《沐阳上学记》让她显出了写实主义的英雄本色。 我读过作家的处女作长篇小说《春天的雕像》，那是一部早年生活经历的诗意作品。书中的江边小城、青石板街巷、香樟树影、女孩心事、男孩性格，写得诗意而且敏感，从容而且委婉，风格是田园牧歌、小城风情画和人生咏叹调。作品自然是好作品，然而，从一个文学写作者的经验来看，这样的作品写来并不困难，难的只是作家的一些独特经历和细腻情致。虽然要写好并不容易，需要作家的锦心绣口，需要语言表达的功夫，不是人人都能做到，可是，作为这种回顾式的人生作品，作家的写作不会有太大的压力，只要作家有必要的生活积累，有如许情感的体验和记忆，作品就会自然而然地唤起读者的心理同构和情感共鸣。一部古往今来的文学史表明，绝大多数的成功作品正是如此这般讲述既往的故事和人世沧桑而崭获大名的。此外，像她的散文《维也纳森林的故事》、中篇小说《青艾的歌剧》、长篇抒情童话《流年一寸》、诗歌集《狂欢节，女王一岁了》一类充满想象力的浪漫主义佳作，甚至同样也是追随儿童成长的系列小说《开心卜卜》，书写起来也都可以左右逢源，随心所欲。惟有《沐阳上学记》，追随现实的步履进行的共时性写作，无可回避地进行家庭教育中是与非的讨论，显然要艰难很多。这也是文学史上的常识，不必赘言。作家萧萍，以一位知识女性的身份陪伴孩子成长，倾注七年心血，用口语化童诗、纪实性故事和母亲日记“混搭”的儿童文学写作，直面当下、记录时事，点点滴滴都是正在发生着的故事和细节，处处都要面对的是现实难题，着实难能可贵。 《沐阳上学记》既是述说现实生活中的中国孩子、中国父母、中国校园和中国家庭的现实教育文本，也是一个母亲讲述儿子成长历程的私人文本。这里有儿子的可爱和可笑，母亲的慈爱与焦虑，也有教育的困惑和种种价值纠结。是散漫的故事，却都是当下儿童的生活，如同街谈巷议，如同校园家庭的日常，如同名师在解答疑难问题，看不出人为的斧凿痕迹，看不出故意设置的悬念，甚至猜不出后面的情节，凡此种种都是自然而然呈现在读者面前，而且引人入胜。作家萧萍正是用整个心灵在孩子们的耳边乃至在为人父母的成年人耳边轻轻讲述沐阳上学的故事，以及穿透生活的雾障，她的惊喜发现。她让我们看到了作家过硬的功力——书写现实的功力、反思现实的功力、抒情现实的功力，以及把三者融练成一种讲述，让儿童读者们从书中看到快乐，让父母读者们从书中看到希望。 为此，我们赞叹作家对当下丰富多彩儿童生活的热爱，赞叹她毫无畏惧地直面错综复杂的教育现实的书写姿态。这与鲁迅先生所谓“直面惨淡人生”的写作态度同出一理。与鲁迅的《我们现在怎样做父亲》一样，萧萍也同样直面儿童教育的社会、民族、文化的深层次问题，在越来越多的人自觉不自觉地把世俗的成功放在首位，而把育人退到第二位，实用主义盛行，成功学大行其道，本末开始倒置的现实语境下，她通过“童诗现场”的盎然生趣，“沐阳讲述”的四射活力，特别是“老妈日记”的诚恳与理性，为我们提供了相当丰富的社会现实和儿童教育的审美和见识，为此，我们不妨称其为当代中国家庭教育的现实读本。 文本的意义 我们还是要回到文学评论家们颇费思量的问题上来，那就是：《沐阳上学记》算不算得上是一部长篇小说？ 其实，我非常在意这个问题。岂止是在意，其实我是非常喜欢这个问题。岂止是喜欢，其实我很希望在这个问题上有一番作为。 讨论《沐阳上学记》的文学体裁问题，说到底，是讨论一个作家作品的文体问题。而在我们当代文学创作的讨论中，文体不谈久已。 我曾经在一短文中标榜自己不是一个文体主义者。其实我玩的是欲强故弱、欲扬先抑的把戏。在那篇短文中我话锋一转，接着就强调文学创作，文体总是要讲究的，指出一个作家自己的言说方式和言说对象，这总是要努力寻找的。继而我把话说得比较大，强调文体就是作家以及他作品的一种生命形式，也许这生命形式并不伟大也不深刻，但应当是独特的，是有温度的，冷峻或者温暖，甚至热烈。再说得深刻一些，我们不妨把文体看成是作家生存的历史文化语境的折射，是作家坚守的艺术精神的艺术表达。 为了把问题讲得再清晰一些，请允许我们举出一些中外作家的例证。 俄国作家列斯科夫是与托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫同属一流的俄国作家，他称得上是一位文体大师。列斯科夫在19世纪60年代后期尝试采用“纪事”的文体和叙事方法创作了他的著名长篇小说《大堂神父》《普洛多马索沃村的旧日时光》，以现实流方式讲述故事，结构朴实而逼真，震惊俄国文坛。列斯科夫还用各种文体创作了许多中短篇小说，除纪事体外，还有回忆体、组合体、故事体、戏剧体，如此等等，可谓才华毕现，享誉一时。回到我们熟悉的中国现当代作家。鲁迅、沈从文、老舍、孙犁等现代作家的小说作品之所以享誉于当时，传承久远，除却作品的内容具有经久不衰的认识价值和人文精神，其文体艺术上的造诣也是不可忽视的重要原因。 如此等等，不一而足。把远在天边的作家拿来论道，为的就是来品评近在眼前的萧萍。早在《沐阳上学记》全书出版之前，我就已经注意到儿童文学作家萧萍在创作上的多样化探索。她的长篇抒情童话《流年一寸》在文体的尝试上就显得大胆，其寓言性场景和叙事颇有构造戏剧的特点，故事借用《山海经·海外北经》所记的“欧丝”女子为典故，从“欧丝之野在大踵东，一女子跪据树欧丝”起头，串联起一个名叫寸儿的蚕宝宝的独特成长经历，在蜘蛛、螳螂、老屋的木匠以及真正的远方、童话书等等，都成为成长中的那个遇见和必经之路之后，我们会意识到这部童话作品，其实隐喻了一种女性的心灵成长经历，一种羽化成蝶的精神飞升。这部作品所取得的成功，虽然首先来自于作家的奇思妙想，然而寓言文体的熟练而精细的操作，让读者获得了丰富多彩的审美效果。 有论者指出，萧萍是一个不安分的作家，她的每一次创作都是一次自我挑战的过程。也许这与她接受过教育学的本科教育，从事过童话写作与发生的硕士研究，做过外国戏剧的博士论文有相当的关联。作家的不安分往往在于其功底丰厚而思虑过多，文学创作的武器库里所藏武器多多以至鼓动其在文体上的多样化探索。她的中篇小说《青艾的歌剧》，使用了类似希腊悲剧中的进场诗和退场诗的文体，写了两个高中女生的微妙友情。文中前后呼应的古典书写形式，那种古希腊戏剧典雅的文体，给作品平添许多古典高贵气息。而这种高贵气息，显然是颇为适宜用来塑造两位追求高蹈精神气质的高中女生。萧萍对诗歌文体的探索更是十分丰富和自觉。她的诗歌集《狂欢节，女王一岁了》和儿童诗歌剧《蚂蚁恰恰》，都让我为她的文体创新感到惊奇。特别是后者，整个故事有民间故事色彩，用诗歌剧形式，进行原创的童话诗剧尝试，这在国内儿童文学创作中很是罕见。 (责任编辑：admin) |