|
简约明了：将大千世界简化为几根线条 中国古代文学的妙处，在于它的简约，表现力强。万象在旁，繁复纷纭，怎么去表现？怎样用客体来表现主体。不急，看我的构图功夫，三五几笔就概括无余，且韵味无穷。苏轼老师和老友张天民看月色，月下之景，可写之处颇多，声光色影，远近高低，再加上人生感悟，拉拉杂杂几千字不在话下。然而，苏轼是个构图高手，满天满夜月色，简化下来就是空明剔透，可见度高，好似一潭清水，庭院里的竹林和柏树，好似水中的水藻，“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也”。把读者引入水晶宫世界后，至于这种晶莹空灵之美，就透过简单的画面去慢慢体会。现代人写月色，在简约精致方面，和苏轼老师相比，恐怕有那么点距离。 苏轼的这种构图应该是化用了柳宗元的《小石潭记》，柳宗元写潭水，却从空气着手，“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依”，鱼儿在水中，却如同悬浮在空中，无所依托。柳宗元将水写成空气，苏轼将空气写成水，转换的对象不同，手法却一致，抓住了同一个特点：透明。 为什么有这样的一致？一则因为苏轼师法柳宗元，二则两位艺术男都追求独一无二的情怀。有了独特的情怀，才有独特的构图。这种情怀是怎样的呢？就是心无旁骛，剔透空灵，艺术需要的就是如此，来不得半点杂质。 《湖心亭看雪》的构图也如此。张岱先撒一把大雪，白茫茫一片，整个色调统一了，然后在这当中，勾勒出几个亭子，几处栏杆，几叶扁舟，极其醒目，“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已”，整体被隐去了，个体突出来了，“一痕、一点、以芥、两三粒”，几个数量词，西湖及其周边变得简明了，各种元素削减之后，从视野捕捉上而言，变得可控了。西湖被简化，就如同小石潭、承天寺月色被一个比喻概括一样，化繁为简，不一样的情怀，导致不一样的笔法和线条。图之简约，因为心之简约，艺术的功夫，有时候是减法的功夫，去除得愈多，得到的艺术真相愈多，和艺术的核心则愈近，中国人的审美，中国人的艺术，功夫很深，表现出来却很简单，文字和画图都如此。 南梁陶弘景是个讲究情趣高于功名的人，他的书信《答谢中书书》可以变成山水散文，他要写尽江南之美，笔下的画卷，既要高瞻远瞩，又要无微不至，于是选择这样构图，既有上下，“高峰如云，清流见底”，又有左右东西，“两岸石壁，五色交辉”，还有四时朝暮，“青林翠竹，四时俱备”，“晓雾将歇”、“夕日欲颓”。江南千里图卷，都在眼前，既照顾全体，又不疏漏细节，没有情怀，是做不来的。构图之妙，与前面提到的文章如出一辙。不得不怀疑欧阳修《醉翁亭记》里的山间朝暮，山间四时，是借鉴了陶老师的笔法。艺术诀窍：做个安静的美男子 作为艺术男，有时候既是蓬勃热情的，有时候又是安宁沉静的，只有一颗安静的心，才能神思聚会，神游八极，获灵感于远方，显文采于眼前，诸葛亮说的 “宁静以致远”，也可以用在艺术上和情怀上。中国传统的文学家，展现在文字上的情怀，很多的时候是安静的。例如吴均的《与朱元思书》，写了富春江一带明丽纷繁的美景，却用这几句作为文心：“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反”。大好山河，给人的启示却是：安静。 唐代的王维，隐居山中，忽然想起老友裴迪，于是写信相邀，不只是用友情相邀，更用山中美景相邀：“寒山远火，明灭林外。深巷寒犬，吠声如豹。村墟夜舂，复与疏钟相间。此时独坐，僮仆静默。”山也好，灯也好，犬吠也好，疏钟也好，总之一条：这里很安静，约不？ 《小石潭记》里的“寂寥无人，凄神寒骨”，《陋室铭》的“无丝竹之乱耳”，《湖心亭看雪》的“舟中人两三粒而已”，《答谢中书书》的“欲界之仙都”，都讲究的是在宁静寂寥中获得审美经验，从而展现为精美简约的文字，要想成为艺术男神女神，安静地待着也是必不可少的条件，心安静了，神定了，灵感才会涌上来，构图才会明晰简单。因此，这里给古人打打广告，经常读读《答谢中书书》、《与朱元思书》、《山中与裴迪秀才书》、《小石潭记》、《陋室铭》、《记承天寺夜游》、《湖心亭看雪》，是成为艺术男艺术女的条件之一。 (责任编辑：admin) |