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二、艺术特色 作为两种不同的艺术种类，诗歌与音乐有着相异的表达方式，前者以语言文字，后者用节奏、音响来抒情达意。古典诗歌借助声调抑扬与长短错落的音乐节奏，可以充分展示诗歌的声情之美。在中国诗歌史上，白居易的音乐诗所以取得如此成功，与其高超的艺术技巧有着密切关系。 首先，多种修辞手段的运用，使人如闻其声，身临其境，音乐描绘生动传神，富有神韵。诗歌作为语言艺术，具有抒情、含蓄、跳跃等特点，需要通过读者的想象来完成情感体验；而音乐是直接借助声音来传达、抒发审美感受的。音乐与文学的结合则可以相得益彰。音乐长于抒发情感，最能拨动心弦，它是借助声音来表达审美感受的。而声音又是无影无形的，如何使之生动形象具体化，则要通过文字的描绘，发挥人们的联想和想象，而采用修辞手法是必不可少的，白氏音乐诗堪称此类作品的典范，其中比喻是最常用的，如《听李士良琵琶》[3]1050，琵琶“声似胡儿弹舌语”，听来“愁如塞月恨边云”，连用比喻摹声绘情、声情并茂；“闲人暂听犹眉敛，可使和蕃公主闻”，更是把听后的惆怅感受描写得深刻细腻、发人深思。与之相似，还有《春听琵琶兼简长孙司户》：“四弦不似琵琶声，乱写真珠细撼铃。指底商风悲飒飒，舌头胡语苦醒醒。如言都尉思京国，似诉明妃厌虏庭。”[3]1122四弦不像琵琶，却像珍珠倾泻而下，飒飒悲鸣如同胡人口语。并以两事例说明愁苦之状，无形的悲愁显得具体生动。作者同样以比喻手法描述歌者歌喉，《题周家歌者》：“清紧如敲玉，浑圆似转簧。一声肠一断，能有几多肠？”[3]1860连用比喻描绘声音的清脆婉转，“一声肠一断”的夸张，渲染了歌者强烈的音乐感染力与过人技艺。有时借助典故的运用，来传达内心聆听音乐后的感受。同样给人凄凉之感的还有《听芦管》：“幽咽新芦管，凄凉古竹枝”[3]3829，芦管善于演奏速度较慢而又缠绵悱恻、哀婉动人的乐曲；“屈原收泪夜，苏武断肠时”，连用屈原、苏武典故，委婉含蓄地表达音乐所带给诗人的感伤之深。此外，白居易善于运用象征手法，委婉曲折地表情达意，表现了对社会现实的深刻批判，如前文所言《废琴》，诗中用“羌笛与秦筝”象征宦官把持朝政，以“废琴”象征自己的忠言直谏被废弃贬谪的下场，给人印象深刻，赋予讽谏深意，令人回味悠长，讽喻现实之意鲜明。而白氏音乐诗中，更多的则是多种艺术手段的综合使用，如最为人们所称道的《琵琶行》中，作者模拟比喻弹奏声，“大弦”“小弦”二句先以叠字拟声，又用“急雨”“私语”形象描摹声音，一如暴风骤雨，一如儿女密语，既有视觉娱目又有听觉愉悦的效果，用视觉烘托听觉，构思精巧。又如比喻、叠字的连用诗歌《五弦》：“大声粗若散，飒飒风和雨。小声细欲绝，切切鬼神语。又如鹊报喜，转作猿啼苦。”[3]94赵璧善弹五弦琵琶而最负盛名，诗人连用四个比喻来形容其演奏时韵律的变化：大声强劲如风雨大作，小声微弱如鬼神窃语若断若续；时而像喜鹊鸣叫让人喜悦，时而像猿声哀鸣令人神伤，并用“飒飒”“切切”等叠字模拟声音，无不给人如闻其声如临其境的感受。在另一首有关知名音乐家赵璧演奏诗歌《五弦弹》时曾这样描述：“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮。”[3]188—189诗人描写五弦琴不同音色：第一第二弦如秋风瑟瑟，第三第四弦似夜鹤哀鸣，第五弦如冻流呜咽；若五弦并奏，则又凄切铿锵，尤其“凄凄切切复铮铮”极言凄凉之感，极富音乐之美，巧妙地营造了凄凉的氛围。诗中双声、叠韵和摹声词的选择，强化了诗歌的音乐效果与韵律节奏。文末以“冰泻玉盘千万声”的比喻、夸张手法，强调了音乐的艺术感染力。 其次，注重场面细节与侧面烘托，营造美妙的环境气氛。白氏音乐诗并不限于对声乐本身的直接刻画，还注意通过侧面描写来烘托音乐的艺术魅力。音乐诗代表作之一《琵琶行》从“浔阳江头夜送客”至“别时茫茫江浸月”，开篇即渲染离别场景的凄凉；之后“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，人物上场时的扭捏作态渲染歌女的神秘非凡，激起读者的浓厚兴趣；继而“转轴拨弦三两声”至“四弦一声如裂帛”，采用多种艺术手段对音乐场面进行细致描绘，彰显演奏者的娴熟与乐曲的流畅；曲终以“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，显现琵琶女技艺的高超，具有余音绕梁的艺术境界，给人留下无限的回味空间。与之有着异曲同工之妙的有《筝》：“云髻飘萧绿，花颜旖旎红。双眸剪秋水，十指剥春葱。”[3]1205弹筝女头挽云髻，花容月貌，旖旎婀娜；双眼明如秋水，十指宛若新葱，运用比喻手法，极度地渲染夸赞，给人无限遐想：如此美艳之人必能演奏绝美声音。果不其然，整个演奏过程可谓惊心动魄、妙不可言，曲终“柱联千拍碎，刀截一声终”侧面的渲染，起到了很好的烘托效果，乐声的美好尽在不言中。此外，在《小童薛阳陶吹筚篥歌》中，诗人用幽默风趣的笔调叙孩童吹奏场景：“山头江底何悄悄，猿声不喘鱼龙听”，乐声使得山头猿声静谧、江底鱼龙跃出倾耳倾听，极尽夸张渲染之能，说明小童吹奏的震撼之深；文末“若教头白吹不休，但恐声名压关李”，通过夸赞小童若假以时日恐超越知名音乐家关璀与李兖的侧面描写，展现出乐声带来的美妙震撼与技艺绝妙而不直言，表现出了表演者技艺的高超和吹奏的精彩。此外，《五弦弹》言：“曲终声尽欲半日，四座相对愁无言”[3]188，借助人们沉迷演奏音乐境界，同样侧面烘托出艺术的感染力量与演奏者技艺的绝伦。 最后，汲取民歌等民间音乐特点，音乐诗语言清新活泼，通俗流畅。白居易诗明白如话、平易浅畅的语言风格，与他“不求宫律高，不务文字奇”的诗歌主张有着紧密联系。王安石评论白居易诗的语言特点：“世间俗语言，已被乐天道尽”[9]，显然是汲取民间语言营养的结果。乐天曾聆听民间的流行乐《桂花曲》，此曲词意孤寂，曲调凄婉，随即吟诗一首《醉后听唱〈桂花曲〉》：“《桂花》词意苦丁宁，唱到嫦娥醉便醒。此是世间断肠曲，莫教不得意人听。”[3]2343由于是仿作乐曲，故而白诗韵律和谐悠扬，易于入乐、适于吟唱。此外，白居易忠州刺史任时，非常喜欢当地民歌——《竹枝词》，其声调凄凉哀怨，感受颇深，他曾写出系列组诗《竹枝词四首》。[3]1183同时还模拟另一种民歌格调，写出同名组诗《杨柳枝词八首》，白居易自序曰：“杨柳枝，洛下新声也。”其一云：“《六么》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》处处歌。古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。”[3]2167《六么》《水调》《白雪》《梅花》均为乐曲，语言明白如话，清新婉转，读来朗朗上口，纯如民间山歌小调。 需要注意，白居易诗歌本身有着浓郁的音乐性，也是本人刻意的艺术追求，而并非仅限于音乐题材诗歌本身。明代胡震亨《唐音癸签》云：“唐人诗谱入乐者，初盛王维为多，中晚唐李益、白居易为多”[10]275，而乐天自言“舞看新翻曲，歌听自作词”[11]478，他的许多诗显然是可以入乐传唱的，尤其是创作的新乐府。元白所倡导的新乐府运动，虽然不以入乐与否为衡量标准，而白居易的新乐府诗“其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”[3]136形式上为入乐提供了可能，并且主观上希望这些诗能被朝廷音乐机构采用、歌唱。[12]265白居易诗歌鲜明的音乐性特点，显然是其有意为之的结果，而这种音乐特点又极大地扩大了诗歌的影响力，唐宣宗《吊白居易》言“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”[13]160，被同邦、异族的幼童、稚子们广泛传唱，或许也是白诗为人喜爱、广为传播的原因之一。 综上所述，白居易身兼诗人、音乐家，擅长乐器的演奏，精于音乐的鉴赏评论，他所创作的音乐诗有着鲜明的个性特点，不仅数量丰富、题材广泛，而且艺术手法多样，有着充实的现实内容与进步意义，是其现实主义诗风的具体体现，在中国诗歌史乃至中国音乐文学史上，自应占据一席之地。 (责任编辑：admin) |