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内容提要：唐代是诗歌创作的繁盛时期，也是音乐艺术繁荣时代，诗歌与音乐彼此交融，促使有关音乐性诗歌的大量涌现。作为诗人兼音乐家的白居易，由于对音乐艺术的极度喜爱与精深造诣，创作出了数量众多、题材丰富的音乐诗。这些诗实践着白居易的现实主义主张，有着充实的内容与真切的情感，并因其高超手法与艺术成就为后人树立了典范，在诗歌发展史上是不可忽视的。 关 键 词：白居易/音乐诗/题材取向/艺术特色 基金项目：陕西省哲学社会科学基金项目(13J009)。 作者简介：平志军(1976- )，男，河南内黄人，西安医学院卫生管理系副教授，现为西北大学文学院在站博士后。 古典诗歌从产生之日起就与音乐有着紧密的联系，“歌咏所兴，宜自生民也”[1]1778。上古时期，原始歌谣以及《诗经》中的多数篇目均可用来演唱，传唱成为早期诗歌不可缺少的因素。到了汉武帝时期，设立了专门音乐机构——“乐府”，以搜求整理歌词，配以乐谱供朝廷祭祀或宴饮歌唱演奏，逐渐形成一种诗体——乐府诗。虽然此后呈现出诗歌与音乐相分离的趋势，但以象形为主的汉字，一字一音，一音一义，讲求声调音律，具有抑扬顿挫、节奏分明的特点，使古典诗歌富有节奏韵律的音乐审美特征。[2]12“本性好丝桐”的大诗人白居易有着高深的音乐造诣，不仅精通音律、长于器乐演奏、精于赏析评论，并将这种对于音乐的喜爱融入具体创作，有关音乐题材的诗歌竟达八十首之多，包括描写音乐演奏及欣赏等内容。这些诗所具有的音乐因素更利于作品的传播和接受，也以其鲜明的特色和较高的艺术成就引起人们关注。 一、题材取向 白居易《与元九书》中提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，[3]2789《寄康生》言“惟歌生民病”，[3]43这些文学主张强调诗歌为社会人生的现实主义精神。与之相呼应，身为诗人兼音乐家的白居易，其音乐思想同样体现出积极用世、移风易俗的现实政治色彩。[4]白氏音乐诗无疑成为其诗歌理论的具体实践。其《问杨琼》云：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”[3]1439提倡诗歌的声情并茂与抒情特征，相对于音乐外在韵律形式而言，他更看重诗歌的充实内容和真挚情感。 首先，强烈的讽谕现实精神，甚至将批判矛头指向最高封建统治者。《礼记·乐记》载：“是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”[5]415音乐的基调同国家兴衰和百姓命运息息相关，明确指出了音乐与现实政治社会的密切关系。白居易继承这一观点，在其《策林·复乐古器古曲》中言：“乐者本于声，声者发于情，情者系于政。盖政和则情和，情和则声和，而安乐之音由是作焉；政失则情失，情失则声失，而哀淫之声由是作焉。斯所谓音声之道与政通矣。”[3]3541进一步阐释了声乐与政治相通、为社会服务的功能。他的音乐诗常常针砭时弊，“不惧权豪怒，亦任亲朋讥”，常犯颜直谏而不避君讳。如《废琴》：“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。”[3]15语涉双关，以古琴自喻，用“羌笛”“秦筝”比拟弄权奸佞，“朱弦尘土生”揭示出贤臣疏远、小人得志的现实情况。中唐时期，君臣之间因相互猜忌而大权旁落，导致宦官专权、朋党倾轧的局面，诗人批判的锋芒指向最高统治者。与此相似，《华原磬》采用同样手法，表达出对以上朝廷乱象的批判：“华原磬，华原磬，古人不听今人听。泗滨石，泗滨石，今人古人何不同？用之舍之由乐工。乐工虽在耳如壁，不分清浊即为聋。……宫悬一听华原石，君心遂忘封疆臣。果然胡寇从燕起，武臣少肯封疆死。始知乐与时政通，岂听铿锵而已矣。”[3]153—154《史记·乐书》载：“君子听磬声，则思死封疆之臣。”作者托物言志，通过泗滨磬被弃置不用而改听华原磬，映射君主因忘却戍守边关将士，而使将士心寒不肯为国效力，埋下了边疆危机。而《骠国乐》中的劝诫君王之意更为明显：“时有击壤老农父，暗测君心闲独语。闻君政化甚圣明，欲感人心致太平。感人在近不在远，太平由实非由声。观身理国国可济，君如心兮民如体。体生疾苦心憯凄，民得和平君恺悌。”[3]194远在云南边陲的骠国，唐贞元七年(791年)向朝廷进献乐舞，于此《旧唐书·本纪》载：“献其国乐十二曲与乐工三十五人”[6]275，以表达臣服唐朝之意。极具异域风情的歌舞表演虽令人大开眼界、叹为观止，不过只是粉饰太平罢了，而要真正实现国家长治久安，君主则需体恤百姓疾苦，得到百姓的拥护。此诗巧妙借助老农父之口传达出作者本人“仁政”“爱民”等进步观念，这种思想客观上也有助于缓和封建时代的阶级矛盾。其“讽谕诗”中多有此类作品，体现出“为君为臣为民为物为事而作，不为文而作也”[3]136的现实主义创作宗旨。 其次，反映民生疾苦，关心底层人物不幸遭遇，尤其对歌女寄予极度同情。白居易生活的贞元、元和之际，赋税负担沉重，土地兼并引发尖锐社会矛盾，安史乱后藩镇割据带来政局动荡，使得百姓处于“冻馁并至”的凄惨境地。[7]452《伤唐衢二首》其二：“是时兵革后，生民正憔悴”[3]46。因此，揭露黑暗社会、同情不幸遭遇成为其音乐诗的重要一面，如《歌舞》：“秦中岁云暮，大雪满皇州。雪中退朝者，朱紫尽公侯。贵有风雪兴，富无饥寒忧。所营唯第宅，所务在追游。朱门车马客，红烛歌舞楼。欢酣促密坐，醉暖脱重裘。秋官为主人，廷尉居上头。日中为一乐，夜半不能休。岂知阌乡狱，中有冻死囚。”[3]95一边是王侯将相在高堂大宅里歌舞升平、觥筹交错的奢侈糜烂生活；一边是百姓因交不起租税身陷囹圄而冻死狱中的惨象，两相对比，谴责王公贵族的同时，流露出对处于贫寒交困中下层百姓的深切同情。难能可贵的是，白居易对于为世人所鄙视的歌女艺人给予高度的评价与赞扬，不仅尊重她们的艺术创造与人格，而且同情关怀她们的不幸遭遇，引为知音或知己。如《醉歌》：“罢胡琴，掩秦瑟，玲珑再拜歌初毕。谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。玲珑玲珑奈老何，使君歌了汝更歌。”[3]701伶人商玲珑的精湛技艺使诗人深受感染，与之共鸣。“黄鸡催晓”、“白日催年”传达出的是诗人对时光流逝、朱颜易改的人生感慨；而“使君歌了汝更歌”，对艺人的平等相待，则表现出对艺人人格的尊重。其音乐诗代表作之一《琵琶行》，[3]685—698琵琶女年老色衰沦落江湖，而诗人因谗被贬远离京城，更是产生“同是天涯沦落人”之感，“直将混合作此诗之人与此诗所咏之人二者为一体，真可谓能所双亡，主宾俱化”。[8]49诗人与艺人竟然难分彼此，对处于底层的琵琶女寄予无限同情，这是之前诗歌中难以见到的。此前，在他被贬江州途经鄂州的一个月明之夜，诗人在《夜闻歌者》中曾这样描述一位邻船歌女：“夜泊鹦鹉洲，秋江月澄澈。邻船有歌者，发调堪愁绝。歌罢继以泣，泣声通复咽。寻声见其人，有妇颜如雪。独倚帆樯立，娉婷十七八。夜泪似真珠，双双堕明月。借问谁家妇，歌泣何凄切？一问一沾襟，低眉终不说。”[3]552作为他人玩偶，女伶不免被抛弃的下场，歌女身世可悲，因而歌声凄楚悲凉。而诗人能够摒弃世人偏见，联想自己被嫉恨远离京师沦落江湖的经历，为之伤心落泪引为知音，这在等级森严的封建时代是颇具进步意义的。 再次，细致描述对音乐艺术的深刻感受。白居易《船夜援琴》中称：“七弦为益友，两耳是知音”[3]1616音乐伴随诗人一生，喜爱之情溢于言表。乐天曾在《与牛家妓乐雨后合宴》中这样描述欣赏音乐的感受：“玉管清弦声旖旎，翠钗红袖坐参差。两家合奏洞房夜，八月连阴秋雨时。歌脸有情凝睇久，舞腰无力转裙迟。人间欢乐无过此，上界西方即不知。”[3]2360清丽婉约的音乐，伴以婀娜曼妙的舞姿，心情是何等的愉悦，对诗人而言世间乐事莫过于此！音乐已然融入诗人日常生活，成为每日必修功课，如《朝课》：“蕊珠讽数篇，《秋思》弹一遍。从容朝课毕，方与客相见。”[3]1506《冬日早起闲咏》：“晚坐拂琴尘，《秋思》弹一遍。”[3]2016每日清晨弹奏一番，才开始一天事务，晚间亦复如是，无论严寒酷暑，遑论早晚。联系诗人的遭际，正是遭受政治挫折之后，通过音乐来排遣抚慰自己内心的愤懑苦闷，音乐已成为其生活中不可或缺的一部分。《对琴待月》：“竹院新晴夜，松窗未卧时。共琴为老伴，与月有秋期。玉轸临风久，金波出雾迟。幽音待清景，唯是我心知。”[3]1790偶尔雨后新晴，竹院静幽，弹奏琴曲，待月慢慢升起，诗人以琴为伴，又是何等的享受！月下抚琴，极富情调。直至年逾古稀，白居易对音乐依然兴趣不改，《好听琴》：“本性好丝桐，尘机闻即空。一声来耳里，万事离心中。情畅堪销疾，恬和好养蒙。尤宜听三乐，安慰白头翁。”[3]1578音乐不仅能够怡情养性，而且能够忘掉烦忧、安慰平生，或许这就是作者喜爱音乐的原因所在吧。《听歌》：“管妙弦清歌入云，老人合眼醉醺醺。诚知不及当年听，犹觉闻时胜不闻。”[3]2372，尽管声乐未必如从前一样悦耳，仍然沉迷其中独得其乐。 (责任编辑：admin) |