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于是，针对学院派自我中心、自我满足的保守主义诗风，他们提出了诗歌创作“深层意象”的主张。所谓“深层意象”，按照罗伯特·勃莱所说，就是诗歌中的意象应该“向人的表层意识之下隐藏着的东西延展”。也就是诗歌中的自然物象，应该与人们的内在心理有着内在的联系。“道家思想对这个目的来说是最有用的。”结合弗雷德里克·莫根“诗本来就是‘道’所居住的地方”的话语看，罗伯特·勃莱所说，“深层意象”，内核也就是《易经》和老、庄所谓的“以象见意”。只不过这“意”在“深层意象派”那里，是处于意识的底层。在道家看来，“道”是万物的本体，是一种形而上的存在，而万物作为“道”的形而下的表现，也即“道”的象，内含“道”的规律和法则。二者互为一体，不可分割。所以，“道”和它的表象是混为一体的，“意”中有“象”，“象”中有“意”，而不像西方的哲学将精神和现象一分为二，精神与现象似乎互不相干。所以，罗伯特·勃莱认为，丰富的想象力的基础建立在形象和感受的关联性上。因此，我们有理由认为，美国“深层意象派”实际上是将中国道家哲学的这种“道文（即象）合一”的认知思维，转化为一种诗歌的创作方法，即强调诗歌要将作者的深层情意寄寓于形象，将其融为一体。 “以我观物”和“以物观物”，这是中国诗歌，尤其是山水田园诗歌的最常见的表现方式。故美国的“深层意象派”诗人也深受中国山水田园诗歌的影响，非常注意从中汲取营养，运用于“深层意象”诗歌的创作。 詹姆斯·赖特很欣赏白居易，说白居易是自己的“精神之源”。他的《冬末跨过水沟，我想起了中国古代的一位州官》这首诗，就是套用白居易的诗歌《初入峡有感》，将其翻新，将白诗中的“万仞山”化为自己诗中的“明尼阿波利斯城的大石头”，“未夜黑岩”化为“变黑的大橡树”，“飘沉人”化为“孤零人”，将奔流的长江变成眼前的密西西比河，以表达他对自己身世的一种无奈感叹。他另有一首著名的诗歌《在明尼苏达松树岛躺在威廉达弗农庄的吊床上作》，根据这题目，就可知道是仿唐代诗歌。他自己也坦率地说，“关于该诗，尽管我本人希望它是对我躺在吊床上时那种情绪的描写，但它很显然来自于对中国式（Chinese manner）诗歌的模仿（imitation）”。 罗伯特·勃莱一生中长期住在明尼苏达西部的农村。或许是他这种居住环境，使他对中国的山水田园诗人陶渊明产生了深切的感情，故他的很多诗从题材到表现形式、表现手法都有着明显的中国古代诗歌尤其是陶渊明诗歌的痕迹。1978年他出版诗集《树将在此屹立千年》，首页就用了陶渊明的《饮酒》（其四）的四句诗：“劲风无荣木， 此荫独不衰。托身已得所，千载不相违。”他的《三部分组成的诗》第三首的立意，也是承袭这四句而来：“老黄杨树那强劲的叶子/潜进风中/召唤着我们/消失进宇宙的莽原里/在那里/我们坐在草底下/得到永生/就像尘土。”（赵毅衡译）其组诗《六首冬日独居的诗》有这样的诗句：“我把茶壶倒空在外面的雪地里/触摸新生的寒意中的快乐之苗/夜幕降临时/风/窗帘在南边轻柔地摇曳。”也显然与陶渊明《时运》中的两句“有风自南，翼彼新苗”有着内在的关联。当然，他也不只学陶渊明。中国很多的诗人，都对他的诗歌创作产生了一定的影响。他的另一首《独处几小时》这样写道：“‘隐者不在这里；他在山上采蕨。’那就是隐者的童子告诉寻找他的……‘那上面有雾……/我不知他在何处/……我想你找不到他。’”（董继平译）可以明显看出是袭用了唐贾岛《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”他自己也不讳言，说：“我自己的某些诗，如《与友人畅饮通宵达旦后，我们在黎明荡一只小舟出去看谁能写出最好的诗来》，就源于中国诗意，如同《午后飘雪》《六首冬日独居的诗》一样。” 纵观美国诗歌的“深层意象派”，我们看到，他们的创作不管是理念，还是内容、表现形式和表现方法，都与中国古代诗歌有着紧密的内在联系。 （作者：刘永清，系中南民族大学外语学院副教授） (责任编辑：admin) |