|
至于选稿标准，这个问题其实上面已经谈到。我主编《散文诗》杂志和《中国年度散文诗》等，以及与王宗仁先生合编《新中国60年文学大系·60年散文诗精选》，包括本人作为评委参与的各次散文诗大赛评奖，都是把散文诗的“诗性”作为首要的选稿标准。同时，也要求是不分行的散文诗，二者不可缺一。尤其是在前些年“散文诗”的诗性原则还没有被普遍接受的时期，强调散文诗的诗性，尤为重要。 箫风：回顾30年来您为散文诗所做的工作，您认为最重要的贡献是什么？ 邹岳汉：从散文诗文体（诗体）建设而言，我主要做了三件事：一是创办了全国第一个散文诗期刊，使散文诗开始有了自己独立的发表园地；二是主编了全国第一部散文诗年选本，开始确立了散文诗在诗坛相对独立的地位；三是自2007年在纪念中国散文诗90年座谈会上与中国作协副主席陈建功对话起，多次为散文诗纳入鲁迅文学奖呼吁。而贯穿其中的内在精神，是我对散文诗“诗性”原则的信仰和坚守。 箫风：您以《中国散文诗发展史话》为题，在《文学报·散文诗研究》专刊开设的“百年回眸”专栏，先后连载18期，深受读者欢迎。请您简要谈谈对中国散文诗百年历史的看法，以及有哪些值得汲取的经验教训？ 邹岳汉：在这里，我要特别感谢您的邀约，并为我开设专栏，促使我得以完成中国散文诗近百年发展过程的初步梳理。以前，我只是注重寻找主要史实线索，通过《史话》的写作，使我更注意中国散文诗发展过程中的种种波澜曲折。而《史话》写作的任务，就是要从那些看似迂回曲折的历史轨迹中总结出规律性的东西，为将来散文诗的发展提供参照。这些，我将在已经着手写作的《中国散文诗发展简史》一书中作出表达。 箫风：对您影响最大的中外散文诗作家有哪些？您认为在继承发扬《野草》传统与学习借鉴外国散文诗艺术方面，应注意把握什么问题？当代散文诗如何才能做到既有国际视野又有中国气派？ 邹岳汉：由于年轻时所处的社会环境，阅读面还是非常有限的。我最早接触、印象最深的还是泰戈尔的散文诗和鲁迅的《野草》。现在的年轻人阅读面宽多了，有了更多的选择。但有一点是共同的：对于经典之作，首要的是要学习、继承。只有先放低身段、敞开胸怀从前人创造的经典作品中吸收养分，有所继承，才有资格谈发扬。比如说，如果你只是看到《我的失恋》一首就否定整部《野草》，如果你只看到《飞鸟集》《果园集》里有一些格言式的东西就否定泰戈尔，我们就不可能从他们那里继承到我们最应该继承的———对于光明的向往、对于黑暗的诅咒和对于孩子、对于母亲，乃至对于整个人类博大无私的爱。 李需 我说的是那时候的乡村夜，黑比黑更黑。 远远处，一盏盏萤火虫的灯亮了；高高的天际，一颗颗星星的灯亮了； 黑黑的屋内，一盏红红的煤油灯也亮了。 我说的主人翁，一个叫爹，一个叫娘。 爹蹲在地上抽烟，皱着贫穷的眉头； 娘坐在炕沿，正在缝补一件破旧的棉衣…… 那时候的夜，温暖更贴近温暖，真比真更真。 风掠过屋外那棵枣树，发出细细的响。 一只夜鸟叫了一声，又叫了一声。 随后，寂静，陷入了更深的寂静。 （选自《屋顶的月光》）【点评】单纯、朴素、凝重。这一章散文诗，以不到300字的最短篇幅，粗线条的勾勒，便写出了多少年来中国乡村之夜的基本面目，以至于她的最本质的真实。这是任何走马观花式的“体验生活”无法获得的，唯有土生土长，与乡村血肉相连，心灵相通的她的儿女，才有可能得其精髓。当然，还有美学修养与诗的表现才能这些不可或缺的因素。 “黑比黑更黑”，一个黑字，抓住了要害。与现代化都市的灯火辉煌、喧嚣与沸腾的夜相对，这“黑”是最本质的特征。然后，一盏萤火的光照亮了村庄，一盏煤油灯照亮了室内，这一补充便将“乡村夜”的特色显示出来。而对于人物，也只取两个细节：蹲在地上抽烟的爹和坐在炕沿补衣的妈。“皱着贫穷的眉头”与“补着破旧的棉衣”，画龙点睛地把人们生活的贫困一语道破了。 所谓的精炼，所谓的“典型”性，这便是。不需要什么繁文琐述，不需要什么新奇意象，不需要什么多余装饰，朴素之美构成了此诗特有的语境：“我说的主人翁，一个叫爹，一个叫娘。”“大实话”，在这里都产生了特有的乡土气息和毫不做作的亲切感，反而产生了独特的感人魅力，我说的“凝重”，指此。 如果以上这些是诗的主体画面，那么，风掠过枣树发生的声音，鸟叫了一声又叫了一声，便是必不可少的“花边”，属于锦上添花的笔墨。有了她们，这乡村夜的幽静意境便生发出来，与前面的“主体”，共同完成了一幅木刻画似的刚劲有力的“雕刻”。读完此诗，一方面感到“温暖更贴近温暖”，“真比真更真”的乡土情怀，却也难免有隐约其间的辛酸与苍凉感，这两种似有矛盾的效果，交织在一起，难以分解。 (责任编辑：admin) |