 最近岳麓书社出了一本好书，叫《跟鲁迅评图品画（外国卷）》。在鲁迅留下的丰富的文字里，有一部分是对画家画作的评述。鲁迅所评品的画家画作，有些并不容易被人们看到。文字虽然精到韵长，但读了
之后总因为没见过所评的画而觉得缺些什么。这个“什么”应当是直观所能赋予的强烈和丰富。岳麓书社将鲁迅关于画家画作的评述挑出来，再配上相当的相应的作品，这就使由阅读而来的意义和由直观而来的意义相得益彰。人们既可以欣赏鲁迅论画的精妙，也可以感受画作本身给予的冲击。由此来重温鲁迅的美术精神是切近的，也是印象深刻的。
许寿裳先生在《亡友鲁迅印象记》第十一节“提倡美术”中，从蔡元培先生“以美育代宗教”说起，认为蔡先生的“这种教育方针，当时能够体会者还很寥寥，惟鲁迅深知其原意”。蔡先生认为：“欲养成公民道德，不可不使有一种哲学上之世界关于人生观，而涵养此等观念，不可不注重美育。”教育总长蔡元培先生请鲁迅担任社会教育司第一科科长，主管图书馆、博物馆、美术馆等事宜。鲁迅在此期间撰写《拟播布美术意见书》一文，认为“美术可以表见文化”、“美术可以辅翼道德”、“美术可以救援经济”。这只表达了鲁迅对美术的一般看法，见不出鲁迅的个性。 “鲁迅的爱好艺术，自幼已然，爱看戏，爱描画；中年则研究汉代画像；晚年则提倡版画。”这贯穿一生的爱好，自然有鲁迅个人的精气神。司徒乔先生在《鲁迅先生买去的画》一文中认为“只有关切人民的画，才会得到鲁迅先生的喜爱”。鲁迅曾经买过他的两幅画，一幅画着四个全副武装的警察，扑打一个拖着两个孩子的乞丐孕妇；一幅画着一个半裸着的瘦削老人，在初冬的早晨，走过馒头店门前，刚出笼的馒头热气腾腾，面香扑鼻，但饥饿的老人却只好背过脸朝着深深的胡同走去。 鲁迅对深刻反映下层人民苦难的美术的爱好和支持，众所周知。比如他特别喜欢德国版画家柯勒惠支的作品，并于1936年着手编辑《凯绥·柯勒惠支版画选集》，自费印刷，于同年7月出版。鲁迅还为此书作了一篇三千余字的序言，并对每幅作品做了说明。他说只要一翻《凯绥·柯勒惠支作品集》（1930），“就知道她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争；所取的题材大抵是困苦，饥饿，流离，疾病，死亡，然而也有呼声，挣扎，联合和奋起。”比如作品《面包》的说明词是这样的： “饥饿的孩子的急切的索食，是最碎裂了做母亲的心的。这里是孩子们徒然张着悲哀而热烈地希望的眼，母亲却只能弯了无力的腰。她的肩膀耸了起来，是在背人饮泣。她背着人，因为肯帮助的和她一样的无力，而有力的是横竖不肯帮助的。她也不愿意给孩子们看见这是剩在她这里的仅有的慈爱。” 但恰恰是这无力的母亲催生了“力的艺术”。鲁迅的美术精神显然已经不仅仅表现在美术的对象和主题，而且已经渗透美术的形式。“有精力弥漫的作家和观者，才会生出‘力’的艺术来。‘放笔直干’的图画，恐怕难以生存于颓唐、小巧的社会里。”  这大抵是鲁迅先生喜欢木版画的原因之一。创作版画，“乃是画家执了铁笔，在木刻上作画……自然也可以逼真，也可以精细，然而这些之外有美，有力；仔细看去……总还可以看出一点‘有力之美’来。”这刀刻而成的闪电般的线条或者说具有同样神韵的画风，也许用日本女画家兼诗人谷虹儿说自己的画的话来刻画更见神髓：
“我的艺术，以纤细为生命，同时以解剖刀一般的锐利的锋芒为力量。我所引的描线，必需小蛇似的敏捷和白鱼似的敏锐。” 关于苦难的艺术不必然是力的艺术，力的艺术也不必然是关于苦难的，但力的艺术是必须永远存在的。人类赖以生存、延续和发展的精神，需要力的艺术来表现，需要力的艺术来滋养。力的艺术也不必然只是木板的，但这木版画能让人们直观到什么是力的艺术。因此当我们翻这本书时，不再仅仅是重温鲁迅的美术精神。 (责任编辑：admin) |