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站在“全媒体时代的文艺价值重构：2015·北京文艺论坛”的主讲台上，北京文艺评论家协会主席、北京大学中文系谢冕觉得有些困惑： “‘全媒体时代的文艺价值重构’这个题目对我来说非常陌生。过去我们讲报纸、刊物、广播电视，后来都被统称为媒体，我所熟悉的报纸刊物这些东西后来都被叫做纸媒，我觉得它的地位下降了很多。全媒体是什么？好像有各种各样的互动，我说不清楚，也很陌生。文艺价值我知道，我有固定的价值观，何以还要重构？如何重构？也是一个非常新鲜的问题。” 谢冕一番真实而朴素的表达，为开诚布公的热烈讨论开了一个好头。他说，北京文艺论坛举行了11届，前几届自己还有发言的权利，比如文艺与现实问题，文艺与传统的问题，后来慢慢就失语了，对于“全媒体时代”这样的论坛，他只能带着耳朵来听听朋友们的高见。 如何发挥文联职能，团结引导广大文艺评论工作者，在当今互联网信息技术飞速发展、各种传播媒介相互融合互动的“全媒体”背景下，充分认识多种媒体融合对当代文艺在创作生产、传播方式及发展趋向等各方面的深刻影响，明确新时期文艺评论工作面临的新形势和新任务，是此次论坛重点探讨的问题。北京市文联党组副书记刚杰表示，论坛希望共同讨论文艺评论如何适应时代需求，提供新的思路、新的方法，以正确的价值观引领文艺创作生产，进一步加强当下多元文艺思潮之间的沟通、交流和对话，构建良好的文艺生态环境，切实发挥文艺评论引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要作用。 论坛期间，与会专家学者就全媒体时代的文艺价值重构进行了深入研讨。 全媒体时代的文艺价值 “用全媒体的现象来指称一个时代或标志这个时代的特征有点危险，因为它只是一个表象，真正在背后起作用的是市场经济。”北京文艺评论家协会副主席索谦说，全媒体的出现顺应了市场经济发展的需要，对文艺的影响起到了发酵作用，真正在后面操控的则是资本。 似乎要回应谢冕的疑问，索谦表述了全媒体的三个特性：多样性、交互性和广泛性。纸媒、网络、手机，甚至所有的东西都有可能变成媒体，因此呈现出多样性。过去媒体和受众之间没有交流或交流迟缓，现在各种媒体之间、媒体跟受众之间的交互越来越便捷；广泛性则表现于时空的全覆盖和全民的参与。 文艺价值重构有两层意思，一是文艺作为意识形态大类在整个社会生活中的作用、功能、价值；二是文艺不同的门类所承载的精神和所传达的价值。在市场经济条件下必然产生普遍的社会价值，我们必须面对和承认这个现实，价值在背后操控着媒体时代，也操控着现代艺术的发展和变化。索谦以“文艺之道”概括中国传统文化中的“文以载道”，他说，不论是哪一种文艺的样式，文艺所承载的精神就是文以载道，是人的精神在作品或文艺中的体现，所以文艺价值归根结底还是人的价值观的塑造。媒体、市场或名利对文艺的各种冲击和影响最终是影响人心。同时我们也要遵循文艺的本质和规律，在市场经济人心被物欲极大地激发和遮蔽的时候，更要提高警惕。 “提出文艺价值重构显然是对意义虚无的反抗和意义重建的试探，但如何重构似乎又不是批评界内部所能解决的，因为任何一种批评都和一定的社会存在相联系，只要社会存在不提供新的可能性，目前这种批评现状就会延续下去，试图改变它的所有努力似乎都是徒劳的。”评论家解玺璋说，尽管如此，我们也并非无所作为，有些问题仍然值得深入探讨和思考，至少商业文化带来的虚无感已经使它只提供享受的许诺打了折扣，人们会越来越不满意这种享受，而试图寻找更多的东西，这种渐进式变化也许就蕴含着重构批评价值体系的机会和可能。 各艺术门类的资深专家和青年文艺评论家还结合当前多个艺术领域的文艺发展现状，深入探讨了文艺价值重构的艺术尺度、全媒体时代的写作与批评、多媒体对当代戏剧的渗入与改变、媒体时代舞蹈价值的坚守与重塑、全媒体时代的音乐生态建设等理论话题。 有学者认为，在全媒体背景下，文艺理论潮流多变，取向各异，面对纷繁复杂的新环境，作为对文艺创作进行臧否与引导的文艺评论，更应该高屋建瓴地站在历史、社会、时代和政治的高度，对当下的文艺创作进行科学认知和宏观把握。要进一步加强文艺评论家的主体责任感和历史使命感，发挥文艺评论对创作的巨大推动作用和引导功能。 艺术如何应对全媒时代 全媒时代对美术也产生了巨大的影响。手机微信已经成了美术信息最主要的传播方式，中国美术家协会等国家级专业团体和单位都建立了微信公众号，一些社会性的艺术机构，如画廊和拍卖公司，都通过微信来传播声音，艺术家个人，甚至美术批评、美术理论的研究文章也通过微信传播，美术界的很多事件实际都在通过微信形成热点效应。 从种种迹象来看，移动互联网已经成了美术信息传播的重要方式，对艺术家们产生了非常重要的影响。 中国国家画院画家宛少军表示，新媒体美术传播有几个主要特征：美术信息从制作到传播更加快捷，信息量大，鱼龙混杂，泥沙俱下，所有信息都处在微信同一个平台上，新媒体传播可以互动参与，自媒体成为一个非常主要的形式。 这些特征打破了纸媒传统时代信息传播的秩序或价值判断，其积极方面是促进了美术信息的快速交流和传播，打破了过去所谓主流或官方传统信息发布的垄断格局，加速并放大了个人展示；消极方面是对美术作品中的感知区域造成了浅表化，催生了浮躁心理，优秀的作品被淹没在了信息海洋之中，主流的价值观则越来越趋向于弱化。 谈到如何重建艺术价值观时，宛少军认为，新媒体时代对艺术水平的判断带来困扰，一个重建的价值观可能是多元共存。用美术自身的内部价值观判断也是混乱冲突，如传统被现代否定，现代被当代否定。另一方面，艺术价值观的混乱很大程度上是源于市场的影响，由于全媒体时代的艺术与市场深度融合，甚至完全统一，批评也被市场化了。 “市场和艺术不再能够彼此分开。在这样一个环境下没有谁更有资格说我更具有学术性，我更具有资格来评判别人水平的高低。”宛少军说，市场消解了艺术水平高下的价值判断，新媒体的作用正是在于消解了主流声音，艺术作品真正的价值可能就像美术史一样，只能有待于历史来检验。 中国戏曲学院教授党宁注意到一个现象，对戏曲来讲，继承几乎是传统样式的复述再现，发展几乎就成为东西方文化嫁接的果子。他不反对跟西方文化进行一次嫁接，这种做法很有价值；另一方面，传统应该具有双重性，假如中国传统的精神不能为现代生活所用，不能适应现代生活，中国传统文化的价值就会受到怀疑。 中央美术学院设计学院副教授周岚从自身经历谈起，感觉这两年摄影市场大幅度下降，最大的改变就是影像的民主化，“过去摄影还是技术性很强的行业，机器很难把控，后来出现了傻瓜相机，再到数码摄影完全普及，再加上手机摄影的铺天盖地，影像变成了全民盛宴”。周岚认为，全媒体较之于新媒体，不同之处是自媒体的增加，自媒体的出现势不可挡，即便小范围内也有很强的爆发量。但是也有不变之处，即付诸于艺术品的精神追求没有变，探索没有变。 (责任编辑：admin) |