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二 对于文史学史上这个专业词汇“雅化”，叶嘉莹在她的新著《小词大雅——叶嘉莹说词的修养与境界》一书中一字未提，她只在讲述写美女和爱情的小词能引起读者联想到修养的原因时，谈到人对于爱情的投注和对于学问、事业、理想的投注，在本质上是相似的。而沟通联想的媒介，即书中所讲的“微言”。“微言”给读者提供了无数想象的法门，让读者觉得似曾相识，又无法确指，因此有一种神秘感。小词的魅力也就体现在“微言”里。这个“微言”，靠的是士大夫的逐步参与，最后的果实就是“雅”。所以雅与作者的学养、识见、胸襟密切相关。张惠言的《水调歌头》，用春天的景物作比，讲述人不能只向外追求功名利禄，还要向内追求内心。一味地向外追求，只会迷失自己，只有坚守自我完成的信念，才能提升生命的本质。李煜的《相见欢》以一处林花的零落，包举了所有有生之物共有的无常的悲哀，将人类痛苦的人生体验升华到更加深广的景致。同样是面对人生的痛苦，苏轼“一蓑烟雨任平生”的超脱旷达和王国维“可怜身是眼中人”的绝望，导致了两种不同的人生结局。小词中无论是“担荷人类罪恶”的悲悯还是莺燕无猜的笃定，无论是美人迟暮的无奈还是惆怅依旧的胶着，都是词人百转千回情感的投注，也都是词人人格精神的投射。因此，清代词学家谭献评词时才会有“胸襟学问，酝酿喷薄而出”（《箧中词》卷三）的感叹。这些胸襟学问，这些人格精神，与我们的人生，与我们对事业与爱情的态度，与我们每一天的生活，是相关的。我们也曾见到生命的无常，我们也曾遭遇理想的挫败，我们也曾奋进，我们也曾迷惘，古典诗词中的心魂，在今天亦是生生不息的。 三 为什么这生生不息的心魂，被遗忘在一个孤芳自赏的角落，没有给当代人更多精神指引呢？肯定古典诗词价值的，往往有两类人：一类是相关研究的学者，他们多忙于寻找各种理论，以完成古典知识结构在全球化进程中的现代转换，但是他们的叙述过于术语化，普通大众读不懂，只能在象牙塔内传播。另一类是爱好古典诗词的朋友，但是他们往往又缺乏相关知识的积累而不太能读懂古诗词。前者不能授以精华，后者又不能受以精华，双向的努力无法对接。如此说来，守着宝山的两种人，能开矿的不能将信息播撒出去，想要矿的找不着采矿门径，更是一种文化继承的悲哀啊！ 不从词史上勾勒词之雅化的历程，而是从具体作品中拈出词之大雅所在，正是本书的特点，也是叶嘉莹拉近古典诗词与当下生活的关系的努力。词的大雅，因为“微言”的关系，不太能够为一般读者所发现，的确需要专家来解释。从理论到理论的解释，只是给专业读者看的。如果古典诗词具有生命力，那一定是生长在大庭广众之下，而不是一个小小的研究室。叶嘉莹认为，现在的教育偏重于智性的知识的灌输，而忽视了感性的直觉的感化；中国古典诗词中充满了诗人对于宇宙万物和人间社会的种种赏爱和关怀，一个对宇宙富有观察感受的能力的人，对社会和人类才会更有关怀。叶嘉莹以近70余年的讲坛生涯实践着中国的诗教传统。古典诗词并不在遥远的唐宋，它就在当下。她说，古典诗词可以让人心不死。 （作者为北京大学出版社副编审） (责任编辑：admin) |