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    书法中的“虚”，泛指其境界的高远、空灵；书法中的“静”，谓之其意境的儒雅、安谧。
    对于书法而言，静谧的观点和灵动的生命张力，是书法艺术两元的融合。自魏晋以来，我国的艺术深受老庄、释家思想的熏陶和影响，形成了“虚静”之美的鲜活之魂。
    庄子曰：“静而与阴同德，动而与阳共波”，静默为禅，空灵如水，揭示了中国文人特有的心灵空间。禅宗视自然界万物为幻象，释家呢，却在空山落叶的寂寞中打禅入静。这种心境在滚滚红尘中嵌入艺术的心灵石壁，豁显其自然、安和与静谧。司空图在论诗中说：“落花无言，人淡如菊。”宋代画家米友仁深有感触地说过这样的话：“每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚廖廓同其流荡。”刘熙载说：“欲作草书，必先释智遗形，以至于超鸿蒙、混希夷，然后下笔。”他还说：“正书居静以治动，草书居动以治静。”他深刻而生动地阐述了书艺中静动之美的哲学辩证关系，为书家指明了一条你中有我、我中有你的方向，只要书家掌握了这些规律，就可恣意挥洒、形其自然。
    我认为，行草书是动态书体，但它那灵动的点画、线条，那磅礴的气韵，那纵横驰骋的态势，可把观赏者带入宁静的湖泊，带入静谧的空间沃野，带入一种落叶无声的世界中去，咀嚼虚与静的书法艺术的橄榄。
    书法一要字法、笔法、章法，二要修养、学养。书境是心境的艺术体现，只有好的心境才能有好的书境，假如心境不佳，学养低俗，心事沉沉，肯定创作不出幽雅、清宁、脱俗、刚劲、飘逸的书法佳作来。
    书家在创作任何一幅作品时，要熟知诗词歌赋的内涵，充满激越高昂的情感，将其意蕴贯穿于书法的线条中，就能淋漓尽致地、生动地、刚柔并济地力透纸背，具有音乐韵律之美、静虚空灵之美、神采飞扬之美。
    掌握书法作品中的虚与静，非一日之功，一定要在临帖中思索，在出帖中感悟，在创作中出新。只有日积月累，只有探其规律，只有博采众长，才能形成自己独特的艺术个性，才能在浮躁的生活中找到虚实的平静与安宁，才能在纷繁复杂的现实中找到书法的唯美与韵味。
    在清华美院书法高研班研习书法的课程中，洪亮老师不但精心传授书法的技艺，而且就书法中的虚与静作了深刻的剖析。他说，线条是追逐情感的运动，要用笔含筋裹骨，挺劲律动，“三法”(字法、笔法、章法)合一，气韵律美。因之，在动笔之前，要在闹中取静，虚静兼修，气韵贯通。
    从某种意义上说，书法是生命精神化外化的一种形态，是书家驾驭笔墨力量的一种展示。古人说：“下笔用力，肌肤之丽”，“多力丰筋者圣，无力无筋者病”。故书法是力的艺术，以线立骨，以线传情，以虚掩实，以静示动。这种力是含蓄的力、内敛的力。这样，书法才能彰显美感、流畅，达到“幽思人于亮间，逸气弥于字内”的最高境界。