据悉，改编自刘慈欣获得“雨果奖”的科幻小说《三体》的同名国产电影后期制作出现问题，上映档期难以确定。虽然项目负责人孔二狗（孔祥照）、制作商游族影业相继发表了相关声明回应称项目没有问题，电影延期只因后期增加预算，但还是给电影《三体》能否顺利上映笼上了一层阴影（详见钛媒体文章《传游族影业 CEO 孔二狗“离职”，《三体》电影或跳票》）。
    像《三体》这类科幻片，由于要花大钱做特效，摄制上需要注意哪两大要诀，下面让我们来看看。
    特效的钱要砸在刀刃上
    大家都知道拍科幻片要做后期特效，做特效就得花钱，而且绝对不是小钱，而关键是，这钱要花得值。
    有一个名词叫“合法避税”，引用到特效大片的制作上，就是编剧技巧避免一些不必要的后期特效。
    合法避税是指纳税人在法律允许的情况下，为了实现利润最大化和税负最低化，通过研究各国各地税收政策、法律之间的差异，对个人或公司集团的纳税情况进行节税计划、纳税筹划，以合法的手段和方式来达到减少缴纳税款的经济行为。钱不是随便花的，相反，越是大的公司，对合法避税越有研究，各有避税秘方，比如著名的苹果公司，在海外拥有2000多亿美元的现金，由于转移回美国需要面临三分之一的巨额税收，因此苹果公司如果需要用到现金，往往采取在海外发行债券的方式。
    同样，在特效大片的制作上，也可以在不影响影迷观影感受的前提下，通过充分运用编剧技巧合理避免一些不必要的后期特效。
    科幻片是不是一定得投入大笔资金去做后期特效？
    这里不得不提经典美剧《迷失》，虽然这一部剧集并不是纯正的科幻。在特效应用程度相当的低的情况下，《迷失》仍然能带给观众绝佳的观影体验，又省钱，又能办好事，这是投资人最喜闻乐见的。
    《源代码》就是小成本大成功科幻片的典范。《源代码》的故事只围绕两个主要场景进行，就是火车和实验室。叙事相当的精炼，没有充斥特效的大场面，仍然能收获影迷的一片称赞。
    而《源代码》导演邓肯·琼斯执导的新片《魔兽》，虽然为了魔幻特效投资巨大，但除了中国魔兽游戏迷撑场之外，国外票房和评价并不高。可见，为了特效砸的钱，跟票房和评价并不是肯定成正比。特效的钱要砸在刀刃上，才能斩获更丰厚的战果。
    有人要说，刘慈欣的《三体》是硬科幻，故事中有很多科幻场景，是需要见到特效的硬功夫，这是无法避免的。当然了，这儿说的是尽量避免一些不必要的特效，而不是说完全避免，要点是把特效的钱砸在刀刃上，砸在能出彩的重点场景上。
    有一部片子绝对值得一提，那就是《波斯王子：时之刃》。《波斯王子：时之刃》跟《魔兽》同是游戏改编电影。在以前很长的一个时期，游戏改编电影并不被好莱坞看好，甚至认为游戏改编电影是行不通的，是无法成功的。在《波斯王子：时之刃》之前的一部由同名游戏改编的电影《古墓丽影2》，其剧本甚至沦为好莱坞编剧教程的反面教材。
    纵观游戏改编电影的历史，《波斯王子：时之刃》可谓是中间伟大的转折点，自此之后，游戏改编电影不断涌现，越来越热，现在，就连小游戏俄罗斯方块都要改编成电影了。《波斯王子：时之刃》到底做到了什么，带给影视制作者什么启迪？
    《波斯王子：时之刃》改编自游戏《波斯王子：时之沙》，游戏原作充斥着各种如《古墓丽影》一般的机关，还有各种怪物。要是别人来拍，也许会想象成《古墓丽影》和《木乃伊》的混合体，不花巨额资金做后期特效，是无法完成的任务。但是，《波斯王子：时之刃》做到了！
    玩过游戏的我，抱着看怪物、机关的期待来看这部片，虽然全片根本没看到任何怪物，机关也相当、相当的简化，但是，我并没有失望！导演迈克·内威尔把故事线放在了兄弟情上，还有在游戏中体现不了的主角波斯王子与公主之间的羁绊，也是相当的抓人，让游戏迷们都忘了这个故事本来需要怪物登场这一回事。
    还有，玩过游戏的肯定知道，幕后真凶是主角的叔父，而在片中对真凶的面目遮掩得相当之好，甚至一度让我怀疑，编剧是不是改了游戏的设定，真凶换人了？而到了最后，真凶终于原形毕露，还是主角的叔父！不能不让人感叹编剧的功力。
    游戏原名《波斯王子：时之沙》，对“时之沙”的刻画是无法避免的，时之刃被主角的叔父插入巨大的沙漏，沙漏中的沙汹涌而出将毁灭整个世界，而主角要及时阻止叔父的疯狂行为。《波斯王子：时之刃》的特效投入，大部分就砸在片末的“时之沙”上了。正可谓“特效的钱要砸在刀刃上”最佳的模范片。
    回顾完由游戏《波斯王子：时之沙》成功改编的电影《波斯王子：时之刃》之后，重新审视《三体》，那么，大家是否还认为《三体》电影版一定要有多少钱砸多少钱，全程充斥着大量的特效，那样才能给观众一个交待？
    如果大家还有疑问的话，下面还有跟特效投入有关的另一个重点的分析。
    以（地球）人为本
    由同名动画改编的真人电影《变形金刚》系列，第一部上映时可谓相当的震撼。这是得到大众认同的，因为效果超出了当时的期待。
    《变形金刚》动画原作的故事，主角是汽车人和霸天虎正反两大阵营的变形金刚，也就是机器人，该系列的场景主要是在太空，如果真人电影版要如实再现动画原作的故事，也就是太空中的机器人激战，那太耗钱了，就算是好莱坞，也不敢贸然这么玩。另外有一个大问题：这么拍，就能讨好观众？讨好的恐怕是动画原作的粉丝吧，非原作粉丝能否买账是一个问题。
    影迷一直最关注的是“人”，是有情感的人，跟幻想出来的机器人相比，人对人当然更容易有共鸣。《变形金刚》动画原作的变形金刚人物，个性比较脸谱化。而同名的真人电影，采用了地球人作为主角，可以对人物各个方面有更细腻的刻画。
    还有，影迷非常在意影片是谁主演的。大众观众，看过一部片子，会记得主演，有的还能记住导演，但又有多少人会知道编剧的名字呢？无论这是否是观众的一个误区，都是现实。《变形金刚》真人电影版的主演是谁，正是大众所关心的。也就是说，主角要是地球人，而不是机器人——变形金刚。没有多少影片是由非地球人担任主角的，《终结者》系列中的重要角色——由阿诺扮演的机器人，也是以人类的面貌出现的。
    以（地球）人为本，是很重要的一条原则。力气要用对地方，不然，卖力不讨好。
    好莱坞影片的制作者一直很在意拉近影片中的人物、故事跟观众的距离。《变形金刚》真人电影版第一部开篇，就是一群大兵在运输机上闲聊，这一段情节的目的，明显就是为了拉近跟观众的距离。跟《异形》中运用的完全一致，《异形》的开篇，一艘星际货运飞船上，一群机组人员从休息舱醒来，喝咖啡，抽烟，谈论着跑这一趟运输能赚多少钱，这是非常生活化的场景，容易引发观众共鸣。这样的开篇，都已经套路化了。
    《变形金刚》真人电影版的情节线，也一直跟地球人息息相关。汽车人跟霸天虎大战，跟我们地球人有什么关系？我们更在意的是他们的激战给地球带来的破坏，会怎样影响到我们的生活，我们应该欢迎他们还是得把他们赶跑。驾驶“大黄蜂”变形成的汽车是一种什么样的体验？汽车人降临地球，一群小屁孩拿起手机冲着去抢拍……撇开情节主线不谈，许多细节的精彩之处，也是围绕着变形金刚对我们地球人的生活施加的影响展开。
    回来看看《三体》的电影化。刘慈欣本人都直言，好莱坞并不看好将《三体》拍成电影。仅仅是因为需要花大钱做特效？这是不对的。一直以来，像刘慈欣这样的中国科幻作家，写的科幻小说，都是重科幻而在讲故事方面比较弱，在科幻迷之外，跟大众读者的距离比较远。好莱坞需要的更是故事，是关于地球人的故事。
    科幻迷们对探索宇宙充满兴趣，兴致勃勃地谈着未知空间可能发生的事情。但在这一个小圈子之外，难以引起大众兴趣。刘慈欣的“黑暗森林”法则，是对的吗？刘慈欣一个人的思想，能代表全体地球人，能代表全体宇宙高智慧生命？大众甚至不会参与争论。
    就算是《星际穿越》这样能算得上硬科幻的科幻电影，也为了拉近跟大众观众的距离而对科幻成分作了一定的妥协。据说，《星际穿越》一开始是基于克里斯托弗·诺兰的一个想法，并交给史蒂文·斯皮尔伯格执导，2007年斯皮尔伯格邀请克里斯托弗·诺兰的弟弟乔纳森·诺兰编写剧本，剧本初稿更为硬科幻，但不接地气，不容易为大众观众理解接受。克里斯托弗·诺兰重新接手执导之后，剧本的人物和故事变得跟地球人的命运更为相关，同时也对硬科幻成分作了让步，最终的呈现，让一般人更容易理解、产生共鸣。
    《三体》并不是不适宜电影化，不是不应该去探讨未知的宇宙，而是要以（地球）人为本，人物和事件都需要围绕着我们地球人来展开。这是一门相当艺术的学问，具体如何去做，还得看每一段情节细节的合理改编。
    必须以（地球）人为本，不然，只盯着烧钱的星际大战特效，毫无意义。讲不好地球人的故事，特效的钱也等于打水漂了。跟特效相关程度不高的地球生活故事，在科幻片中也占有至关重要的地位。
    《三体》电影究竟能拍成什么样，让我们拭目以待。