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从《诗经》开始，我们就有着自己的诗教传统，我们的诗歌基本围绕着“言志”和“载道”进行，为自我言志，为民族国家忧患而载道，这是中国知识分子的内心图景与道义担当。 诗人柴松献用白话文书写现代生活，同时继承民国时期“新月派”的诗风，向遥远的魏晋风骨致敬，追求艺术独立性，并对康德美学审美无功利性有独到见解。强烈的自我意识表述，让他的诗歌带着孤独感，他的美学是特立独行的。“这世界变得令人心碎枯枝败叶残花遍地飞”，他用这样的文字操控着诗中的生命与孤独，抒发着个人性灵。 柴松献并不是脱离现实而做无病呻吟的矫情之人，他的精神是构架在历史现实之上的。“尘沙淹没了/未成形的梦/心在呻吟/有谁能驱去风沙的冷酷无情/给我带来安宁/有谁能挽留光明/赶走黑夜的幽灵/如火如荼的生命呵/默默忍受着艰辛和嘲弄/是为了人生的尊严/不过/饱尝了风雨沧桑/一个不屈的信念在分娩/搏而无憾尽管平淡……”这就是柴松献的美学理念。创造社时期的彭康在《什么是“健康”与“尊严”》中说：“思想是社会的产物，这是不能否认的……不能把握它的全体，或离开历史发展的思想只是一朵虚花，虽也有它的根土，但即刻就要消灭的。”今天，某些人金钱至上、缺少信仰，柴松献带着愤懑的心怒视着这些不良现象，他的批判带着摇滚精神，诗中用否定加质疑句式“不是”“谁让你”等来增强叛逆和伤痛感，倾向口语化，回到本真态度，表达了强有力的批判精神。 柴松献的诗有着自由的表达，但在诗歌形式上却有着严谨的格律。这就是他说的“五美诗歌”，用完美的形式来承载自己的激情，在诗歌的道路上如沙漠里的长途跋涉。自由的美需要某种克制，从而达到真正的完美。这里也承载了他诗歌的想象和记忆功能，他像建筑自己的“记忆宫殿”一样，把自己的情感和心意都勾勒出来，他诗歌中最为重要的就是对爱情的追忆和向往，这是他诗歌主题中最为重要的篇章。如果说诗歌是一种精神，那么有情有心之人必然会用真情赋诗。爱情只是一种意向，并不是具象的人与事，而是诗人对美好事件的幻象表达，象征着自己有血有肉的真情、对美丽的向往，是一种精神之恋。“海风轻轻拂过我的爱/在这风光旖旎的沙滩/夕阳脉脉/晚霞与海水融为一色/跳跃的新蝴蝶一样自由飞翔/飞向花丛缭乱处/缠缠绵绵/欲去又依依……”爱情是生命本体，这些爱情组诗在柴松献的诗集中，如涓涓溪流，流淌着他在不同年龄的心境体会。“爱情”成了他诗中的一种信仰，在他笔下任何有生命、无生命的非人的比喻，都是爱情生命体。“看来山把水忘了/在忧郁的雨夜/山哀怨地给水献上最后的相思……”柴松献赋予爱情生命的外壳，让它承载着自己对世界美好自由的向往。 柴松献把几十年的生命体会融入诗中，借此表达对诗歌和生命的热爱以及过往生活的感激。 (作者单位：淮安工学院人文学院) (责任编辑：admin) |