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《现代中国文学教程》采用了一种科学而清晰的叙述体例，按照“百年打通，合二为一；一线到底，五块分立；厘定经典，文学本位”的体例编撰，将近百年来的中国文学进行了新的梳理与整合。 现有的中国现当代文学教材有100多种，大多采用分段式结构。而《现代中国文学教程》将突破点放在体例的变革上，把各体文学的内在逻辑关联作为“现代中国文学史”的结构脉络，不搞时间分段，而是按照体裁分为小说、诗歌、散文、戏剧影视文学4编，加上“思潮”部分共5个板块，每一板块为独立的一编，每编一线直贯到底；再以题材、内容，或者艺术方法为逻辑区分，列出章次；每一章中，又以重要作家作品立节，节与节大致以时间顺序相连，这样，在论述过程中仍保留着局部的“史”的色彩。 为了弥补教材历史感的弱化，该书特意在每一编之前安排一段“概说”，从该文体的源头到现在为结点，清理出各类体裁的文学史发展脉络与阶段性创作情况。“概说”重在“说”，不只是按类型梳理其发生、发展、转型的脉络，而是高屋建瓴地归纳出该门类创作中突出的理论问题，作基本阐述，引导学生深刻认识作家写作对象的文化属性和文化特征。而深入探索某一门类创作的规律与得失，则放置在每一章的“小结”中。如此，既提高了学生的理论水平和知人论世、缘情察物的能力，也训练了学生分析作品的本领。 该书突出之处是努力“回归文本”，回归经典。人们常说“每部文学史都是无情淘汰作家作品的历史”。随着时间的沉淀，人们对于古代文学经典的选择已经没有太多的争议，古代文学史基本上做好了选择工作。而对于现当代文学史作家作品的淘汰，需要我们科学地分析和甄别，虽然存在“仁者见仁”、“智者见智”的问题，但大致还是有一个可供把握的标准。有学者认为：“并非所有作家都具有文学史的‘存在’价值，只有那些历史链条上的时代象征性人物，才是我们应着重关注与认真解读的客体对象。”同时还说：“哪些作家可以入‘史’，其在文学史上应占有什么合理位置，并非仅由他的政治身份与态度加以决定，关键还是要看其在文学创作上的建树如何，其作品究竟对中国现代文学的发生与发展起到何种推动作用。”根据这两个取舍标准，该书选入了大约150多名作家的作品。 不同的文学体裁有不同的艺术优势，有自己的美学要求，有独特的质的规定性。该书按体裁分编，不按时段分编，就是根据文学常识，突出各体文学质的规定性，发掘各自的美学特征和艺术优势，保证文学史中艺术阐释的核心地位。 文学史自然要以作家作品为中心，该书以作品立节，以作品带作家，重在文本解读。在编写的具体行文中，一改过去“背景、内容与人物、思想与艺术”的三段式述说的老套路，重心放在作品的形象分析、思想透视和艺术把握之上。换言之，以文本为中心，抓住诗歌、散文、小说、戏剧影视文学的文体特征的区别，科学而灵活地处理作家与作品、文与史、史与论的关系，让文学教材的编写回归文学，回归文本。 《现代中国文学教程》，谭伟平、龙长吟主编，高等教育出版社2011年3月出版 《中国教育报》2012年4月3日第7版 (责任编辑：admin) |