豫剧《唐知县斩诰命》剧照
    
    豫剧《婆媳冤家》剧照
    豫剧是产生于河南的地方剧种，但它的影响是全国性的，目前仍在13个省市保留着167个专业剧团、1300多个民营剧团，是名副其实的“大豫剧”。为了打造这一品牌，近年来河南先后举办了“全国豫剧高级表演人才培训班”“全国豫剧院团交流工作会”、两届“中国豫剧优秀剧目北京展演月”，促进了全国豫剧的交流合作、协同发展。刚刚闭幕的第二届“中国豫剧优秀剧目北京展演月”，有8个省市、21个演出院团的25台剧目在北京连续上演，再一次展现了“大豫剧”的风采，在剧目创作、交流推广、人才培养等方面都取得了显著成就，奏响了民族文化全面复兴的高亢旋律。
    第一，推进了豫剧剧目生产的多样化。剧目的多样化对于一个剧种的发展至关重要，因为只有实现了剧目的多样化，才能充分发挥剧种的优势，展示剧种的特色，培养剧种的各个行当，为剧种提供持续发展的动力。本届豫剧展演月上演剧目70%为新创剧目，并呈现出多样化的特征，主要体现在以下几个方面：一是题材内容的多样化。既有表现爱国传统、历史名人、反腐倡廉的题材如《常香玉》《玄奘》《大清诤臣窦光鼐》等，又有反映时代变迁、家长里短、地方传说的题材如《香魂女》《婆媳冤家》《愚公》等，触及历史和现实的多个领域。二是艺术风格的多样化。既有《程婴救孤》《泪洒相思地》这种“将美好的东西毁灭给人看”的悲剧，又有《唐知县斩诰命》这种充满机智幽默的喜剧。同时还有一些剧目在豫剧的传统程式中融入了地方文化元素，如《一家亲》和《天山人家》表现的兵团文化，《风涌大运河》表现的运河文化，《灞陵桥》表现的三国文化等，具有鲜明的地域风格，让观众耳目一新。三是样式类型的多样化。既有整理改编的传统剧目《盘夫索夫》《陈三两》《琵琶记》等，又有屡获国家大奖的新编历史剧和现代戏《程婴救孤》《朝阳沟》《焦裕禄》等，体现了戏剧创作的“三并举”方针。同时还有改编自莎士比亚名剧的《无事生非》《天问》，对豫剧跨界改编进行了成功探索。四是创作视角的多样化。如《全家福》从腐败给家庭和社会带来的危害为切入点，写出了腐败分子灵魂深处的痛苦挣扎，实现了廉政题材创作的新突破；《游子吟》通过一个再婚女人在丈夫死后，为了兑现对丈夫的承诺，用尽所有去关爱非亲生的儿子，从后娘的角度歌颂了母爱的伟大。
    第二，促进了豫剧人才的调配和成长。人才是戏曲发展的关键，与观众的流失相比，人才的缺失更直接影响戏曲的发展，对于河南以外的豫剧团来说，这种现象更为严重。为了改变这一现状，河南多次组派编剧、导演、作曲赴全国各地豫剧团，帮助他们创作剧目、培养人才、解决困难，如西安市豫剧团演出的《秦豫情》，新疆建设兵团豫剧团演出的《天山人家》，宿州市梆子剧团演出的《风涌大运河》，邯郸东风剧团演出的《桃花山上桃花开》，台湾豫剧团演出的《天问》等，都有河南主创人员的参与。像《天山人家》的编剧、导演、作曲、配器全部来自河南，《秦豫情》甚至连主演都是请的河南豫剧院一团青年豫剧表演艺术家徐俊霞。这种人才的全国调配，有效地缓解了河南以外的豫剧团创作人员不足的困难，有力地支援了豫剧在当地的发展。与此同时，很多院团都大力推举年轻人，为他们创造展示才华、实践历练的机会。在展演中，观众除了看到李树建、汪荃珍、王惠、李金枝、贾文龙等众多豫剧名家之外，还看到了一大批实力不凡的豫剧新秀。其中有9个90后的青年演员在6个剧目中担纲主演，包括《全家福》中的郑娟，《玄奘》中的朱旭光、杜永真，《大清诤臣窦光鼐》中的郭辉，《无事生非》中的康沙沙、谢彦巧，《婆媳冤家》中的张迪，《风涌大运河》中的孙倩倩、魏冬冬。同时还有吴素真、李多伟、王娜娜等，也都在剧中担任了重要角色。更值得一提的是，很多豫剧名家甘当绿叶，给青年人提供更多的锻炼机会，如李树建、汪荃珍两位“梅花奖”演员，在《全家福》中给一个青年演员当配角。这种主动推举新人的举措，为豫剧形成新老接替、传承有序、人才辈出的局面奠定了良好的基础，为豫剧的全面繁荣提供了重要的人才支撑。
    第三，实现了文艺评论与艺术生产相结合。文艺评论是促进艺术生产的重要手段，开展积极健康的文艺评论是时代对广大文艺工作者提出的崭新要求。本届豫剧展演月采取“一戏一评”，为每个参演剧目都举办一场研讨会，坚持“优点说足，缺点说透”的原则，对剧目进行全方位的把脉会诊，充分发挥文艺评论对艺术生产的引领作用。与会专家不光点评剧本的主题立意、舞台的艺术呈现、演员的表演技巧，同时还围绕如何打造“大豫剧”献计献策，对豫剧的剧目创作、艺术观念、传播推广等都提出了很好的建议。这对于广大参演院团特别是基层院团来说，不仅让他们站在了全国的展演平台上，同时也让他们向全国的艺术水准看齐。非常难得的是，与会专家不畏盛名、不避问题、不留情面，不管是保留剧目，还是新创剧目，不管是屡获大奖的名剧名团，还是来自基层的民营院团，都能做到真诚客观，一视同仁。如豫剧传统剧目《泪洒相思地》是著名豫剧表演艺术家李金枝演了37年的名剧，专家们在充分肯定该剧经典价值的同时，也指出了其存在的不足，如剧中的张青云只是一个负心汉的符号，人物形象缺少立体感，没有充分的心理转变过程。即便是《全家福》这样已在全国巡回演出数百场，并参加了中国戏剧节演出的剧目，专家们在总结其成绩的同时，也提出了合理化的建议，如主人公韩英杰走向腐败的深层原因应予以充分揭示，父亲临终前在病床上对儿子的教训应更好地把握情感的分寸。正是这种平和而不失准则、真诚而不失深度的评论，让参演院团不仅带回了赞誉与信心，同时也带回了提高完善的思路和方法，从而实现了促进豫剧事业整体繁荣的展演宗旨。
    第四，体现了“以人民为中心”的创作导向。为人民创作，为人民演戏，不仅是时代对文艺工作者的深情呼唤，也是历史赋予文艺工作者的崇高使命。本届豫剧展演月强化导向思维，不仅在剧目打造上做到为人民高歌、与时代同行，弘扬主旋律、传递正能量，而且在市场营销上始终把观众放在第一位，把社会效益放在第一位，努力把豫剧的盛会办成人民的节日，显示了“豫剧人”的责任与担当。为保证广大观众能够看到好戏，每个参演院团都推出超低票价，让普通老百姓买得起、看得起。省级院团票价低至30元，地市级院团票价低至20元，团体票更是享受八折优惠。每次演出结束后，还会安排豫剧名家和青年新秀为观众加唱，让观众过足戏瘾，让他们觉得这张票买得物有所值。这一系列惠民举措，激发了广大观众看戏的积极性，吸引了全国更多的豫剧观众，如湖北省豫剧团演出时，就有30名在京务工的湖北人组团从四面八方赶到剧场看戏。与此同时，参演院团每场演出都会主动给环卫工、农民工等基层观众送票，让他们免费观看高质量的艺术节目，享受社会主义文艺大发展大繁荣的成果。首场演出《全家福》在一票难求的情况下，特邀50名环卫工人走进凉爽的剧院，在炎热的夏季给他们送去了一份特殊的礼物，表达了社会对他们真挚的感谢和崇高的敬意。
    “好风凭借力，扬帆正当时。”第二届“中国豫剧优秀剧目北京展演月”的成功举办，不仅是中国豫剧的一次检验和展示，也是中国豫剧的一次淬炼和提升，标志着在打造“大豫剧”的道路上又向前迈进了一步。广大的“豫剧人”正凭借时代的东风，让豫剧这朵艺术奇葩盛开在民族文化全面复兴的春天里。
    （作者：贺宝林，单位：河南省文化艺术研究院）