北京东单地区，一个名叫台基厂二条的胡同里，隐匿着一个橙色招牌的小剧场——超剧场。这个由演员邓超和编剧俞白眉共同经营的剧场，是北京许多孩子和家长周末都会光顾的地方。这里上演的，是来自世界各国的小剧场儿童剧，即使已经见过广阔天地的家长们在这里也会不禁赞叹，一个胡同里的小小剧场，竟能如宇宙中的黑洞一般，变幻出无限的可能，释放出巨大的能量。
    超剧场于2016年正式营业。在此之前，邓超和俞白眉在从事影视工作之余，也经营着自己的剧团。2006年，两人合作的第一部舞台剧《翠花上酸菜》在北京海淀剧场驻演数月，掀起了国内舞台商业喜剧的潮流。前两年，为了在演出场地上有更多自主权，两人租下了位于台基厂二条的这个小剧场。有了剧场，更多的时段用来演什么？一次偶然的机会，他们在上海看到了一出国外机构制作的儿童剧，大为赞叹。“既然我们都是有孩子的人了，为什么不为孩子们做剧呢？”二人一拍即合。
    随着国内生活水平的提高，家长们对孩子的艺术教育也越来越重视。近几年，国内的儿童剧演出市场越来越火，尤其在北京、上海、广州、深圳等一线城市，往往一到周末，但凡有儿童剧演出的剧场都一票难求。“但选择看什么样的演出、什么样的儿童剧，其实对家长是有一定的审美要求的。”俞白眉说。
    很长时间以来，人们对儿童剧的认知和定位都是相对固定的——简单的故事和夸张的人偶，在大人的理解里，儿童剧要呈现的内容和情感似乎越简单越好，形式则越直接越好。但俞白眉认为，这恰恰是一个常识性的误区。
    每年，在苏格兰首都爱丁堡，都有一项全世界最盛大的民间艺术活动在这里举行——爱丁堡艺穗节，来自各国的艺术家相聚于此，演出、交易、交流。艺穗节期间，整个爱丁堡都是戏剧的天堂。一个咖啡馆可以是一个剧场，一个阶梯教室可以是一个剧场，一辆巴士也可以是一个剧场，人们在剧场之间来回穿梭，从一个剧场到另一个剧场，只需要五六分钟。而自从超剧场营业以来，俞白眉也连续两年来这里看剧。
    在艺穗节看到的好作品多了，俞白眉忍不住想，为什么一些好的儿童剧更原始、更简单，却让人心跳更快？为什么一些原本我们以为孩子看不懂的表现手法，却能把剧场里的小观众们逗乐得前仰后合？
    但是，由于艺穗节的作品多是小剧场戏剧，演出规模不大，很少有国内演出商或从业者会予以关注，国内观众也就更没机会看到了。于是，俞白眉决定带着任务去爱丁堡，把好的儿童剧带回国内演出，既让更多孩子看到好剧，也为国内的儿童剧从业者提供更多学习机会。“引进的目的就是向好的作品和经验学习，在这个基础上把我们的创作做得更好，比他们更用心、更精致。”俞白眉说。
    营业一年多，超剧场的舞台上已经上演了十余出国外优秀儿童剧，其中包括来自法国的《回声超人》、来自澳大利亚的《孩子臭》、来自加拿大的《影子梦工场》、来自英国的《钢琴怪杰》等。这些演出的舞美往往非常简单，但更加强调内容本身，也更注重对孩子心智的启迪。
    在不断引进作品的过程中，俞白眉默默观察着小观众们的反应。“小孩子真正喜欢的到底是什么？我觉得首先你不能低估孩子，有的作品比孩子本身还低龄，这就很要命。”
    今年夏天，超剧场推出了第一部原创儿童剧《渔夫与金鱼》。这个已经在数代人中流传的俄罗斯民间故事，在灯光、影像、肢体和声乐的重构下，焕发出新的生命力。演出3天，不仅收回了制作成本，而且获得了非常好的口碑。
    “刚开始排练这个戏的时候，我们的年轻人也跟导演有过不同意见。他们觉得这个剧里有美声和流行音乐，不是真正的儿童剧，我说这是你们把儿童剧理解得狭隘了。《狮子王》既被小孩子喜欢，也被大人喜欢，它里边的配乐只有童谣吗？你们不能小看了小孩子，只要是真正美的东西，你们能看懂的，他们也能看懂；你们能听懂的，他们也能听懂。”俞白眉说，“好的儿童剧起到的功用就应该像科技馆一样，孩子们不一定非得记住什么知识，但他们一定会觉得好玩儿，他们可以通过它接触到新的世界、看见更多的美。”