河北梆子《牺牲》剧照。本报资料片
    日前，由河北艺术职业学院创排、中国戏剧梅花奖获得者彭蕙蘅领衔主演的河北梆子《牺牲》，作为第十五届中国戏剧节我省唯一入选剧目，在宁夏人民会堂隆重上演。作为本届中国戏剧节唯一由艺术院校创排的优秀作品，《牺牲》既具有鲜明的学院风格，又不失独立的探索性。这部河北梆子作品大获成功，根本原因在于其思想性、艺术性、观赏性等方面实现了有机统一，剧情跌宕起伏，表演感人至深，动情处催人泪下。
    首先，聚焦精神追求与灵魂塑造，突出思想性。《牺牲》艺术地表现了共产党人为理想与信念，甘愿自我牺牲的高尚精神境界，塑造了引领时代前进的优秀共产党员形象，凸显了极强的现实意义和时代价值。
    《牺牲》通过对杨开慧的英雄人格、母性人格、女性人格等不同人格侧面的刻画，展开爱情与信仰、坚守与放弃、灵魂与肉体、理想与现实的戏剧冲突，集中描摹了杨开慧与毛泽东伟大的爱情，反映了20世纪二三十年代波澜壮阔的社会历史画卷，彰显了一名共产党人忠守信仰的高尚情操，进一步揭示了中国共产党领导全国人民一步一步走向胜利的历史必然。
    作为一部非典型的革命历史题材剧目，《牺牲》没有将表现的重点放在杨开慧与毛泽东相识相知、携手从事革命事业、最终牺牲等这些为大家所熟悉的情节上，而是结合当下历史语境环境的变化，从人生的思索、人生价值的考验以及纯粹理想主义的角度，重新解读杨开慧的历史形象，着力于精神与灵魂的塑造，展示杨开慧烈士牺牲前从牢房走向刑场过程中对人生价值的叩问。
    在这一理念下，题材如何开掘，人物形象如何展现，戏剧结构如何构成，逐步剥开、呈现杨开慧的内心世界成为了全剧主线。全剧的戏剧冲突不是行为上的冲突，而是理想的冲突、信仰的冲突，是对未来构想的冲突，因而提升了剧目整体的思想境界，在舞台上塑造了一个全新的杨开慧形象。《牺牲》这一剧目中，无论是主人公与国民党反动军官李琼的对决，还是与老狱警的对话，都烘托和细致刻画了杨开慧的英雄人格、母性人格、女性人格，于戏剧张力间彰显坚不可摧的革命意志，令观众深受教育和感染，接受了一次生动深刻的革命思想洗礼。
    其次，兼顾传统特质与手法创新，突出艺术性。《牺牲》作为一台河北梆子实验剧，志在创新，在保持河北梆子传统艺术特质的同时，深刻把握人物的思想与情感世界，风格简洁写意、意味隽永，大胆探索，强化艺术张力和舞台表现力。
    为了表现杨开慧作为妻子、母亲的普遍人性与革命者的超凡境界，《牺牲》打破了故事叙述的完整性，采取片段化的艺术形式，撷取了杨开慧牺牲前狱中的三个片段，描写了杨开慧作为革命领袖的妻子、秉持革命理想的母亲和坚定革命信仰的共产党员的光辉形象。因此剧目更加注重人物精神世界的探查，注重人物情感波澜的细致描摹，将杨开慧从容就义的心理剖析得淋漓尽致，感人至深。
    这种着力抒写人物内心情感发展变化的方式，构思巧妙，在舞台上以极简主义手法，塑造了杨开慧、李琼、老狱警这三个代表着不同理想的人物形象，打破了以往同类型题材作品以故事性和传奇性为主的构思方式，体现出极强的观念性和思辨性。该剧在舞台上采取固定空间的呈现方式，以狭窄逼仄的狱中空间反衬人物广阔浩渺的心灵境界，具有极强的戏剧张力。舞台简洁而不简单，没有复杂的舞美设计，只通过三块幕布，表现封闭的监狱高墙。通过幕布投影，表现杨开慧自由高翔的精神境界，与其身陷囹圄形成鲜明对比。同时，通过灯光的运用，将视觉效果集中在舞台中心的杨开慧身上，在其独自抒情吟唱时，丝毫不感到舞台空旷。
    《牺牲》的唱腔既具有河北梆子的特色，又结合实际做了改良。饰演杨开慧的彭蕙蘅表现抢眼，特别是在结尾部分，敌人费尽心机要杨开慧屈服，最后甚至用儿子的生命来要挟。在狼狗的狂吠与孩子的哭喊中，杨开慧悲恸欲绝，此时有8分钟清板如泣如诉，唱腔从婉转到高亢，展示了一个坚定的共产党员为理想和信念，与母性的自然情感做出最后的斗争，最终走向祭台，实现精神升华的艰难过程。
    一部优秀剧目展示着一所艺术院校的教学水平。《牺牲》在艺术上更加讲究规范，在选材时也更加注重典型，整个创作过程追求完美、精准。尤其是彭蕙蘅以其多年的演出和教学经验，在学院的大力支持下，独辟蹊径，大胆创新。这种教学与创作演出并重，发展教、学、演三位一体的人才培养模式，实现了学院课堂教学、舞台实践、观众效果等环节有效对接，值得我们认真思考和深入研究。
    再次，融汇现代意识与写意审美，突出观赏性。《牺牲》还是一部具有强烈现代审美意识的探索性戏剧。作为河北梆子实验剧，其既符合现代观众的审美需求，也充分尊重了传统戏曲的审美特色。
    该剧只有三个主要人物，分别是杨开慧、主审官李琼和老狱警，剧情全部依靠这三个形象推进，给了演员很大的再创作空间。在人物的塑造上，回归了依靠演员表演的传统。比起传统戏曲，《牺牲》人物塑造注重了内心的起伏与变化，更加注重细节的表现，符合现代审美意识，更能为年轻观众所接受。
    《牺牲》一剧对于传统戏曲的回归主要体现在写意性回归上。传统戏曲的写意性在该剧中得到了现代化的展现。在舞美上，充满了写意思维，杨开慧身处的牢房在舞台上以光圈等虚拟形式呈现，追求视觉隐喻。在舞台的后方利用三块投影幕布制造空间，在幕布上投影血痕、野兽以及鬼影等具有象征意义的写意影像，以烘托杨开慧的英雄气概、反动派的无耻凶残。这种处理手法也使得舞台简洁大气，令人物形象更加丰满，性格更加鲜明。
    该剧整体呈现上表现出意识流式的蒙太奇效果。譬如，依靠灯光营造写意性空间，在封闭的监狱环境中，以投影等形式在代表监牢墙壁的幕布上呈现井冈山上骑马战斗的剪影、闺中密友窃窃私语的茜纱窗以及毛泽东诗词，这些都与监狱的封闭空间形成了鲜明对照，成为了杨开慧内心世界的外化。
    综上所述，《牺牲》在继承传统的基础上，实现了大胆创新，在表现思想性、艺术性方面进行了探索，让人耳目一新。剧情跌宕起伏，巧妙地运用矛盾冲突，敲击心扉，触及灵魂。譬如在生与死、信仰与背叛、理想与现实、坚定与彷徨、正义与邪恶、苟且偷生与大义凛然等信念冲撞、生死抉择面前，表现出杨开慧作为一名共产党员大无畏的革命情怀与坚定的理想信念。
    诚然，作为一部实验戏剧，该剧难免存在一些不足，譬如有些情感爆发缺乏合理的铺垫、舞台的节奏有待提升等。但瑕不掩瑜，该剧在以戏曲展现英雄人物精神世界的探索上取得了不小的收获，是我省戏剧舞台上一部当之无愧的优秀作品。