一莲幽梦
    
    森林精灵——长白山紫貂
    
    水墨夏荷
    
    童年的记忆
    时下摄影已在中国蔚然成风，它也迎合了读图时代的需求，男女老少以单反相机、微单、手机等拍摄器材，拍摄着色彩斑斓的风光、人物、花鸟鱼虫、纪实等摄影作品，似乎摄影已没有了专业与业余爱好之分，形成一种“大众艺术”现象。在拍摄形式与内容上演化出“中国式摄影”的风潮，这种风潮集中体现在“画意摄影”的表现形式上。
    何为画意摄影？即“前期瞬态拍摄+空间场景+后期绘画技法”结合而成的摄影作品创作。其实，画意摄影流派最早产生于19世纪80年代的英国，到20世纪20至30年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式，强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。事实上，这是高层次之上的审美需求，画意摄影置于玄妙的境地：与鲜活写实的时尚摄影相比，更为“诗情画意”；与单纯的瞬态拍摄相比，更具内涵表现力。
    而今，画意摄影在中国为何又形成一种潮流，而且更有一发不可收拾之势呢？笔者认为，中国文化艺术历史悠久，以诗词歌赋到书法绘画，具有强大的艺术生命力，它影响着一代又一代国人传承、发扬光大，每一个中国人似乎都能倒背如流出几首唐诗宋词，从李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，到杜牧的“远上寒山石径斜，白云深处有人家”，哪一首经典的诗句不是一幅用文字描绘出的意境非凡的山水图画？再看中国绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。唐、宋、元、明、清及近现代绘画，哪一幅绘画作品不是以山水、人物、花鸟内容作为创作源泉？工笔、写意、泼墨、没骨，哪一种画法不吸引着国人的欣赏眼球？可以这样说，中国艺术含蓄美的审美理念深深扎根于中国大众的心灵沃土，它是雕刻在脑海里的“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的诗篇，更是悬挂在心灵中的八大山人《荷塘逸趣》、吴冠中《春风又绿江南岸》等不朽画卷。由此说来，当“中国式摄影”遇见了中国文化艺术，拍客们怎能抵挡住这样的含蓄、境界、寓意，妙笔生花的艺术表现形式，他们情不自禁地把这样一种艺术形态巧妙地融入到摄影艺术里去，以影拍画、以画创意、以实写虚、以暗为墨、以白为淡，或是浓墨重彩、或是水墨丹青。好一个“中国式的画意摄影”，把影像“国画”了，把光影“水墨”了，把西方的摄影术“中国化”了！
    用一句哲人的话来说：存在的就是合理的。画意摄影的中国情结，它是中国摄影艺术的新生儿，是中国摄影人的创新之路，必然为传承中国文化艺术起到添砖加瓦的作用。
    图片均为高勇摄