在当前的文艺语境中， IP与“小鲜肉”似乎已经成为了影视行业里“原罪”般的存在。IP曾经所代表的票房号召力与高点击率的“甜蜜许诺” ，不知从何时开始演变成了“渣特效、天价片酬、面瘫演技、替身抠图、数字台词、抄袭风波”等一系列“业界毒瘤”式的印象，“鲜肉”与“流量”一时间也成为了明星们竞相撕去的标签。
    近日，由青年演员刘亦菲与杨洋联袂出演的影片《三生三世十里桃花》自上映以来便引发了诸多争议，除去难以洗去的原著抄袭的印记，还有粉丝的“锁场”与院线“反锁场”之争。“锁场”这一粉丝圈的小众行为也第一次进入了大众的视野中，这一次亚文化破壁到主流，不仅让普通观众“水土不服” ，更是让“小鲜肉”的身上又增加了一条新的“原罪” 。
    昔日“票房灵药”何以如今变成“扑街标配” ？
    2011年，改编自鲍鲸鲸同名网络小说的电影《失恋33天》 ，以一匹黑马的姿态成为了当年度最卖座的小成本电影，加之同年的电视连续剧《甄嬛传》的火爆，网络IP开始引起各方的广泛关注。2014年， 《小时代》 《匆匆那年》 《老男孩》《同桌的你》等众多IP电影纷纷试水，以致2015年甚至被认为是中国电影进入IP时代的元年。
    但是短短几年过去，网络IP就从昔日“票房灵药”变成了如今“扑街标配” 。当然，这其中仍然不乏优质作品的出现，如《寻龙诀》 （改编自天下霸唱的盗墓小说《鬼吹灯》后四部）就是国产电影工业化的一次成功探索，但个例只能是个例，其余更多的IP改编留给观众印象却是粗制滥造，难以扭转。
    值得注意的一个现象是，同一部小说的影版和剧版改编，一些电影版却常常难如人意，得到更低的评价。从影版的《何以笙箫默》 《微微一笑很倾城》再到影版的《三生三世十里桃花》 ，都远被同名电视剧所甩开。其中一个重要的原因，是剧作方对于原著精神的体会和把握程度。
    小说改编为影视，这是两个媒介之间的转换，首先要找到一个适于将故事呈现在荧屏上的方法。尤其对于许多网络小说来说，有些篇幅极长、故事线过于复杂，难于在一部作品之内将逻辑理顺；有些作品意识流的写作手法，缺乏一个完整的故事和合理的矛盾冲突；又或是考虑到受众面，许多包孕着网络空间中先锋理念的情节，必须被删改才能“通行” 。因此，打磨剧本是做好改编的基石。
    好的改编不一定需要把原作“原封不动”地照搬，改动的多少也并不是评判作品好坏的标准，更重要的是对于原著精神内核的把握。电视剧版《何以笙箫默》和《微微一笑很倾城》都请来了原作者顾漫操刀、把关剧本，相较于一些从未完整地看过一遍原著作品的导演和制片来说，这是作品保住及格线的操作，起码不会出现“人物崩坏”等硬伤。
    而许多IP电影却总是“概念先行” ，一波波的人物海报发出来，再选出小说中的几个金句，在剧情高潮处抛出，就完成了“PPT电影”的创作。非但没有达到电影本应具有的更高的艺术要求，如镜头语言的使用、画面构图、视角运动等，甚至连故事的完成度都大打折扣。影版《何以笙箫默》揪着“爱不将就”这一噱头最终拍成了一部“家暴片” ，而这一次影版《三生三世十里桃花》更是让影院的观众一头雾水，主角们强行用台词煽情，“我想要的，从始至终不过一个你罢了” ，但影片中三世的人物关系都混乱不已，让人不禁想问：“始”在哪？“终”又在哪？
    而另一方面，则是资本对于IP价值和粉丝忠诚度的“取卵式”消耗。当资方发现了“IP加流量”这一攫取利润的快捷通道，自带流量和票房的“鲜肉”和“小花”就成了作品的中心。相较于演员的身份，他们更多的是以偶像的身份去出演，许多作品也就变成了“个人秀” 。出演电影《三生三世十里桃花》男主角夜华的杨洋，每言每行表演的都是要胀破银幕的“我很帅” 。有评论指出：“演员一哭，观众就笑；演员一怒，观众还是哈哈大笑。 ”而如此敷衍的创作背后，恐怕正是他们坚信“粉丝买单”的“有恃无恐” 。
    不能为偶像买单的越界行为只能被资本逻辑反打一个跟头?
    IP改编与流量思维背后的共同推手是粉丝经济。
    原著粉丝、演员粉丝本是片方握在手里的一张王牌，但其携带的巨大变现能力，也让“小鲜肉”们站到了市场的风口浪尖。这个暑期档，选择面向市场的《建军大业》 ，使用了“小鲜肉美学”的语法，虽然个别演员的演出仍伴有争议，但在一定程度上是成功的。得以走进历史的青年演员，有效赋予了影像以当下意义，或者说这是历史的解构与重构的尝试。然而《三生三世十里桃花》的“锁场风波”却让观众们再次失去了原本对“小鲜肉”群体拉回的一些好感，迅速地倾向了天平的另一端。
    电影“锁场”原本是粉丝圈的自发行为，其一指的是电影为了获得高票房，利用“幽灵场”刺激观众和影院，用低成本创造高票房纪录的行为。其二是指粉丝为了避免电影因票房惨淡而被电影院线下线、换片而购买电影票的行为。
    在操作层面上，一般是粉丝提前买票锁定场次，以免被撤场，并提供给院线一种“本片受欢迎程度高，可以多排”的讯息，场次首选人流量大的影院，锁定非高峰时段，把黄金时段留给路人。锁场后填场，要保证上座率起码达到20 %，尤其是首映日和首映周的数据最为重要。其实这种操作更像是粉丝有计划、有指南的“包场”行为。对于国内的影视行业来说，可以追溯的最早的“包场”行为的是演员吴亦凡出演的电影《有一个地方只有我们知道》 。
    然而，这种饭圈内的小众行为，这次却受到了业内群嘲，并遭到了影院“反锁场”的反击，究其原因，是粉丝“一票一场”的恶性锁场。“锁场不填场” 、没有上座率，是激怒影院最直接的原因。通常的“锁场”一般最少要买一排的位置，但《三生三世十里桃花》的粉丝仅靠一两张票锁定场次，且在影片口碑和质量都不佳的现实下，普通路人不买账填场。而同时《战狼2 》的票房火爆，对于院线来说，空空的场次不仅是影院资源的浪费，更是“真金白银”的损失。于是开始了“反锁场”的还击，退票、减少场次，也就有了这次的粉丝钻漏洞、院线破契约之争。
    与此同时，电影《三生三世十里桃花》口碑也因“锁场风波”而变得更差。一直坚信市场是试金石，认为手中握有绝对权力的粉丝，这一次被资本和市场狠狠拍醒：资本逐利而生，不能为偶像买单的越界行为，只能被资本的逻辑反打一个跟头，粉丝们也不是自我想象中为了自己的偶像斗恶龙的勇士。
    而就反馈情况来看，“锁场”行为在北京、上海等大影院并不多。粉丝对二三线城市的电影上座率影响更加明显，超一线城市观众更看重电影本身的质量。于是我们发现在轰轰烈烈的“锁场”之争背后，一个闪现的暧昧身影是所谓的“小镇青年” 。在影院主力军从一二线城市向三四线城市转移的过程中，“小镇青年审美”通常被认为是“拉高票房，拉低质量”的一大肇因。这一次，“小镇青年”与粉丝群体开始重合，成为了改编作品粗制滥造的“背锅侠” 。
    然而，当赚快钱的资本流入市场、盈利成为首要目标，需要我们仔细去辨别的是，被甩下的是小镇青年的审美、是粉丝的理智，还是影视业的某些游戏规则。反观正在得到更多“路人”支持的《战狼2》的成功，不仅证明着中国大片同样可以冲击好莱坞水平，也指出了与依靠“鲜肉”与“流量”截然不同的另一条道路。或许由此，一轮新的洗牌正在前方。