诗歌与现实，这并不是多么新颖的话题，以往我们已经谈了很多，但这一话题现在很有谈的必要。
    首先我们必须明确现实这个词的两个意思：一是指客观存在的事物，二是指合于客观情况。现实包括过去到现在客观存在的事物，但在有些人看来，对现实的理解更偏重于“现时”的客观存在。
    表现当下的客观存在，这当然是诗歌的重要任务，这一点毋庸置疑，但问题是如何表现当下。对当下的表现不能跟风，不能头脑发热地盲目表达，诗人应以最大的理智显示真正诗歌的存在，彰显诗歌的价值。
    关注当下，一定要写得好，而这一点恰恰比较难，因为文学是需要沉淀的艺术。诗歌正视现实从来都是有条件的，如果以丑恶现象来吸引人的眼球，定会引起读者的反感。诗歌并不是什么都可以写。诗歌中如果没有美，如果没有诗人的沉思，如果没有在现实尺度上的精准把握，那还能称得上诗吗？
    有些表现当下的诗歌，效果并不好。究其原因，还是诗歌观念的问题，还是在诗歌写作中没有加入创造的“活性剂”，没有按艺术规律行事。表现当下的尺度还是靠艺术规律，这一点任何时候都不能违背。所以，诗人不能急功近利，不能浮躁。所谓真实的呈现，都应该让诗人的思想起作用，都应该以感人为前提。现在非诗的东西并不少，这严重影响了诗歌的声誉。
    表现当下，一定要深入人心，不管是自然还是社会，不管是诗人自己还是其他人，不管是喜悦还是忧伤，不管是亲情还是爱情和友情，都应寻求最佳的表现方式。比方说，诗人如何写人苦难的命运？任何时候都会有苦难，诗歌当然不能回避苦难，但不是说苦难本身就是诗。我们看到有些表现苦难的诗，还是靠事的特殊来吸引读者的注意，而语言并无特殊之处，表现力很差，诗性的东西太少。
    其实，已有不少内行人说过，诗歌要与现实保持一定的距离的问题，这是新诗发展历程的经验之谈，具有警醒意义。需要强调的是，所谓保持距离并不是指对现实的漠然，而是指用理智来确定是否可写和如何来写。无论是现在还是从前的客观存在，都需要诗人的静思，而不是盲目地来表现。一般认为遥远的岁月与我们的距离远了，似乎可以随意表现，其实不然。如果没有经过深思熟虑，照样是不可以写到诗里的。诗歌现实尺度的把握无时不在，无处不在。
    在现实的尺度上衡量诗歌，就要求诗歌回归到艺术的本位上。艾青在《诗论》中谈到，有人批评抗战诗歌忽视艺术性，但其实抗战诗歌有很多优秀之作，比如艾青的《雪落在中国的土地上》《我爱这土地》《黎明的通知》，穆旦的《赞美》等，都是现代诗歌的典范之作。
    艾青由雪、鸟、黎明而引发的情感具有一种独特而普遍的意义，有着对民族命运和对民族之爱的大思考，极富感染力。《雪落在中国的土地上》在雪的情境中展开诗意，将寒冷和苦难作为诗歌表达的中心，又在结尾寄寓“温暖”的内涵，“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀”的复唱，强化了诗歌的情感表达。《我爱这土地》以“假如我是一只鸟”起笔，表达了对土地命运的深刻感知，表达了与土地生死相依的情感，其被暴风雨所打击着的土地、悲愤的河流、激怒的风和温柔的黎明都成了“鸟”歌唱的内容，都是诗人对民族命运和民族感情的深刻认知，“鸟”的深情就是诗人赤子的深情。《黎明的通知》以“黎明”对“诗人”说话的方式，表达了诗人美好的希望，诗歌极富场景感，那么多生活化的细节使全诗充溢着美好的氛围。对美好的展望来自于诗人对一个民族命运的深刻认识，是拳拳之心的动情表达。穆旦《赞美》一诗中多个意象的使用，使诗歌情感的表达找到了最好的负载，意蕴深远。诗歌表达了对人民所遭受的苦难的深刻体味，诗中所表达的“拥抱”情感和“一个民族已经起来”的复唱，都突显出诗人的情感律动，十分感人。
    在现实的尺度上衡量诗歌，就要求诗歌以诗人真切的生命体验为前提。这种真切的生命体验应包孕着对美的憧憬与热爱，包孕着灵魂的正气和生命的痛感，包孕着充盈的感染力。那些看似豪迈实则装腔作势的东西不是诗人真切的生命体验，那些注重华丽包装实则空空如也的东西不是诗人的生命体验，那些飘飘忽忽缺少“根性话语”的东西不是诗人的生命体验，那些以流行语为时髦的表达不是诗人的生命体验，那些刻意迎合的东西也不是诗人的生命体验。
    在现实的尺度上衡量诗歌，就要求诗人的诗歌要体现出对中国新诗发展经验的良好借鉴，体现出对新诗发展中的教训的深刻记取。如果做不到这样，如何谈得上新诗的发展呢？
    在现实的尺度上衡量诗歌，就要求我们的诗人在中国古代诗歌和外国诗歌中汲取营养，不断壮大自己诗歌的羽翼。比如，中国古代诗歌中的思乡主题。由于古代交通和通信不发达，那种遥远的思乡之痛就是现实，而今天那些远离家乡的打工者，他们在外有着太多的不容易。看看那些以各种方式回家过年的大军，我们就知道，在家的意义上古人与我们是相通的。这样的现实倒是可以写一写的。外国诗歌中值得我们学习的东西很多，比如它的真实，它的批判精神。古代诗歌和外国诗歌都有自己的现实表达，而我们要学习的是那些最能感动我们的质素，是那些表达的独特性。走进那些经典之作，我们深味了语言夺人的力量。遗憾的是，不少写诗的人总是一首接一首地写，疏于向中国古代诗歌和外国诗歌学习，视野狭窄，功底不深，自然写不出扎实的东西。诗人对诗歌的虔敬，不在于写出了多少诗，而在于写出质量上乘的诗，在于写出富于创造意味的诗，注重诗歌的打磨，让每个文字都成为诗人灵魂的雕像。学习不是模仿，它是激发我们的思考，让我们在创造的意义上完成每一首诗的创作。
    现在无论是纸媒，还是诗歌网、博客、QQ空间、微博、微信朋友圈等，都可看到大量的诗歌作品，数量可谓空前。除了作品，还常配发评论文章。这些文章的评论是否准确姑且不论，单就诗歌作品而言，质量上乘的实在不多。写诗的人应该知道，作品本身是最有说服力的。一个真正的诗人，最重要的是把诗写好。浮躁和热闹是诗坛的幼稚病，唯有以认真求索的态度写诗，才有诗歌的希望。现在能够沉下心来写诗是一件不容易的事情。真正的诗人总能经得住生活的考验，在俗世中确立自己的位置，写出无愧于我们这个时代、无愧于自己内心的诗。
    在现实的尺度上衡量诗歌，就要求我们的诗人在关注中倾听心灵的微语，在温暖中莫忘别人的寒凉，在痛苦中不忘美好的召唤，用灵魂的善意观照生活，用爱的深情去感动无数的心灵，用高尚的忧思审视世界。
    我们赶上了祖国改革发展的好时代，越是在这样的年代里，越是要彰显诗歌的价值，越是要充分显示诗人对美丑善恶的分辨能力，充分显示诗人的生命担当。回味遥远，是在观照当下；面对当下，是为了更好地把握未来。
    诗歌中的现实是诗人沉思的结果，是感情与理智留下来的真金。