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北京鼓楼西剧场创立三周年—— 一座精致而有诗意的文学剧场  《烟草花》剧照 李晏 摄 在北京鼓楼西大街小八道湾胡同的尽头，坐落着一个为京城戏剧观众、文艺青年着迷的剧场，它面积不大，却充溢着思辨的火花、人性的宝藏，被戏剧爱好者称作“心灵的港湾”；它曲径通幽，却能量无限、人才济济，戏剧名家都是这里的常客；它成立的时间不长，推出的戏剧作品却气势如虹、诗意盎然，直通精神世界的彼岸，它就是鼓楼西剧场，一个让你感到信赖和愉悦的戏剧“朋友”。4月22日，鼓楼西剧场迎来了3周年纪念日。依旧清新如故、依旧回归心灵，朴实而真诚的纪念活动现场，“致敬观众”和“不忘初心”成为鲜明的主题。 没有观众，就没有戏剧 “没有观众，就没有戏剧。”——在鼓楼西剧场3周年纪念日活动中，主题背板上大大的数字“3”正是由观众的留言组成的，当天的主角也不再是戏剧界的大腕，而是那些热爱戏剧的观众朋友们。鼓楼西剧场创始人李羊朵表示，此次纪念活动以“致敬观众”为主题，就是因为剧场的成长离不开观众的支持，“每一个观众都是剧场的朋友，我们把朋友请到自己家里，拿出最好、最有诚意的作品招待他们，给他们温暖、让他们充实。” 据介绍，为了此次活动，鼓楼西剧场用了两个月的时间收集观众留言，组织拍摄了近400张观众们神情专注、姿态各异的照片，陈列于活动现场。同时，剧场还请了摄制组对5位观众代表进行了跟拍，在活动现场播放了一部专属于鼓楼西观众的纪录片。片子中有陪伴鼓楼西剧场3年的“第一会员”刘戎，有因为喜爱这里而来做志愿者的金融人士王静，有带6岁孩子来看《晚安，妈妈》的心理咨询师涂慈爱，有认为鼓楼西为自己打开了新世界大门的大学生唐艺卿。短片记录了他们的日常生活与精神生活，而他们也在片中表达了自己对鼓楼西剧场的喜爱与期许。可以说，观众与剧场之间那种难以割舍的情怀、那份彼此托付的信赖，化作一粒粒艺术的种子，在鼓楼西剧场这个精致的舞台空间里不断地滋养、生长。 文学性品质始终如一 “我是一名观众，每次来鼓楼西都心怀期待，3年来，鼓楼西这位主人从未让我失望，每一次都送给我一件珍贵的礼物：一出好戏。”剧作家万方说。鼓楼西剧场成立至今，一直把打造优质而有品位的戏剧作为自己的立足之本。每年4月的生日活动，鼓楼西剧场必会献上一部经典剧作。今年的3周年大戏《烟草花》就出自素有诗人剧作家之称的尼洛·克鲁斯之手，讲述了一个“朗读人”来到手工雪茄烟厂之后所发生的故事。该剧成功地将爱情与欲望、文学与现实、传统与发展等人类纠结至今的矛盾以诗化的语言及结构呈现出来，获得过包括普利策戏剧奖在内的多项大奖。 与剧场之前推出的《枕头人》和《丽南山的美人》不同，《烟草花》少了辛辣、多了浪漫，少了残酷，多了忧郁，它对现代性的反思、对两性情感的探微、对诗性的追忆，都让这部作品带有了浓郁的现实意味。对此，李羊朵表示，她希望从3周年起多做一点轻松的戏，这种轻松并非是指没有内涵的娱乐。“《烟草花》是一部文学性非常强的剧本，它表面波澜不惊，但轻盈之下，包裹的却是犀利和尖锐。”在导演陈洁看来，《烟草花》虽然描写的是1929年在佛罗里达州的古巴人，但该剧的内涵却极具当下性，会让今天的中国观众产生共鸣，它将促使我们放慢脚步，去思考我们的生活，去思考我们的精神世界。 助力本土原创剧目开花结果 2014年的《枕头人》《早餐之前》，2015年的《丽南山的美人》《那年我学开车》，2016年的《晚安，妈妈》，再到今天的《烟草花》，在国内戏剧原创力普遍贫弱的情况下，鼓楼西巧借“他山之石”，用西方经典文本的力量传播戏剧文化，锻造自身品格，给市场喧嚣中的戏剧一个诗意的栖息地，形成了自己独特的气质。正如导演王晓鹰所言，“鼓楼西剧场的定位不同于一般的民营小剧场，不满足简单娱乐，却追求经典品格和艺术气质，有时还有真正的实验精神。” 2016年，编剧史航在每个月的最后一个周六都会来到鼓楼西剧场举办名为“鹦鹉泼水节”的讲座活动，从迪伦马特到刘震云，从“戏剧的旧时光”到“独家藏书经”，讲人论事、谈书品戏。在史航眼中，“胡同里的剧场，让观众和街坊擦肩而过，让戏剧与人生比邻而居。”纪念日活动现场，史航代鼓楼西剧场宣布“要为原创戏剧做点事儿”，在7月份拿出近一个月的时间，打造“原创戏剧月”，对年轻人的原创戏剧敞开大门，不收取场地租金，以票房分成的方式达成合作。“让‘七’月成为一个‘起’点，不仅要让西方经典文本落地生根，还要助本土原创剧目开花结果，这也是我们剧场设立的‘初心’。”李羊朵说。 “我总把独立艺术家看作是真正造福于自己和他人的人，在这个意义上，鼓楼西剧场就是造福于所有人的场所。”德语翻译家李健鸣表示，作为观众，她在这里体验过快乐、思索，甚至沮丧。“真希望几十年以后，还会有人会踏进这个剧院，并在很多人的记忆中，这一剧院会像那些古老又永不衰老的诗歌那样散发出朴素的美。” (责任编辑：admin) |