苏轼《醉翁亭记》
    
    泰山经石峪金刚经
    
    鲜于枢行草《唐人诗十二首》
    
    武威王莽新简
    东晋永和九年（公元353年）三月初三“上巳节”，时任会稽内史、右军将军的大书法家王羲之，召集当时一批名士好友谢安、谢万、孙绰和子弟王凝之、王徽之、王献之等，共42人，聚集于会稽山阴（今浙江绍兴）之兰亭，行“修禊”之礼。这一天，正是暮春好时节，天朗气清，惠风和畅。那个地方，风景宜人，有崇山峻岭，茂林修竹，大家临流而坐，曲水流觞，饮酒赋诗，情绪十分欢洽。王羲之微醉之中，突然来了情绪。他用蚕茧纸、鼠须笔，振笔直书，写下了千古名作《兰亭序》。史载，王羲之此书“遒媚劲健，绝代更无。凡二十八行三百二十四字，有重者皆构别体。”“就中‘之’字最多，乃有二十许个，变转悉异，遂无同者。”王羲之作书的时候，全身心沉浸在雅集的亢奋中，写字“乃有神助”；等到酒劲过去，“他日更书数十百本，无如祓禊所书之者。”（何延之《兰亭记》）历史上传说的“天下第一行书”《兰亭序》就是这样来的。
    有人质疑故事的真实性。当然，严肃的学者有怀疑的权利。但即便仅仅作为一种民间传说存在，故事的“杜撰”者渲染曰“乃有神助”，这个也已经很值得玩味：书法家艺术创造力突然提高，水平超常发挥；过一阵，又不行了，怎么写也找不到那感觉了！这说明，那个时候，人们已经注意到，艺术家有灵感突然发生的时刻。
    书法家积多年训练之功，可以形成过人的艺术直觉，达到创作时可以“无间心手”“忘怀楷则”，可以“背羲献而无失”“违钟张而尚工”（孙过庭《书谱》）。这是书法家长期修炼形成的职业素养。最令书法家向往、届时心灵将为之战栗的，是这一职业素养（艺术直觉）的峰巅绽放——艺术灵感迸发。王羲之挥毫时“若有神助”，酒醒后苦苦求之而不可得，就是灵感迸发的境界。
    灵感（Inspiration）是艺术和科学创造思维活动中存在的一种特异心理现象。在艺术创作领域，它是艺术家的天禀、长期的生活积累和艺术思维、创作实践的反复磨练引发的“艺术思维从量变到质变”的突然升华。艺术家本来具有不同寻常人的敏锐艺术感觉，长期的生活积累为艺术家创作提供了丰厚的艺术创作资源储存，持久的思维和创作训练、磨练为艺术家想象力和创造力的碰撞、跳跃、飞升提供了强劲的后蓄力，这时候创作者的内心犹如万钧弓弩，引而不发，一旦某种外力稍稍触动机弩，箭镞就会破空而去，飞啸中鹄。灵感，就是这样一种在某种特殊外力引诱下发生的生命、创造力、心理能量的高燃点燃烧释放。
    从传说的故事情节看，触发王羲之灵感爆发的元素，是珍贵的友情（群贤毕至）、秀丽的风景（此地有崇山峻岭茂林修竹又有清流急湍）、撩人的诗酒（一觞一咏），还有茫茫宇宙、浩浩长空（仰观宇宙之大）……还有关于生命有限无限的思考（一死生齐彭殇修短随化终归于尽）。这位“袒腹东床”可以蔑视人间一切荣华富贵的旷世才子，置身于喧嚣浮华的尘世，驰神与万古遥遥的先哲对话，在江南清酒的热力下，万般感兴，奔涌心头。于是创造力的闸门瞬间打开，华美优雅，无以伦比的千古名篇，就在这柔柔清风吹拂下展开了它的华丽长卷。
    由此看来，人世的亲情、友情，及清风明月、良辰美景的烘托，以及美酒的微醺，都有助于伟大心灵的开启与升华。它可以为艺术家带来丰厚的赏赐：艺术的杰作往往在这样的时刻诞生。
    法国雕塑家罗丹说：要做艺术家，先要从人做起。美，是生活中处处都有的。对于你的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西中，能够发现出美来。（《罗丹论艺术》）
    大师这段话，也可看作是对艺术灵感的特性的描述。
    所谓的艺术家，就是这样的职业人，他对大千世界的一切，都别具敏感情怀。在他人看来完全没有艺术、没有美的地方，他能够感受到、领悟到美，并有能力把它发掘、表现出来，形成世俗的人都能欣赏的艺术语言、形式和艺术成品。灵感，就是连接他们的天赋和现实，诱发自然和心灵发生碰撞，促使精神发生奇妙的化学反应，最后心灵迸发出迷人的火花，令艺术家销魂夺魄、神魂颠倒的那一刻。柏拉图在对话录中，把它称为是可以使河水变成乳蜜的“心灵迷狂”。
    在中国书法史上，像罗丹所描述的，“用自己的眼睛去看别人见过的东西”，“在别人司空见惯的东西中，能够发现出美来”的书法家，有很多。
    三国的钟繇即书法史上著名的“钟太傅”，在唐代以前，他是和王羲之齐名的大书法家，被称为是“楷书之祖”。人们将他和王羲之联称，称“钟王”。文献记载：“与人居，画地广数步；卧画被，穿过表；如厕，终日忘归；每见万类,皆画象之。”这几句话，前面是著名的励志典故，讲的是他如何勤奋刻苦。意思是说，和朋友一起住，他在地上练字，写得满地都是；晚上睡觉的时候，他手指在被窝里比画，结果把棉布被里子给划破了；上厕所，也练书法（应该是“书空”）老半天不回来。最后一句“每见万类，皆画象之”，这可不仅仅是勤奋了，更重要的是“跨界”寻找艺术语言与表现手法。这就需要他别具只眼，在别人司空见惯的东西上，发现出艺术和美，锤炼为书法艺术形式。他从大千世界鸢飞鱼跃的活态中，跨越不同思维世界界限，去感受、寻觅与发现“生活世界”现象、情态与书法形式语言世界的“异质同构”的交集（如孙过庭在《书谱》中所说的“亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖”，就是书法语言的跨界审美意象提取），然后转换为书法的笔墨语言。当他突然眼前一亮、心中灵光闪耀突然有敏悟时，就应该是他灵感降临的时刻。宋陈思《书苑菁华》卷一《秦汉魏四朝用笔法》载：“魏钟繇少时，随刘胜入抱犊山学书三年，还与太祖、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等议用笔法……繇曰：‘岂知用笔而为佳也，故用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知。’”这段话的真实性也受到质疑。但“用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知”，这句话包含了从自然领悟艺术的深刻道理，同时隐含着书法家冥悟自然，在灵感开启时得悟艺术真谛的神秘经历，应该是大家都会认同的。（未完待续）