今天我们来谈论未来文学，所以我打算给大家推荐一位90后作家。
    这是一个宅男，出生在英国。他是一个非常强悍的语言学天才，从母亲那里学习了拉丁语、法语和德语，后来又通过学校或者自学学习了中古英语、古英语、芬兰语、哥特语、希腊语、意大利语、古诺尔斯语、西班牙语、现代威尔士语、中古威尔士语等。他在语言方面的学识令人惊异，在工作中，他熟知丹麦语、荷兰语、伦巴第语、挪威语、俄语、瑞典语以及许多远古的日耳曼语言和斯拉夫语言。十岁那年，他接触了“格林定律”，从此开始了创造语言之路。就是写《格林童话》的格林兄弟，没错，他们也很早就关注语言学问题。
    这个90后作家出生于1892年。1892年是什么概念？郭沫若、赵元任、芥川龙之介、布鲁诺·舒尔茨也在这一年出生，他们都是了不起的90后。12岁的80后鲁迅刚开始到三味书屋念书，胡适两岁，孙中山在香港西医书院毕业，正式成为一名医生。
    很多人可能已经猜到，我说的是《魔戒》和《霍比特人》的作者J·R·R·托尔金。我们这里可以看到两张照片，一张是在1916年，24岁的托尔金身着英国军服，在一战期间服役。另一张托尔金叼着烟斗，个性十足。2009年，他在《福布斯》收入最高的“已故名人”榜单中列第5位。我在网络上找到了关于托尔金的三则评价。第一则是美国作家斯蒂芬·金写的，他说：“我对托尔金的想象力的广度深为折服，对他的故事所具有的那种抱负心领神会。感谢托尔金先生，20世纪享有了它所需要的所有的精灵和魔法师。”第二则是写《哈利·波特》的罗琳，她说她14岁时就开始阅读《指环王》，而直到《哈利·波特》写到最后一卷时，仍然坚持认为自己“不会超越托尔金，他的作品里有全新的语言和神话，而我的魔幻世界里没有这些东西”。最后一则是我最喜欢的美剧《冰与火之歌》的原著作者乔治·马丁，这胖老头说：“直到今天，虽然我还有很多年可以继续努力，但我认为，我从来没有想过去追赶托尔金，他是真正的大师。”在国际文坛，对托尔金的研究，已然是一门显学。
    阅读托尔金，你会震惊于他的专业和细腻。我们都知道他为了让精灵们能好好聊天居然创作了精灵语，但我们永远不会知道孙悟空和他的徒子徒孙聊天用了哪一种言语。是用古汉语还是用猴语，抑或用天庭通用语。过去我们很容易就区分鲁迅和金庸的不同，将之分为严肃文学和通俗文学，但托尔金的专业精神让我们很难将之在严肃文学和通俗文学之间进行归类，就如《红楼梦》在若干年前也是作为通俗小说被阅读的，但因为它的百科全书式的专业展现和经得住考验的艺术水准而逐步成为经典。相同的例子还有每年诺贝尔文学奖陪跑的村上春树，很多人断言他不可能获得诺奖，但不得不承认他的作品已经超越了一般意义上的通俗小说，而具有了另外的价值维度。再比如上面提到的《冰与火之歌》，这样浩瀚的写作，诡异的想象，跌宕起伏的家族史，放在经典写作的范畴，也足以让很多标榜着严肃文学的作品显得黯淡无光。
    所以说，我们可以由此做出一个草率但不无道理的推断，未来文学将走向专业和融合。当然，融合的文学在天空行走，而大地上的文学则呈现出细分。就如我们现在看到的，文学网站上成千上万人跟读的写作，跟文学期刊上曲高和寡的写作，俨然已经成为两个行当。每年作家富豪榜，莫言、余华之类的严肃文学作家，版税反而远远不及儿童文学作家、网络文学作家、青春美女鲜肉派作家等人的收入，从文学的生产和消费方式上看，也已然是不同的文字行当。而在通俗文学内部，细分也在加剧，武侠、言情、科幻、奇幻之类的分类已经无法满足细分市场的需要，穿越、耽美、同文等的分类继续细化区分阅读群体。不同的趣味区分了不同的阅读社群，就如同住在不同的街道，不必要互相打招呼交流。
    但融合依然是大势所趋。我们生活在分化的时代，写作指向的已经不完全是题材，而应该是每一个细小的元素。我们的电影、电视、游戏都在产生日新月异的变化，写作这种相对古典的文学生产方式，也必然会产生相应的变化。文学在召唤集大成的作家，召唤能够通过更多元立体的方式来写出这个时代的作家。
    融合产生了新的出版机会，而这也反过来也对我们的出版和后续的IP运营提出了新的挑战。我想用作家张楚的一段话来结束今天的发言：“作为一个业余作家和资深美剧迷，我发现了个颇为值得玩味的现象：在诸多拥有高收视率的美剧中，主人公们都会不经意间滔滔不绝地谈到经典文学。《末日孤舰》里，科学家吃饭闲聊时的话题是马克·吐温；《绝命毒师》里老白在另外一个制毒师的推荐下在躺椅上读惠特曼的《草叶集》；《犯罪心理》中提到的哲学家、文学家有几百人，包括荷马、卡夫卡、荣格、鲍勃·迪伦、尼采、莎士比亚、田纳西·威廉姆斯、安德烈·莫洛亚……相反，我们在国产电视剧或商业电影里，则很少看到类似的生活场景。”
    谢谢大家！