根深蒂固的创作逻辑遮蔽着创作者的双眼，阻碍创作者向社会、向人、向着自己真诚的生活体验出发，阻碍着我们去发现一个又一个可能成为最优秀戏剧作品的素材，阻碍了中国原创话剧的发展。这就是我们的原创戏剧作品和创作这么多年来没有本质变化的原因。
    中国原创话剧邀请展到今年已经是第三届了，三年来，来自全国各地的116台剧目（含小剧场）通过这个平台得到集中展示。庞大的演出体量、多类型的演出剧目以及现实主义的创作追求，让中国原创话剧邀请展成为观察中国话剧发展现状的一个窗口。那么，从这个窗口窥探的中国原创话剧舞台究竟呈现出怎样的面貌？它又是怎样的一个地方？长期以来，戏剧界对这个问题有一个明显的答案：舞台就是展示生活的地方。这个答案成为对剧本的评价标准。比如，一个戏成功上演，大部分的评论文章都会称赞这个剧作家多么有生活。这是作品成功的理由吗？这种评价把创作者的存在价值完全否定，因为这种标准依据的不是创作者的创作才能，而是因为这份所谓生活。总而言之，生活是什么样就具备了决定意义，生活的领域就决定了剧本创作的领域。是这样吗？如果创作只是在舞台上给观众提供自身所熟悉的生活，那么编剧有什么意义，有什么价值？
    同样，还有一个评判剧本的标准：舞台是一个再现现实的地方。现实就是舞台呈现的最佳状态。所以我们的所有剧本都在默写现实、照搬现实、仿造现实，那么一个剧作的成功就在于这个剧作家能不能把生活搬上舞台吗？完成所有对现实的模仿？这样再现现实的企图心完完全全剥夺了剧作家想象绽放的空间。
    一段时期以来，这两种标准一直在指导着中国原创作品的创作。这些根深蒂固的创作逻辑遮蔽着创作者的双眼，阻碍创作者向社会、向人、向着自己真诚的生活体验出发，阻碍着我们去发现一个又一个可能成为最优秀戏剧作品的素材，阻碍了中国原创话剧的发展。这就是我们的原创戏剧作品和创作这么多年来没有本质变化的原因。最近两年的中国原创话剧邀请展就是一次活生生的展现，无论是大剧场或者小剧场作品从创作本质上并没有进步，甚至在某些方面是退步的。所谓的没有进步，体现在戏剧作品的电视剧化，舞台剧的演出像电视剧一样，连篇地在舞台上讲故事，而对于人物的内在心理和对人物形象的内心矛盾，以及人物之间的互相影响力根本不触及，展现个人心理变化单一无矛盾，根本不具备舞台形象的特性。
    然而现代戏剧创作的环境并不单是编剧一个人的行为，而是导演、表演等等各个方面共同合力完成的。诚然，中国原创戏剧没有进步的原因是戏剧界整体的责任，但更大的责任在于创作者自身。确实有很多要求束缚了创作者的手脚，然而有些创作者却往往把作品的不足之处归结为政府审查，这实质上是在推卸自己的责任。有些创作者只会做道德批判或政治批判，没有能力进行人类情感上的批判，因为他们根本把握不住人的情感所具有的丰富性和复杂性。这就不是话剧了，而是假借舞台去做一篇杂文、写一篇社论。
    现实中并没有人去具体干涉你写什么或者歌颂什么，最大的问题是创作者有没有能力去创作。一个剧作者要用剧本来表现自己的言说，展现自己对世界和社会的认识。剧作者创作剧本的本质，即剧本创作的职责任务，在于揭示真相，而不是真实。剧作家揭示的真相，是在情感作用下完成的，是通过想象的途径，去揭示关于人生在情感作用下的本质命题，就如罗兰·巴特所说的“揭示关于人生本质的经验”。所以，我们去判断一件事情的对错并没有客观的标准，而是在依靠文化不断积累形成的框架作出判断，而经典的艺术作品存在的价值，恰恰是对这些文化框架的冲击和摧毁，这是人们需要艺术作品的本质原因。经典艺术作品都不守规矩，但是不守规矩不意味着直接批判，而是始终从情感的角度去研究人。
    中国原创话剧的舞台究竟是个什么样的地方？它应该是一个展示剧作者想象力的地方，是剧作者展示人类美好生活期望的地方，展示现实当中不存在、而受众情感又要求其必须存在的景象的地方，是剧作者情感想象绽放的地方。