最近，一位编剧朋友提了一个有趣的问题：这两年大大小小的影视公司都在囤积IP，许多“大神级”的网络小说被改编成影视作品，但是你说，为什么鲜有高水准影视作品面世？
    是网络小说质量不高？改编者水平不够？还是观众欣赏水平有待提高？似乎都不够有说服力。这位朋友最后说，这两年影视公司对原创剧本没有兴趣，他的工作全是改编网络小说，围绕一个大IP，找几个编剧快速搭伙儿，三两个月就搞定剧本，常常是生憋、硬挤。现在的“行活儿”太多了！
    几年前，《变形金刚2》的制作人之一汤姆·德桑托在国内一场研讨会上感慨，到中国来，遇到人就跟他谈票房，他觉得这“无比庸俗”。他说，之所以做电影，源于少年时对漫画、动画的超级热爱，如果一个电影人没有发自内心的热爱，就没法创作出一流的作品。这句话我久久难忘，这种对票房和创作的观点，竟然出自用“工业”来定义电影行业的好莱坞、出自一位要对电影商业和票房负责的制作人之口。
    近些年来，关注中国影视产业的人士认识到，中国要从影视大国变为影视强国，一定要建立基础扎实的“影视工业”，如此才可能制作出水平有基本保障甚至足以跟好莱坞大片抗衡的“重磅炸弹”。这个观点有见识，但从当前的作品来看，总感觉一些影视人对“工业”“资本”的理解过于机械，总让人缺了那么一点热情，说得严重点：没魂儿。
    他们太关注有形，而忽视了无形。这无形就是创作者跟作品之间的血缘关系。一个念头在心里种下，经年累月地由血液智慧滋养，才根系发达，枝繁叶茂，才活生生，招人爱。如果是团队协作，怎么把喜爱原著作品、跟这部作品有“血缘关系”的人组织起来激发创作智慧，确实是一门不能打折扣的必修课。
    改编者和作品之间的缘分，有太多的不确定。是否理解透彻？是否发自内心地喜爱？是否有冲动、有能力改编好？那些彼此陌生的改编者和作品，凭着冷冰冰的经济关系，霸王硬上弓，出来的最多是“行活儿”。
    清华大学课题组最近发布的《2016中国IP产业报告》显示，在我国影视产业中，传统原创编剧项目所占比例大幅下降，网络小说已成影视IP最重要的来源。跟原创剧本比起来，网络小说自带“粉丝”，不必平地起高楼，能最大程度地降低风险，自有它的商业道理，但如果无视它的创作规律，低水准的“行活儿”只会越来越多。