国家话剧院邀请赵淼新创小剧场话剧——
    《罗刹国》用100天冒险，让传统文化“活起来”
    
    “我们用100天冒险也尝试着犯错误，终于马上就要揭开神秘面纱了，其实我们都在《罗刹国》里成长。 ”青年导演赵淼表示。12月16日至2017年1月3日，作为中国国家话剧院2016秋冬演出季新创剧目， 《罗刹国》将在国家话剧院小剧场上演。“12月国家话剧院的剧场非常忙碌，剧院上上下下都在紧锣密鼓地排练，有三台新戏几乎同时推出， 《爆米花》 《四梦》和这出《罗刹国》 ，都有很独特的风格，创作态势十分喜人。 《罗刹国》也是国话近年来‘请进来’的一个典型，我们邀请有才华的青年导演来创作新戏。 ”中国国家话剧院党委副书记兼纪委书记白雪峰对记者说。
    《罗刹国》由编剧黄维若创作于2008年，曾发表在《新剧本》上。该剧取材于《聊斋志异·罗刹海市》 ，采用形体剧形式，玩转皮影、傩戏面具、现代舞、戏曲等多种民族文化元素，让传统文化在当代话剧舞台上“活”起来。这部剧讲述了这样一个故事：虚无缥缈的罗刹国位于一座四面环海的岛屿之上，那里住着面相丑陋又行动怪异的罗刹鬼。一个叫马骥的人类遭遇命运安排落难至此，经历了种种奇遇。当马骥明白了罗刹国以丑为美的进阶标准，他开始学习和适应，渐渐磨灭了回归人类世界的希望，更是放弃了寻找为何飘落至此的缘由。目小红的出现，让堕落于此的马骥再次唤起出逃与回归的想法…… 《罗刹国》是一部具有实验探索意义的作品，其亮点就是采用形体戏剧的表现形式，最大限度地利用戏剧舞台的形体表现力来完成叙事及表意，并将傀儡戏、戏曲、面具戏、当代舞等多元艺术元素有机融入其中。
    赵淼作为三拓旗剧团创建人、负责人，以形体戏剧著称。2014年赵淼获爱丁堡艺穗节亚洲艺术奖最佳导演奖，成为该艺术节首位大陆获奖戏剧人。其《失歌》斩获2014年爱丁堡艺穗节亚洲艺术大奖、最佳导演两项大奖。
    “我们这回是从传统艺术中取经” 。赵淼提前三个月便开始了《罗刹国》的创排，对演员进行戏曲身段、当代舞等形体训练以及面具、皮影等技术操作训练。他认为， 《罗刹国》的文本很有意思，主人公马骥经历了变与不变的过程，直至适应荒谬的生活，剧中怪诞的情节，那些关于爱、关于美、关于丑的主题，具有当代性特征，同时也是世界性课题，与当代人类所面临的问题相关联。赵淼试图让《罗刹国》成为一部具有实验探索意义的作品，在这部戏中体现现代剧场意识，使其呈现方式更加丰富、更加多元化，并沟通传统与现代、东方与西方。与以往面具戏不同的是， 《罗刹国》中的面具是中国首例皮影面具，而且，面具并不是戴在脸上，演员们将手执皮影化面具进行表演，这是面具与人的身体的合二为一的挑战，体现人性表里不一的复杂。演员在熟练操作皮影之余，要按照戏曲身段，上下舞台必须有准确的步数，节奏精准。值得一提的是， 《罗刹国》特制了一个1.5米高的皮影，这也是目前中国舞台最大的皮影。这次，12位演员从始至终都在一个4×6米的主表演区演出，这样一个空间特别向中国盆景艺术取经，如“弯、绕”等塑形的方式。赵淼表示， 《罗刹国》其实和热门美剧《西部世界》有异曲同工之妙，“ 《西部世界》中的游乐园就是个试验场，观众会思考，游乐园里到底谁是人，谁是机器，人和机器到底谁在考验谁？ 《罗刹国》也会让观众反思，罗刹国中的人类和女鬼到底谁更像人，谁更有人性。 ”