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艺术大家于希宁——“于希宁艺术文丛”总序 于希宁是我国当代卓越的美术家和美术教育家，是具有诗、书、画、印、美术史论全面修养的学者型艺术家，这在当代中国画界是不多见的。日前在中国美术馆举办的于希宁百年纪念展览，让人们更深入地了解了这位艺术大家艺术创造的面貌、境界和他的艺德风范。 于希宁出生于齐鲁文化昌达的潍县，在丰厚的中国传统文化熏陶中成长，中国文化的沃土滋养了他温文尔雅的君子人格、广收博取的宽广胸怀，以及“凭恃国魂贻笔墨，画魂深处寓人魂”的艺术思想，孕育了他坚韧、锲而不舍、倔强自强的性格品质。他凭借多年的勤奋、刻苦，成为一位博学多能的学者型艺术家。就绘画而言，他也是多面手。始学绘事即遍师诸家，悉心摹写历代名画，无论花鸟、走兽、山水、人物诸种技艺，在青年时都已全面掌握。后着意专攻花卉，从唐宋经典名作到恽南田、华新罗及陈白阳、徐青藤，皆下过苦功夫。在上海求学时，更得黄宾虹、潘天寿、诸闻韵、俞剑华等名师指点，为日后发展奠下坚实基础。他承续前辈大家的创造精神，熔铸百家之长，走出了一条书画相参、诗文相映，具有深厚传统文化底蕴的绘画道路。 于希宁的作品，传统功力深厚，于苍劲之中见秀逸，于疏朗之中见典雅，笔墨精到而内涵丰富。其所绘凌霄、紫藤，笔走龙蛇，声势夺人。而牡丹、芍药则有临风含露之致。他笔下的瓜果蔬菜，鲜嫩欲滴，生活气息尤为浓郁。特别是他的梅花，往往整株梅树参天拔地、气势雄浑，笔墨立意不同凡响。他曾有专著《论画梅》于1989年出版，书中详述画梅之发展历程，历代画梅名家及作品，进而系统梳理总结画梅技法。其间对梅花精神气质的解读，对画面意境的阐发均别具新意。 他的书法，自幼受父辈熏陶，喜爱临池，未尝一日稍有懈怠。他曾学王右军、颜真卿、黄山谷等，运笔工稳圆浑，笔势开张，点画飞动，雄伟峭逸，深得《瘗鹤铭》、《松风阁》之风神。他又将书法行笔飘逸洒脱、遒劲有力之势融入绘画，所写老枝铁柯，枯藤芳草，使转有力。其笔墨运动中丰富而微妙的表现力，正是得力于他对行草、篆籀的多年体悟。书法的造诣及引书入画的实践，表明他对笔墨文化内涵和表现语言有独到的理解。 作为画家，于希宁很看重诗，他的诗常常是绘画的必要补充，“在这方面我从寻意到受益，从立意到创意，丰富心灵，迁想妙得，从突破前贤思路到突破自己思路，诗对我恩惠特多”，他如是解释。诗是人生之必需，故时常吟哦，并于历下结诗社以会友，影响了一批年轻的诗词爱好者，为弘扬中国文化做出努力。《于希宁诗草》汇集的300多首诗，包括题画诗、游记诗等，多以独特的眼光观察景物，以诗人的情怀吟咏成章。他以诗词题画，抒情写意，寄怀言志，诗与画获得了完美的统一。 在篆刻方面，于希宁早年之学篆，得力于乡贤陈介祺之《十钟山房印举》，又深得吴昌硕弟子诸乐三的真传。求学期间选取昌化、青田、寿山等石五百余方，日夜操刀孜孜不倦，对秦代古玺、汉官私印作过广泛研究。所治之印，刀法纯熟，古朴大方，曾得到诸多印学大家的肯定。他曾先后为黄宾虹、李可染、吴作人、叶浅予、黄永玉等大家治印，《于希宁手拓黄宾虹藏秦汉印拾遗》是他亲手拓得宾虹先生所藏秦玺汉印58方，成为印学界研习篆刻及探讨古文字的重要资料。 于希宁于画史、画理、画论方面亦深有研究。1955年至1958年他跟随俞剑华研习中国美术史，从传统文化中汲取营养。他考察了鲁豫晋陕甘诸省，对石窟、雕塑、建筑、石刻、壁画做过深入研究，撰写出《北魏石窟浮雕拓片艺术》、《敦煌考察报告》、《永乐宫混成殿元代壁画考察报告》、《殷周青铜花纹沿革初探》等专业论著，为新中国的画学研究提供了珍贵资料。1977年到2007年30年间，于希宁不辞辛劳在大陆各地及台湾、香港，以至日本、新加坡、加拿大、美国等地举办画展和讲学，先后撰写了《论画梅》、《于希宁诗草》、《黄宾虹藏秦汉印拾遗》等多种著作，还有《从中国画的用笔谈起》、《构图中的辩证法》等十几篇专业论文，以及《于希宁画集》、《写意画花》、《牡丹画谱》、《于希宁画辑》、《于希宁画选》等几十部教学画册和大型专业画集，在教学、研究和艺术创作上做了许多有益的事。 作为学者，不仅要具备为人称道的创造精神和专业技能，还要有垂范社会的思想和精神。于希宁律己以严，待人以宽，既重视画内功夫，又重视画外修养。他把中华民族的文化精神，大千造化的神奇灵秀，以及画家的精神意念融会一体，即“才德勤修养，三魂共一心”，让画之魂、人之魂、国之魂一体化，让艺术作品成为塑造、弘扬具有中华民族精神气质之美的载体。他的梅花老枝纷披，生意盎然，具有昂扬不坠的力量，是他体会的民族气质的集中呈现，也是一个学者型画家风范、骨气、意趣以及个性禀赋的图像化表达。（王文章 此文为“于希宁艺术文丛”总序，编发时有删节。） (责任编辑：admin) |