从故宫《清明上河图》热看传统中国画教育的势在必行
http://www.newdu.com 2024/11/23 03:11:55 中国作家网 陈履生 参加讨论
经历了“打倒孔家店”，经历了“文革”，经历了改革开放后的西方思潮的冲击，中国人重新认识传统，并高度重视祖宗的遗物，通过故宫“石渠宝笈”特展，带动了一个全民观展的热潮。毫无疑问，这与10年前相比，形同两个世界。个中的原因有多方面，其中重要的一条是国人自信心的提高所带动的文化自信，慢慢拨开了百年来积弱的阴霾。文化固然存在着差异，但是，如何在差异性中发现中国书画独特的美感，从而找寻与之相应的价值观的存在，这在21世纪中国文化复兴的历史过程中，需要有一个历史的、全面的认知。 故宫排队等待看《清明上河图》的盛况可能是史无前例的。借助于上海世博会动画版《清明上河图》的效应，一卷在中国绘画史上影响不大、也非中国画主流的《清明上河图》，却成为万众一睹为快的期待，大有改写绘画史的趋势，这可能是乾隆爷当年没有想到的身后事。所反映出来的公众对于中国绘画史的认知，尚处于一个基本面之上，就此而言，至少有一大半人无需排队去看原作。可是，原作魅力的客观存在，所谓的“一睹为快”超越了绘画自身的意义，这正好像台北故宫中游客争相看“翠玉白菜”和“东坡肉”一样。对于《清明上河图》的误读，或建立在公共平台上的认知，也如同20世纪初有人指责中国的写意画“两点是眼，不知是鹰是雁”一样。如果中国人不懂中国画则是国家文化的悲哀，也辜负了“国”字头的称号，而中国画发展到今天的现状更是这种悲哀下的现实。20世纪中后期以来的中国画的发展经历了历史性的改造，尽管出现了时代新貌，却远离了传统。以创新为导向的中国画创作在逐渐远离传统、失去独特性的同时，也失去了批评的导向，更失去了公众支撑的基础。 “石渠宝笈”中有各个时期众多的名画，它们都是相关时期美术史篇章中的重要插图，《清明上河图》为何在当下成为公众视野中的明星之作，显然和当代传播有着直接的关联，其成功的经验能否在中国名画普及中得到借鉴，从而让公众对中国绘画史的发展能够有一个全面的认知，无疑，这也是需要正视的一个问题。“石渠宝笈”特展更换展品后，故宫回到了常态，不用排队了，却印证了此前的排队完全是因为《清明上河图》，这从一个方面表现出了教育上的缺失。应该把公众对于《清明上河图》的热情转化为对于中国书画艺术整体的尊崇，从而完善文化根基，培植传统文化土壤。 在中国的各级博物馆中都有一些镇馆之宝，而有些纸质文物又不能长期展出，这就缺少了这些重要文物与公众的联系。博物馆应该有更多的其他方法宣传、推介这些重要文物，特别是在博物馆的公共空间内能够有展示的机会，哪怕不是原件，也应该从教育出发做出相关的努力，让公众更多地了解和认知博物馆以及重要的藏品。在国外的博物馆中常常能够看到孩子们在上课，可以说，他们从小是看着画长大的，所以，成年人对于绘画的认知和热爱反映了基础教育的长年不断。中国的很多博物馆中既没有书画的常设展，也没有能够形成绘画史的系列收藏和展示，这种断裂和阻隔在一定程度上影响了中国书画的普及。所以，应该以社会的合力来推动中国书画的基础教育。 中国画的内核有着丰富的内容，是千年的酝酿和积淀，因此，中国画不是一般意义上的绘画，尽管它包含绘画的基本定义。中国画是夏山烟雨、秋江迭嶂、雪景寒林、溪山行旅、曲水流觞、西园雅集、松崖客话、山溪待渡……中国画还是与叠石造园、品茗畅饮、拜石书蕉、琴棋书画等等相关联的文人特有的生活情趣和生活理想，它们共同构成了文人艺术的相关内容。所以，中国的画家——“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”。他们以“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”。中国画家的画——“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远”。所以，他们的笔下——“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”由此，也就有了谢赫的“六法”与荆浩的“气、韵、思、景、笔、墨”这样的品评标准。而在中国画家和文人的文房中，除了笔墨纸砚之外，还有笔筒、笔架、墨床、墨盒、臂搁、笔洗、书镇、水盂、水勺、砚滴、砚匣、印泥、印盒、裁刀、图章、卷筒等等，而其中的每一项都是文人用尽心机把玩的玩物，各有各的讲究——尽显风雅。所以，中国书画也是风雅之物。 文人的讲究自有其中的道理，因为文人艺术不仅仅是琴棋书画，它是文人生活情境、思想品格的艺术性转换，是文人多方修养凝聚在毫素之间的表现，因此，从某种意义上来看，书画本体反而退居到业余的状态，书画的意义只是通过心灵之“文”的表现而得到一种性情的发挥。而以画谱、字帖为传承手段的教育，在私塾的教育体系中扮演着重要的角色，从这种基础性的教育到文人的自觉，书画在文化的发展中成为一种内在的推动力，同时，陶冶性情也成为在此基础上维系道德观的辅助性的功能。虽然，今天与之相关的很多方面多有巨大的变化，有些甚至是本质的变化，可是，文化存在的基础尚在，传统文化的血脉还在流淌，如何传承与发展，又到了一个历史性的关头。 应该在中小学加强中国传统艺术的审美教育，建立起文化血缘上的亲情，才有可能在公众认知的基础上维系传统艺术的发展，将已经变异的中国画回归到传统的本体之上，让其焕发文化独特性的时代风采。 (责任编辑：admin) |
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