《崇吾之山，有鸟焉》在巧妙化用了神话传说的前提下，重新赋予了主人公神秘而又沉重的象征意蕴。小说大量采用了镜像式的表现方式，将男主人公残酷的生长环境展现于读者面前。而在这沉痛的成长经历的背后，隐藏的是那些生活中极易被人忽略的温情与真相。
镜语之下：异化的亲情羁绊
小说在讲述男主人公李崇梧家三代人复杂的亲情关系时，大量运用了镜语式的表现方式，即通过对小说场景的画面勾勒、色彩渲染等，达到暗示情节发展和隐喻主旨的作用。
崇梧的三代之家没有女人，父亲和爷爷的关系也异常紧张，因此他很小的时候就不再体验来自女性亲人的温柔呵护了，更是极少能得到爷爷和父亲的宠爱与陪伴，反而在他们暴烈相对的漫长岁月里，像一摊夹在中间的胶泥，时时被殃及。
就这样，崇梧在一个几乎没有亲情和温情可言的家中长大了。在成长过程中，如果人长期处于恶劣的环境之中，往往会衍生出两种性格：一种是极其敏感，甚至会对现实生活产生强烈的抵触和逃避心理；另一种则是开始学会伪装自己，表面上认真生活，实则内心已经变得麻木冷漠，甚至完全无法共情他人。崇梧正在向后者靠拢，或许，是二者的糅合。
作者通过对崇梧每一次极端感官体验的描写，让读者很明显就能察觉到他的“与众不同”。在目睹父亲将木床劈得粉碎的时候，年幼的崇梧不但内心毫无惊惧，反而在等待父亲将他也一并劈碎；在被爷爷按在地上扇耳光的时候，他不仅没有反抗，甚至觉得就这样死去也不错……总之，作者在塑造崇梧这个人物形象时，将他视角下每一件事发生时的诡异场景、人物疯狂的行为、画面的强烈对比、色彩的炽烈倏变，以及他潜意识里流淌出来的那种麻木和冷漠，全都用文字编织成一个整体，让读者沉浸式体验了崇梧渐渐异化的内心世界。
对比向度中：隐匿的温情与真相
小说从宏观角度来看，更像是一出关于两个家庭的舞台剧。女主人公蛮蛮的家庭幸福和睦，与崇梧形成了鲜明的对比。蛮蛮有温柔的母亲，有体贴的父亲。他们所有人都像我们大众所熟知的那样，正在以各自的方式关心着彼此。
在这种家庭中成长起来的蛮蛮活泼明朗，和形单影只的崇梧相比，她就像一团明亮的火焰，两人一暗一明，一藏一露，一静一动，这种极具张力的对比，为小说的情节发展营造了一种极富冲击力的节奏感，读者在阅读时也能明显感受到两人之间巨大的落差。
这样光彩照人的蛮蛮，正是崇梧所憧憬的另一个自己。如他自己所说，蛮蛮是他能够得到的“最后一根与人的世界关联在一起的丝线”。因为蛮蛮的出现，他交到了朋友，还得到了蛮蛮明目张胆的偏爱，甚至因为蛮蛮，他享受到了一直以来都渴望的亲情照拂。这大概是他第一次体验到被人需要的感觉，所以才会奋力想要抓紧这一切，才会在蛮蛮的面前殷切表现。这一切除了他在原生家庭的摧残之下衍生出来的讨好型人格以外，还有一个重要的原因，就是他想要自救，想要将自己与有温度的人捆绑在一起，尽管这种救赎隐秘又渺小。
每个人都有自己的秘密，就像明媚照人的蛮蛮，也会以过来人的口吻，平静地安慰崇梧“慢慢就没事了”。没人能彻底走入他人的世界。因人世间各种粗暴的碰撞而时时感到内心受伤的人，心灵一定如精密仪器般细腻缜密。他们迷茫、压抑，会对无休无止的伤害感到无奈痛苦，但无论如何，这世上能救自己的，唯有自己。
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