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一股摇滚旋风袭来。百老汇原版音乐剧《摇滚学校》（School of Rock）登陆广州，给这座都市增添了十足动感。该剧改编自理查德·林克莱特执导的同名电影，由著名音乐剧大师劳埃德·韦伯亲自完成。自2015年在百老汇首演后，这部音乐剧屡获大奖，巡演多地，收获好评无数。导演在接受采访时表示，摇滚乐可以将人卷进它的节奏和气氛里。事实确实如此，该剧被国内媒体誉为“燃系音乐剧”。即使对摇滚一无所知的人去观剧，也不会感到隔阂，甚至会被活力四射的肥宅老师和孩子们感染。 这群在名校学习的孩子，是家长和老师眼中的优等生。他们表面上看起来非常乖巧，遵照家长的期盼和老师的嘱咐努力学习，争取考上常春藤联盟高校。在平常的生活里，他们不被允许做与学习无关的事情，就听音乐而言，只能听古典音乐不能听摇滚，因为家长们觉得摇滚会误导和耽误孩子的前途。当杜威在给孩子教授摇滚乐时，校长突然出现在课堂，给杜威一个“措手不及”。可聪明的杜威及时扭转情势，将枯燥的数学课上成一门生动有趣的音乐数学课，用音乐伴奏的方式上课。即使家长和老师极力想防患于未然，可孩子们的心就像深不见底的洞穴，难以让家长和老师摸清和掌控。 杜威的出现，给孩子们开启了一扇通往自由的大门。与此同时，孩子们的纯真，也给了杜威找到突破困境的出路。杜威在做代课老师前，无钱交房租、被自己创建的乐队淘汰、被唱片店老板辞退……已经逼得他无路可走。一个阴差阳错的机会让他“咸鱼翻身”，成功建立了一支朝气蓬勃的少年摇滚乐团，并在一次摇滚大赛中收获了来自家长和老师发自内心的赞美和掌声。孩子们的心也被燃烧起来了！他们不愿聆听说教、不愿屈服现实、不愿相信所谓的规则，而希望自由不羁，寻找人生真正的价值所在。这一切，最终得到了小学校长的鼎力支持。校长本是一位严肃之人，冷若冰霜，循规蹈矩，而在杜威邀约的聚会上，终于释放了自己多年因工作而倍受压抑喜爱音乐的心，重新看待自己的人生，并且破例让同学们出外秋游。 该剧分为上下幕，而摇滚成为能将两条双向并行的线索最后产生交汇的引导力量。如果说上半幕是不被理解的时期，那么下半幕则得到孩子们的全程配合以及家长老师的全力拥护。摇滚成为他们思考现实和未来的重要助推器，摇滚精神在其中起到了不可磨灭的作用。 在电影和音乐剧里，杜威都问了学生一个问题，谁知道摇滚精神是什么？这个问题没有标准答案，但杜威会在这个过程中引导学生往独立自由的方向思考。最后，杜威在电影里面提出的结论是：如果想摇滚，就必须要有打破规矩的勇气，你必须对强者产生愤怒。 “一起来呐喊！”这句歌词共唱了4遍，而且爆发出来的力量随着次数的递增而愈来愈强。在我们看来，摇滚精神在剧里有两层含义：一层代表反抗世俗追求自由的向往，另一层则象征不妥协不服输的坚韧。最有代表性的例子就是带着“我们就是冠军”的信念，杜威和孩子们冒着极大的风险去参加摇滚大赛却没有得奖，不过已经感染了在场的观众。他们并没有绝望，而是领悟到摇滚不是为了成绩，摇滚就是摇滚，不能让强者打败自信。 在这部剧里，每个人的心底都潜藏着等待发芽的梦想。只是随着年月的增长，梦想不得不屈服于现实而默默潜藏心底，等待机会让它重见天日。因此，与其说这部剧谈的是梦想，不如说是聚焦探索如何让梦想实现的过程。 已过而立之年的杜威喜欢摇滚的梦想从未改变，即使中途遭遇诸多不顺，依旧没有磨灭心中的火苗，并通过与孩子们一起探索摇滚，将梦想燃烧成熊熊火焰，照亮依旧在路上寻找自我的迷惘人群。至于孩子们，家长不惜花费重金来培养他们，老师也严格遵守秩序管束他们，期望将他们塑造成统一的形象：努力学习兼内向含蓄的优等生。只可惜，孩子们的心声不可能得到倾听，孩子们个性和爱好也无法展现。 在另一条对比叙述线中，杜威同样启发校长展现出内心最真实的一面。原来在校长内心的某个角落里，摇滚也是她的挚爱，是17岁那年夏天的初心，已进入她灵魂的深处。在歌声的撩拨下，校长沉浸于回忆从前美好的青春时光，并将那颗喜爱摇滚的心慢慢释放，为我们唱出一首充满深情的Where Did the Rock Go，通过多次提问的方式让我们陷入思考：年轻时我们怀揣的梦想究竟到哪里了？我们有时间静下心来聆听内心最真实的渴望吗？ 在剧末高潮，两条对比叙述的平行线产生充分的交集。看到台上家长和老师一起为孩子们的梦想得以实现而欢呼雀跃，在场的我们也为之动容。在这个隆重的时刻，我们似乎看见孩子们正在实现家长和老师曾经憧憬的梦想，而这些梦想正一步步地实现。这一晚，梦想如烟花般燃烧绽放。 (责任编辑：admin) |