 王晖主演话剧《三湾，那一夜》剧照 王昊宸 摄 初识王晖，是在讲述北京平民生活的话剧《枣树》演出前夕的一次宣传活动中。坐在国家话剧院剧场咖啡厅的王晖与记者娓娓道来自己的艺术人生，作为宣筹的我，拍下采访的画面发布在微信朋友圈，便得到很多“赞” ——其中之一，来自与他合作过的一位影视剧导演的夫人，她在留言中写道：“王晖人可好啦！ ”在他的大学同班同学“大青衣”张岩眼里，王晖是他们的老班长，是稳重、可靠、忠厚的老大哥，也是他们共同演出的毕业大戏《海鸥》里永远的“特里果林” 。 在随话剧《三湾，那一夜》剧组赴江西永新采风的日子里，王晖给笔者的印象，是不怒自威，自带“领袖”气场。他不用多说话，大家都会主动围着他。同时，他又是随和的、谦虚的，并不乏幽默。尽管之前在多部影视剧、话剧中扮演毛泽东，王晖已经不是第一次到永新，但他出于严谨认真的创作态度，依旧非常仔细地听当地展览馆讲解员的介绍，有不懂、不清楚的地方，他一定会问个明白，尤其对当时军旗的做法、摆法都很关注。他说，我们多了解一些，免得将来演出有失误，出笑话。 着力塑造一个接地气、有个性又亲民的毛泽东 在话剧《三湾，那一夜》的排练场，王晖时而是剧中毛泽东的个性，时而是他本人的性格特点——风趣幽默，他在二者之间进进出出。他在饰演人物时，就是毛泽东的个性；他与对手戏演员一起交流，共同讨论、分析人物的时候，又是那样和蔼可亲，严肃认真。 在王晖看来，毛泽东在每一段革命历史时期，都起到了重要作用。“三湾改编”是我们的党史、军史上浓墨重彩的一笔，是中国革命危亡时刻多种思想的一种交锋对垒。毛泽东目光高远，多次力挽狂澜，挽救中国革命，毫不夸张地说，“毛泽东在我心目中就是一个神！他是中国革命的引路人！ ”在党的五大，毛泽东提出“枪杆子里出政权” ，却被陈独秀右倾主义排挤。“四·一二”大屠杀，验证了他的论断是正确的，这才有了南昌起义、秋收起义。 然而，南昌起义、秋收起义失败后，中国工农红军一路走来，毛泽东发现很多问题，必须加以改造，如旧军阀作风、官兵不平等、四菜一汤、体罚士兵等等。毛泽东提出来，要建立一支与以往的旧军队不一样的革命军队，最大的区别，它是人民的军队，兵源来自于人民。其次，革命靠自觉自愿。 当时的部队，士气低落，不断有逃兵。毛泽东在九陇村思考了两天两夜，经过一番深思熟虑，深入群众，摸索出一条正确、合适的整编方法——党指挥枪、支部建在连上、建立士兵委员会等，让士兵有说话权，监督长官，官兵平等，意义重大。 在《三湾，那一夜》 ，王晖操着湖南普通话，着力塑造一个生活化、有个性又亲民的毛泽东。这种湖南普通话，既能让观众能听懂，又不失作为湖南人的毛泽东的原汁原味讲话的感觉，需要演员很强的功力。作为一个北方人，要把这种台词的表达分寸拿捏得当，可以说难度相当高。而且，这种声音的塑造，还要非常接地气，让观众未见其人先闻其声，一听声音，就知道是毛泽东在说话，对毛泽东的形象立马就有鲜明感受。早年在话剧《古田会议》里，王晖用的就是这样的语言表达方式，得到了专家的认可和观众的喜爱。这一次，他仍然采用湖南普通话，在《三湾，那一夜》中塑造毛泽东，依旧得到观众的喜爱。 王晖说：“毛泽东可以跟农民聊天，跟战士聊天，也可以跟知识分子聊天，无拘无束，古今中外无所不谈。他善于掌握民心，说，灯不拨不亮，理不辩不明，对待不同的意见、不同的观念还是要进行说服。对于基层士兵，毛泽东循循善诱，能够很快让对方诚服，得到大家的认可和拥护。跟不同的人，他用不同的方式交流，深入浅出，起到同样的作用。舞台上，我把毛泽东的机智、觉悟、理想主义色彩、亲民，以及和反对派的不正确思想进行斗争时的严厉、尖锐、一针见血这些特点，形象地抓住，淋漓尽致发挥出来。 ” 激情演绎剧本八分多钟念白 由于采风期间对于“三湾改编”有了更多鲜活的认识，回京排演时，王晖把他在当地看到的、学到的、了解到的，这些有利于打磨这部戏的东西，积极地提供给编剧、导演，共同商量，在细节上做了一些调整。 王晖对于表演的要求非常严格、严谨、细致入微，不乏有大的气魄。在角色塑造上，他运用了许多设计性的动作，像毛泽东用鞋底熄灭烟头，跟士兵讲道理时拍着对方的肩膀、拉着士兵的手，显示出其亲民的一面；当说到“我们共产党第一次拥有自己的旗帜……”毛泽东满怀深情地用手抚摸军旗；当说到“青天白日旗” ，毛泽东抬手在正中重重地划了一个大圈，以表达他内心的愤怒和力量。对于舞台的把控，王晖松弛得当，他知道什么时候该用什么样的语气、语言节奏，看似不经意间，自然而然表达毛泽东的豁达与幽默。 剧末，毛泽东八分多钟念白十分考验演员的功力。“但是！看看我们现在的情况……而任何时候的改造，都是因为我们头上飘扬的、代表工农大众的、这面革命的旗帜！ ”这种长篇念白，没有一定功力的话剧演员，是很难担当的。在笔者看来， 《三湾，那一夜》的华彩，就在于最后这激情四射的八分多钟，掀起全剧的高潮，掀起观众热情洋溢的革命浪漫主义情怀。王晖说：“这八分多钟念白，人物通过不同的事件来表达内心的感情，何时悲痛，何时愤慨，何时充满阳光、期望和激情。我通过语言的处理和行动的对接，层层推进，跌宕起伏，扣人心弦，去抓住观众的心，感染观众，也感动自己。 ” 此次饰演毛泽东，王晖最大的挑战，是要克服年龄差。他如今的年龄比“三湾改编”时期的毛泽东大20岁，语速、走路、坐姿等都要调整。 “艺术追求，永无止境，希望我扮演的毛泽东是一个有血有肉、活生生的人。 ”王晖道。他坦言，每个人心中都有一个毛泽东，他愿意接受大家的意见，取其精华，不断改进自己的演技， “因为我热爱毛泽东，越是接近他，越是觉得跟他的距离越远；越想够着他，越觉得不容易。 ” 不忘初心做一名艺术家 1986年，王晖怀着对艺术的追求，对戏剧的热爱，考上了上海戏剧学院表演系。在上世纪80年代，能够上大学，对于一个有七八年工龄的年轻人来说，是一件非常幸运的事。他感谢上帝对他的眷爱，为他指出了一条让他为此钟爱一生、奋斗一生的艺术之路。招生的时候，老师们都说王晖很有演员李志舆的儒雅知识分子气质，说招了一个“小李志舆” 。上大学那会儿，王晖特别喜欢“莎剧王子”焦晃，喜欢焦晃在舞台上的帅气及其深邃的目光，他会沉下心去琢磨焦晃的表演，甚至是模仿。毕业大戏《海鸥》中，王晖成功地饰演了特里果林，展现其风流倜傥的一面，还被台下的焦晃一眼相中，要调他入上海青年话剧团。舍弃了很多大好机会之后，王晖进入中央实验话剧院，先后参演《周君恩来》 《老顽固》 《思凡》等话剧。 王晖坦言，当年学校的学习，给自己打下扎实的基础，来到剧院，跟老艺术家学习，不断观摩，使自己能够游刃有余驾驭各种角色。他特别感激雷恪生、李雪健、冯宪珍、韩童生几位前辈，尤其是雷恪生。正是话剧《这是最后的斗争》里雷恪生的言传身教，令他豁然开朗，明白了自己在过去表演中的诸多不足，也懂得如何发挥自己在舞台上的长处。 王晖说， 《这是最后的斗争》演了一两百场，他自己的表演改变了三十多次。从生活中采集到许多灵感，不断融入表演，不断进步。2010年，因在《这是最后的斗争》中扮演何二明，王晖获得2010年国家艺术院团优秀剧目展演优秀表演奖。何二明，也是目前王晖自己最满意的一个舞台角色，拓展了王晖的喜剧天赋。王晖说：“ 《三湾，那一夜》演出十场以后，你们再来看，一定能发现我的新突破。 ” “做一名艺术家。 ”这是王晖从业以来始终不变的信仰。从特里果林、何二明到毛泽东，王晖以自己极硬的艺术功底、极强的可塑性，刻苦而努力地塑造了一个又一个活生生的人物，获得大家的赞赏。在话剧《三湾，那一夜》谢幕时，笔者注意到，王晖向左右两端的演员致意，那眼神里是透彻的艺术家的单纯、真诚，对同台演员的尊重、感谢。而我身边的武警战士，早已是泪流满面。可以说， 《三湾，那一夜》激发了人们对于“当今社会百姓为何怀念毛主席、怀念毛泽东时代”的思考，同时，王晖对于毛泽东的成功塑造，引用一位热心观众的话说，“一颦一笑、一举一动非常传神！ ” (责任编辑：admin) |