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很长一段时间，我们都认为有教育价值的就是好的儿童文学作品。而阅读儿童文学，唯一意义就是让儿童受到教育，成长为一个符合成人世界规范的人。换句话说，儿童文学只是教育儿童的工具。于是，我们抗拒那些狂野不羁的小说，我们不屑那些没有微言大义的故事，我们无视那些写出儿童心声的作品。我们只推崇那些带有明显教育意图的平庸之作。儿童文学的标准与价值，真是如此？ 刘绪源先生《儿童文学的三大母题》以富有创意的理论构想，结合具体作品深入浅出的赏析品读，向我们展示了丰饶多彩的儿童文学世界。 首先，刘緒源先生强调了文学的审美功能：“不是文学的概念大于审美，而是审美的概念大于文学。审美与理性认识相并列，是人类从精神上把握世界的两大主要方式之一。”若仅从理性出发，只偏重作品中的理性认知元素（即所谓狭隘的教育意义），是无法全面把握文学作品的。从审美眼光与艺术氛围出发，刘先生提出了儿童文学的三大母题：爱的母题、顽童的母题、自然的母题。进行这样的母题研究，有助于我们探寻各个母题的独特意义，摸索各个母题的审美特征，把握各个母题的过去与未来的发展。 爱的母题（上）：母爱型 这一母题所体现的，是成人对于儿童的眼光——一种洋溢着爱意的眼光。早期民间童话的主题几乎都是母爱。它们的共同特点是：一、创作时大多没有教育目的，随意性、即兴性较强；二、故事离现实遥远，所涉及的都是母亲们感兴趣的话题；三、情节曲折但不过于刺激，最后多以“大团圆”结尾；四、结构上采取反复回旋的方式，一般篇幅不大；五、叙述语言体现母性的慈祥与安详，也有适度的幽默与夸张，这是发自内心的喜爱激发起的玩笑心态，合乎儿童渴求游戏的心理。 母爱型作品方面，典型作品有《穿靴子的猫》《小红帽》《青蛙王子》和《生角的吕盖》等。在这些作品中，谈论的都是母亲对孩子的担忧，寄托的都是母亲对孩子的期许。在这类作品的语境中，充满了母亲与孩子的交流，孩子不断地从故事的叙述中，获得母爱的暗示和感染，这为他的内心提供了“补偿”。“亲切温馨”的审美气氛正是在这种美好的内心交流中弥漫开来的。 爱的母题（下）：父爱型 “遇到难题绕道走”是母爱型作品的特点。无论主人公遇上任何困难，作品都选择不让他们直面难题，而安排他们巧妙地避开难题，轻易地就过上幸福快乐的生活。然而，文学总要涉及人生难题，儿童也总要面对现实的残酷，这种解决方式是虚幻而随意的。“父爱型”作品处理人生难题的方式，却是现实的、深刻的。它已向成人文学的方向跨出了一大步，其审美追求也开始转向“揭示人生难言的奥秘”。 緒源先生对比《生角的吕盖》和约翰·斯坦贝克的《礼物》，前者面对危机时选择巧妙绕过，它不按照现实人生的规律，而只依靠那种由希望幻化成的而又总能手到病除的力量，不太有说服力。而《礼物》作为“父爱型”作品，它对于危机的解决——或者不解决，却是现实的、深刻的。所谓“现实”，就是按照人生本来的发展规律。所谓“深刻”，就是那情节的推演虽是感性的、审美的，却也同样经得起事后的逻辑推敲。也可以说，“父爱型”作品最大的特征是“直面人生”。 以《礼物》为例，斯坦贝克有意要让孩子们感受到乔弟（主角）的懊悔、担忧和肝胆碎裂般的痛苦，他要让读者和乔弟一样体会到世事与人生的艰难，体会到没有一种预言可以丝毫不经风险，体会到最可信赖的成人也不能保证诸事一帆风顺，体会到生活的强悍而残酷的一面。因此，作者没有让故事以美满的大团圆为结局，而是现实而深刻地让乔弟直面失去小红马的痛苦。这样的作品，依然属于“爱的母题”，依旧体现着“成人对儿童的眼光”，但它与“母爱型”作品还是有分别的。 父爱型作品方面，典型的作品有乾富子的《小矮人奇遇》、怀特的《夏洛的网》、科罗狄的《木偶奇遇记》、罗大里的《洋葱头历险记》和张天翼的《大林和小林》。刘緒源先生认为，尽管这类儿童文学作品流露出明显的“教育性”，但他更愿意称之为“审美的理性”，这是为了强调这些理性的因素必须存在于审美之中。——离开了审美它们就是作品中的外在因素或破坏因素；而只有当它们自然流露于作品这一审美整体之中，成为审美情感运行过程中的有机部分时，它们才会在文学中获得自身的价值。 顽童的母题 爱的母题中，无论是“母爱型”或“父爱型”的作品都具备各自独特的审美价值，然而两者也同样只体现了“成人对于儿童的眼光”。如果儿童文学领域只存在这样一种眼光，只存在着“爱的母题”的话，那么这样的文学园地不仅将是单调的，而且，它的单向的发展，终将使自己走向荒芜。“成人的眼光”虽然充满着爱，但毕竟有它的局限性，它未必总能促进儿童自身的全面发展，尤其是到了那种“有创造力和能推动未来社会前进的个人”纷纷蓬勃欲出的时代，“父爱型”和“母爱型”的作品已远远不能满足新一代儿童的全新审美需求了。 从“儿童自己的眼光”出发的“顽童的母题”弥补了“爱的母题”的不足，使儿童不仅在审美中获得爱抚和导引，同时也能保持甚至激活儿童内在的热爱自由的天性。顽童的母题方面，典型的作品有《长袜子皮皮》、《小飞人卡尔松》、《疯丫头马迪琴》等林格伦的大部分作品、埃.拉斯伯《明希豪森奇游记》、卡罗尔的《阿丽思漫游奇境记》和巴里的《小飞侠彼得·潘》。 林格伦的成功之处，在于她能敞开博大的充满童趣的心，毫不掩饰地、直率乃至放肆地表现“顽童”的任性与调皮。她笔下的顽童形象突破了儿童文学创作的一些框框，为儿童文学发展注入全新的生机。 初读林格伦《小飞人卡尔松》，刘緒源先生也疑惑不解，“在林格伦的作品中，哪有什么教育意义可言呢？在那些无拘无束的、生气蓬勃得让人不得不拍手叫绝的孩子们身上，难道真能学到什么优秀品质，或引出什么道德教训来么？这样的作品，对小读者有什么积极的作用呢？这究竟是好作品，还是引诱儿童放纵和变坏的坏作品呢？当我判断的天平习惯地倾向于后者的时候，我却又结结实实地感觉到，这作品是那样强烈地吸引着我，让我着迷。小飞人卡尔松就算是个自私、任性、贪玩、馋嘴、好吹牛、爱闯大祸又不知害羞的坏孩子，可我竟然是那样地喜欢这坏孩子，我愿意一遍又一遍地看他搞恶作剧的细节，我抛开一切道德律令为他的行为哈哈大笑，我感到自己笑得无拘无束，异常轻松和快活。” 于是，绪源先生豁然开朗，“是的，理智世界的严厉批判，拗不过情感世界中所获得的真实而强烈的审美愉悦，我实在无法得出它是坏作品的结论。我发现，判断文学作品的尺度，不应是某种被称为‘教育意义’的理念，也不应是某种既定的道德律条；而应是情感——具体地说，是自身的自然生发的审美情感。只有美的作品才是好作品；而美之所以为美，归根结蒂总有它深层的隐秘的道理在。” 于是，人们发现了林格伦作品的不可忽略的重大意义：它虽然不尽合乎教育的要求，却恰恰能弥补教育所留下的缺憾。——毕竟，儿童的生活和需要是多方面的，教育并不能囊括儿童生活的全部。渴望母爱，追寻家庭与社会的温暖，体现了人类现实性的一面，起源于现实的人的生存发展的需要。——这是“爱的母题”根本意义之所在。渴望自由，向往无拘无束尽情翱翔的天地，体现了人类的未来指向，是对于未来社会中人的自由而全面发展的一种深情呼唤。——这是“顽童的母题”根本意义之所在。二者都是人类精神向前发展的产物，在人类精神宝库中都应有其合法存在的理由。要让儿童的身心得到更全面的发展，就不应压抑他们的欲望，而应让其获得释放和升华。 自然的母题 成人文学中“自然”这一永恒主题已被渐渐淡忘；儿童文学界的情形正好相反，20世纪以来还出现了“动物文学”的创作高潮。这是因为：一、根据“复演说”的理论，儿童年龄越小，与大自然越亲近，正如原始的初民与大自然保持着更纯朴更天然的联系一样。二、在审美需求上，儿童永远是“好奇”的。三、儿童对一切抱有热情，在审美选择上有近乎无限的宽泛性；成人的眼界则狭小得多，只注重最与自己目下切身相关的题材。 从来文学都是表现人生的，儿童文学与成人文学皆然，“自然的母题”却是个例外。它的表现对象是自然万物，“人只是唯一的见证者”。但它对于人生仍有意义，从深层本质上看它其实也是一种反异化的母题。它让你在审美中产生“超脱感”，让你暂时脱离碌碌尘世中人因自身的“不完整”所带来的一切烦恼；它让你产生“惊异感”，使你感悟到自然宇宙的无限宏大和人类的无知与渺小，这正是人类走向自身“完整性”的新起点；而动物身上真实存在的“类人”的特性，还能激起你与大自然的“亲近感”，使你意识到人不是一种孤立的存在物，意识到人与大自然之间密不可分的血缘关系。这都有利于人类打破精神生活上的自足状态，以在未来走出人类社会种种异化的“怪圈”。 如果爱的母题体现的是“成人对儿童的眼光”，顽童的母题体现的是“儿童自己的眼光”，那么自然的母题体现的就是“人类共同的眼光”了。自然的母题方面，典型的作品有西顿的动物小说、娅当森的《野生的爱尔莎》、黎达的动物故事，以及一些纯粹描绘和赞赏童趣的作品。 结语 人只有吸收多种营养才能健康地存在。同样，儿童只有在潜入各个母题的审美过程中经受丰富的体验，心灵才会变得温柔、坚韧、聪慧、自信和博大。以三大母题来为儿童文学作品进行分类，不是为了比较三者之间的高低优劣，而是为了更好地理解不同类型作品的特点，发掘不同类型作品的价值所在。 对于刘緒源先生的学术著作，中国儿童文学家朱自强教授给予了极高的评价：“中国的儿童文学研究可以有经典著作吗？可能有经典著作吗？如果可以有，如果可能有，我很想说，刘緒源的《儿童文学的三大母题》是已经逐渐显露出经典气象的著作。” 有兴趣的朋友，不妨将此书寻来，仔细品读，必能获益良多。 (责任编辑：admin) |