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清代沈复曾在《童趣》一文中写出了童年乐趣：“余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见藐小之物必细察其纹理，故时有物外之趣。”儿童是带有“自我中心”特质的冒险者，童年是人的审美情感和想象力都大有可拓空间的阶段，儿童文学尤其是优美的儿童诗，能撄激心灵, 诵读有益，近年来越来越得到重视。儿童诗人是美的发现者，也是美的传达者，更是美的缔造者。尽管儿童诗写作者气质迥异，诗歌样态万千，比如金波童诗的抒情特质、任溶溶童诗的叙事性、李少白童诗的生活化、王立春童诗的对话性，但所有的儿童诗创作都把美作为最高的追求，有情有真，有美有善。 儿童诗的美表现为一种普通平淡中见高奇隽永的美。无意象不成诗，大千世界，意象纷呈，儿童诗虽然较少魔幻性、历史性的隐喻，但也能为普通事物注入浪漫主义情愫。以童诗中常见的意象如大海、太阳、雨露、父母、春天、鸟、风等具有永恒性主题或意象诗作来看，各有千秋，总能翻空出奇，巧而不俗。比如同样以太阳为意象，顾城笔下照耀着的太阳是甜甜的，又是苦涩的，既是温暖和光明，又是阴郁与死亡；金波笔下的“画一个绿色的太阳，为了让夏天凉爽”；艾青笔下的太阳打开人“像小小木板房”一样的心；斯蒂文森写太阳的旅行；王宜振在《大太阳的小房子》中说：“也许太阳会变魔法/在天上很大很大/走进小小的家/就变得很小很小”，很富有哲理性。写母亲，王宜振从母亲来信、母亲的嘱咐、《斗笠》《母亲的手》中见母亲的深情，福岛元用慈母泪感念亲恩，内力冈写母亲的手和嗓音，刘丙钧的《妈妈的爱》等都别具匠心。可以看出，在意象的选择、语言的表述方面，儿童诗大多干净有趣，纯粹明了但却意蕴丰富。 儿童诗的美表现为奇特的想象力和创造力。春天是每个诗人都热衷的话题，谢武彰一句“花，不知道自己就是春天”写活了春；纳西说，迷人的春光是一年可爱的君王；穆旦的《春天》中，春天是人间的保姆。诗人们喜爱歌咏春天，赞美儿童，儿童和春天是美好、希望、生命的象征；王宜振纯美的“春之诗”不少，《初春》一二首、《春天很大又很小》《春天》《春天真好》《春天是我的朋友》《春天的声音》《春天赤着小脚丫来了》《天的油菜花》《春天的鸟语》等等，“春天的毛毛雨/洗得小树发亮/一些新芽，像鸟嘴/啄得小树发痒”，“春天到底有多小/问问小燕子，也许会知道/燕子说：我衔着它从南方飞到北方/它嘛，同一粒小豌豆差不了多少”。诗人笔下的春天之所以极具诗意，在于诗人奇特而合理的想象力，不凡的想象力达到了对儿童眼中美的精准把握，才能将春天的艳丽和繁复化为纯粹简朴的诗句。我们常说功夫在诗外，这个功夫来自生活的积淀，来自诗人的童心，来自诗人的创造力和想象力，只有具备了与生活接通的艺术触角，在修辞上赋予日常事物以魔力，在诗思上返老还童，才能“笼天地于形内，挫万物于笔端”，写出独特的诗作。 儿童诗的美最主要的还是一种自然的童心童思之美，自由纯美的想象必须符合儿童的思维特点和感情特点。把握住儿童的情与心，儿童诗的文心方可打开，作品才可持久。童心的打开向内追溯，产生于作家喜爱儿童，乐真好美，寻求自由境界的儿童梦的内在需求和心理状态中；向外扩展，离不开自身所处文化的滋养与作家的生活圈子，比如中国传统文化对赤子之心的褒扬，李贽“童心说”对真的执著就有天地与我并生、万物与我为一的思维，有对万物充满好奇、与万物平等的儿童视角，敬畏童心，童心越纯粹，写出的诗作也就越闪亮。所以，诗人必须跨越年龄的代沟，达到一种复归于婴孩般的艺术通感。但这种回归不是心理年龄的倒退，而是文心的新生和超越，也即虽然进入儿童的世界观察思考，却不丧失诗人的主体意识。达到此境界的诗人，是成熟的童诗作家，童心未泯，内心澄净，自然会用最富童真的语言、最纯粹的语言写出佳作。童心的书写与诗人看待、评价儿童的儿童观是一致的，金子美玲的童诗就如同儿童可爱的自语，王宜振的童诗也是童眼童言，但都化繁为简，意趣横生，是与儿童深刻的心灵对话。 诗人有了点石成金的艺术功力，就会创作出不朽的童诗，而具有审美价值的童诗核心在于其丰富的意味，包含思想、哲理的深度，就能如布莱克所说的“一粒沙中见世界，瞬间见永恒”。童诗把真挚的情感和奇妙的想象与思想的丰厚献给儿童，儿童必然也能在阅读中对生命和成长的点点滴滴、方方面面有所体悟或兴趣盎然，性灵得到滋养，不教自化。诚然如王宜振编著的《现代诗歌教育普及读本》中所说，童诗“呵护儿童的诗性本色、滋养儿童的精神成长、激发儿童的无限想象力”。 (责任编辑：admin) |