一位艺术家的价值，不只是生前创造辉煌，更重要的是能不能为后人留下精神财富。作为豫剧界第一代女演员、豫剧五大名旦之一、豫剧祥符调的杰出代表，豫剧大师陈素真开创了豫剧形式美先河，创造了深受广大观众喜爱的“陈派”艺术，对豫剧改革发展做出了巨大贡献。
    2018年是陈素真先生诞辰100周年。艺术能够被历史记忆，成为民族文化传统的一部分，靠的是深深扎根于民间和民众内心。陈素真的艺术为什么能够扎根于民间、扎根于民众心中？她的艺术遗产对我们有哪些启示？值得我们后来的文化人思考。
    艺术的力量靠的是情感诉说、人性感染。纵观陈派剧目，可以看出陈素真艺术的人性底色。这是陈素真艺术创作的第一个启示。她所演出的剧本，无论揭露封建时代的黑暗，批判社会的不公，还是鼓舞抗敌斗志、激励民族情怀，不管表达什么样的主题，都有一个明晰的着力点——以人情、人性故事去打动观众。这是艺术的本质。人类需要艺术，因为人类在沉重的现实生活中需要一个寄托情感的精神港湾、一个能够抚慰心灵的精神家园。陈派戏受广大民众欢迎，是她在时代与艺术、社会与个人的关系上代表了民间情感。陈派的人性底色，反映出陈派艺术的人民性。
    任何一门艺术都必须面对继承与创新的关系。一个艺术家的成就，取决于她的勤奋，更取决于她的悟性。勤奋，是为了很好地继承前辈，广收博采；悟性，决定她的创造力，决定她的个性发挥。一个出色的艺术家，必然能够认真继承传统，广采多家所长，吸收丰富营养，经过自己的酝酿发挥，创造出鲜明的艺术风格。陈素真出身于科班，占有中州音韵的优势，兼采黄河两岸丰富的民间曲艺艺术，接受樊粹庭的指导，虚心学习京剧和兄弟剧种，悉心融会，建立了自己的声腔体系，使祥符调走向成熟，使豫剧的发展步入一个新阶段。她不但很好地处理了继承与创新的关系，也很好地处理了民间俚俗趣味与艺术典雅风范的关系，做到了雅俗共赏。这与她生活在开封这座城市有密切关系。作为北宋古都，汴梁城的市井文化传统和舞台艺术的繁荣竞争风习，为一个艺术家的成长创造了良好的社会环境。
    陈素真的舞台艺术不拘泥于程式，她用心观察生活，从民间生活中发现艺术元素，提炼运用在表演上，大大丰富了舞台表演形式。《拾玉镯》穿针合线，《洛阳桥》甩大辫，都是从生活中发现的艺术美感，富有生活气息，渲染了气氛，活跃了舞台，创造出了新的程式。在我们的艺术理论里，生活与艺术的关系是经常讨论的课题。陈素真处理生活与艺术的关系给我们的启示是，美感是艺术取舍生活的原则。生活必须服从于美感，表演才能进入艺术。美感是艺术的第一要素。艺术家肩负着提高民族文化素质的责任，以表现生活、艺术大众化为理由，迎合粗俗，滥用民间俚俗趣味，是对艺术的亵渎，也是对艺术家的亵渎。
    每次纪念陈素真，陈派戏都受到观众热烈欢迎，演出总是盛况空前。剧本的人民性，唱腔的独创性，舞台表演的艺术性，应该是广大民众喜爱的原因。这也让我想到了一些问题：多年来，剧团普遍采用的定谱定制的音乐设计规则，是不是束缚了演员的个人发挥？以致于现在的演员已经不会用传统板式自由演唱了，这种现象会不会构成对传统流派艺术的破坏？如果唱腔不能继承，如果传统板式不能由演员自由发挥去唱，再优秀的演员也难以创造属于自己的艺术风格。音乐设计的一道汤歌谱，消灭了演员的个性，扼杀了演员的才华。没有个性，当然也就没有了艺术特色。加上剧本以社会性为主导，破坏了故事的民间情感；导演以摹拟生活代替艺术创造，舞台表演大众粗俗，降低了艺术品位，凡此种种，恐怕也是我们今天在有效保护和传承豫剧时应该思考的。