殷健灵新推出的原创力作《废墟上的白鸽》，以一场地震为背景，再次面对花季少女的内心与魂灵，在人生极端的困境里，对焦个人的身影，探讨个人的选择，寻求个人的成长。
    《废墟上的白鸽》具有殷健灵作品一贯的深情与真挚，同时，由于特别的情境设置，在青春明亮的底色里又多了一些凄美与哀伤。故事里，两对母女，双线结构，盘旋曲折的人生由于一场灾难交汇在一起。主角白鸽生活在一个离异的单亲家庭，母女俩关系并不融洽，她一直很羡慕同班好友双爱，父亲早逝的双爱得到了妈妈加倍的关爱。那一天，突如其来的地震让一切天翻地覆，小镇几乎被摧毁，生死关头，白鸽得以逃生，妈妈被洪水淹没。愧疚的白鸽怎么也不能原谅自己最后时刻离开妈妈，带着惨痛的心结，白鸽找到了双爱妈妈，对着失去双爱的阿姨，她坦诚心声，帮助悲痛欲绝的阿姨重新鼓起活下去的勇气。
    《废墟上的白鸽》有着天然的青春味道。
    从小说第一节就开始了，“你什么时候真的关心过我！”白鸽口中喷出的“一团火”，将故事引出，将情节点燃。再往后，白鸽与妈妈的冷战、冲撞，直到甩出那句决绝的话，“泪水夺眶而出”，“跨上自行车，骑得飞快”，有速度感的文字里，少年人的青春扑面而来。
    但是，如果青春只剩速度，那样的青春也是单薄的。殷健灵笔下的青春，向来有着多维的面向与多彩的思绪——在她的心里，青春是一段追寻，是在黑暗里抽筋长大的艰难与荣光。看似叛逆的白鸽其实有着最为敏感的心，她对母亲的不满、对双爱的羡慕、生活中的期待郁闷，实际上都是对自身处境的不断体会与领悟，这一点，作家的描述真实细致，丝丝入扣，确实展现了少女隐秘的心理历程。
    在无止境的追问与寻找之后，白鸽的内心终于有了坚定的确认：对“母爱”的确认、对“生命”的确认、对“自我”的确认，此刻，最动人的场景出现了，她为双爱妈妈念出了“小猪儿不哭，快快吃萝卜……”在那个“胜利”手势之后，白鸽朝着空中的直升机挥舞的双手，已是她最亮的青春华彩——在经历了如此巨大的人生变故之后，“天，快亮了”，“一滴在她的眼皮上驻留了很久的水珠，突然颤了一颤，滚落了下来，滴进她的嘴里。那滴水竟是清甜的”。
    在殷健灵健朗、灵性的文字里，我们再一次看见了人的成长，“白鸽“也将成为她作品中又一个“最具体的个人”，作为多年书写男孩和女孩“微妙”心理的作家，殷健灵始终迷恋少年的成长，并且，她看见了“成长，要一个密码”。
    就像殷健灵说她之前一部《天上的船》，“故事笼罩着爱与温情的光环，更多的是勇气、宽容、坚定与执著的力量。还有隐喻的使用，象征性的意象，以及故事的峰回路转”，这些主题、手法一样延续到了《废墟上的白鸽》，“白鸽”、“双爱”，主人公的名字就足够引起读者对其人生的思考与追索，“白鸽”，自由而纯洁，终于挣脱心灵的枷锁，获得生命的质感；“双爱”，她拥有母亲、朋友双份的爱，也教朋友学会如何去爱，不幸遇难后，身上那些美好的品质，还能化为勇气与力量，鼓舞最亲密的家人与朋友。
    不仅如此，故事里还有一个小细节特别打动我。白鸽第一次走进双爱的家，双爱向她介绍自家情况，说到她与妈妈很要好，补了一句：“对了，我们俩之间还有密码。”接着就念出了那首“乱七八糟地拼凑在一起”的儿歌，说任何时候，不管她还是妈妈，“只要听到它，就啥事都没有了……”
    我感动于这个密码的存在，感动于作家敏锐的观察，感动于作品细腻的情意。的确，成长中的少年人，非常需要一个与大人的“密码”，这密码可以打开心灵的结，通往包容与理解，迎来欢乐与甜蜜。想来，所谓“密码”，就是孩子与大人的共同记忆，能够共同拥有并分享的时光，并且，这时光无论是苦是甜，都是曾经一起走过的路，“密码”之后，实则指向一个更加辽阔的生命旅程。
    据说，本书创作机缘来自2015年“东日本大地震”纪念活动中一个少女的演讲。当年，地震引发的海啸冲散了女孩一家，她发现妈妈被压在瓦砾之下，身受重伤。此时，又一波海水汹涌袭来。妈妈恳求她不要走，她对妈妈说了最后一句话，“谢谢，我爱你”，然后游走了。这个素材引起殷健灵的思考，她不断挖掘，完成了《废墟上的白鸽》的创作。
    查找到这个名叫菅原彩加的日本女孩的演讲，演讲时距地震发生已过去4年，她说这是漫长的4年，承受了太多无法承受的悲伤，想起家人就会哭泣。毫无疑问，游走那一刻，“是女孩人生中最黑暗的时刻，她的选择不能用简单的对与错来判断。她有着怎样的母女关系？人在极端情况下会如何选择？”殷健灵回溯到这一刻，生起深切的哀悯与同情，更多是理解与思辨。但有一点我敢肯定，菅原彩加与家人也是有“密码”的，就算是与妈妈分手的那一声“谢谢，我爱你”，可以看作是道别，也可以看作她此后重生的心理基础，就像白鸽所觉悟的“在游向光明的生，也在游向没有尽头的黑暗绝境”——但可惜她与妈妈之间少了沟通，所以，才在梦中不停重现昔日种种，追悔莫及，直到别人一句“到你的家人身边去”，才让她与双爱妈妈重逢。
    震后重建中，菅原彩加目睹了更多“不愿放弃的身姿”，终于领悟到，“惟有积极向前看、努力活着才能报答全家人所带给我的一切。我将努力向前迈进、好好活着，这样才能在我的人生中，获得与在震灾中失去的相同的东西。”这正是本书后半段，白鸽一直在努力着的事情，“她必须让双爱的妈妈清醒着，支撑着，直到希望来临的一刻”……事实上，那一刻几乎没有希望可言，大地的疮痍之下，实则是无数人心的破碎，如果没有“密码”，未来将如何缝补？惟一可庆幸的，经历这一番大灾大难，白鸽与双爱妈妈也有了共同的记忆，这会是她们彼此之间的“密码”，有了这个“密码”，白鸽心灵的复苏与成长，也是可预期的吧。
    一直以来，殷健灵的创作有着鲜明特色，尤其她作品中的语言，环境与风景的描写，空灵、唯美、温柔，有评者认为，她所擅长的正是“节奏舒缓的散文化写作”。但读完《废墟上的白鸽》会发现，当她在书写如“地震”这样的巨大灾难时，笔力也很雄健、粗粝，让人读之胆寒。然而，就在这样的阴云惨雾中，殷健灵却又能极为敏感地浅浅荡开一笔，让人生出些许希望来：“恍惚中，她听见简易棚外传来一声鸟叫……小小的，弱弱的，尖声尖气的，带着一点犹豫和试探。”
    殷健灵的作品，《纸人》《1937·少年夏之秋》《野芒坡》《天上的船》……都是有情之物，它所负载的深重情意，足够“担负起培育心灵能力的任务”，运载我们抵达光明的彼岸。
    关于这本书，殷健灵说，“我们长大以后，年少时那些不美好的记忆可能会被刻意遗忘。而我们忽略了，孩子的成长过程中，也会遇到同样的荆棘。有时候告诉孩子生活真实的那一面，他们反而能够承受更多。”《废墟上的白鸽》应该就是教人直面真实，也是教人承受的，书中有一个“惊异的景象”，初读时都感到古怪，乃至滑稽，然而细细思量，却让人潸然泪下，忧伤而不绝望。震后街边，两个小伙子鼓捣出一个装置，一遍又一遍大声播放着音乐，他们在想什么？他们将来会怎么样？如果此刻的他们就是我们又会怎样？或者，我该对他们说什么？能帮他们做什么？
    我觉得，如果这些问题可以回答，那么，一定是读懂了《废墟上的白鸽》，我也相信，能读懂它的人，无论在将来面临怎样的绝境，一定也会“用心凝望不害怕”，只要努力活着，就能“看到所有梦想都开花”。