《米花之味》海报
    
    《后来的我们》海报
    
    《黄金花》海报
    前日，将于4月20日全国公映的电影《米花之味》在广州举行超前点映，放映结束，该片导演鹏飞、主演英泽现身现场与观众展开热烈交流。不少观众表示，本片在轻松明快的影像风格下探讨了农村留守儿童的教育话题，引发观众思考，是一部打动人心的文艺佳作。记者看到，除了《米花之味》外，接下来电影市场将有多部国产文艺电影上映，这些电影质量不俗，相较以往卖相也更佳，未来票房前景不一定会输给商业片。
    《米花之味》：用轻松幽默的方式带来思考
    影片《米花之味》讲述了外出务工的叶喃返回家乡云南省沧源县的一个边境小寨后，与处于叛逆期的女儿之间由陌生、对立到互相理解、和解的故事。此前，这部颇受关注的文艺电影已经在国内外多个电影节进行展映，是2017年唯一一部入围第74届威尼斯电影节“威尼斯日”单元的华语片，并获得“特别提及奖”。
    谈到这一片名的由来，导演鹏飞解释道，“米花”是云南傣族的传统小食，用来供奉和赠送亲友。在电影里有母女二人共同炸米花的戏。他希望用这种祈求团圆的食物来表达关于分离的故事。
    为了拍摄这部电影，导演鹏飞在沧源县边境小寨生活了一年之久，演员英泽也在电影开拍前四个月住进当地，与乡民同吃同住，还学会了采茶、养猪等一系列技能，把皮肤晒得黝黑的她说起方言十分地道，完全把自己变成了当地人。
    鹏飞和英泽是本片的编剧，影片中关于一些留守儿童与母亲相处的细节等都是出自英泽之手。她表示，自己从小没在父母身边长大，很多亲身经历都为剧本创作提供了灵感。
    影片的一大亮点是结尾处母女二人为了祈福共跳一段舞蹈，用一种诗意的表达方式让母女间的情感得到升华。谈到对这一情节的理解，英泽表示：“母女之间的感情就是最本真的，这段舞更像是一支心灵上的舞蹈。”
    此外，鹏飞表示，希望用一种轻松幽默的方式去启发观众思考。
    《黄金花》：毛舜筠演活自闭症患者的坚强母亲
    在昨晚举行的第37届香港电影金像奖中，获得四项提名的家庭小品《黄金花》表现抢眼，也让这部即将于4月20日公映的电影广受关注。
    电影取材自真实事件，由毛舜筠扮演的女主角黄金花，是普普通通的香港师奶，老公是驾校教练，儿子光仔则是自闭症与中度智障患者，他的父亲身上就留着很多被儿子抓伤而留下的疤痕。随着丈夫的出轨，还有生活不能自理且随时犯病的儿子，黄金花的生活陷入了极大的困境，她的生活时刻被一种无望的感觉包裹着。
    尽管生活很难过，但黄金花还是努力面对，她开始跟周围的师奶姐妹们聊天，一起去唱歌，在她们的开导下，她与儿子变得更加亲近，也渐渐在绝望中找寻到一丝丝活下去的动力。
    片中，老戏骨毛舜筠演活了一个内心痛苦却又隐忍、倔强的母亲角色，让不少观众点赞：“看到泪目”。新人演员凌文龙在片中诠释儿子光仔一角，只会说简单的字，通常都是蹦蹦跳跳，且时常情绪暴躁，其中一场戏是他想在早餐时吃虾条，妈妈不允许后，他狂躁殴打自己，让观众看得十分心疼。首度出演电影的凌文龙凭借自己在舞台剧方面的经验，肢体语言灵活，成功诠释了并不容易发挥的自闭症患者角色。
    《后来的我们》：预售成绩火爆超出业内想象
    歌手刘若英的电影导演处女作《后来的我们》将于4月28日公映。影片找来井柏然、周冬雨两位颇具号召力的年轻演员搭档，讲述的也是年轻观众很受落的爱情故事。据悉，电影《后来的我们》讲述的是一对恋人十年的甜虐故事：林见清（井柏然 饰）和方小晓（周冬雨 饰）偶然相识在归乡过年的火车上。他俩一起在北京打拼，从怦然心动到互生情愫，最后却遭遇分手。10年后，见清和小晓在飞机上再次偶然重逢。
    影片不仅邀请到张一白出任监制，李屏宾担任摄影，田馥甄和陈奕迅也为刘若英友情助阵，分别演唱的插曲《爱了很久的朋友》和主题曲《我们》，足见刘若英在圈内的好人缘。
    影片自4月13日正式开启预售之后表现火爆，截至记者昨日下午截稿为止，该片在三天之内，预售票房已达到990万，猫眼电影的“想看人数”已达到55万人，比好莱坞大片《复仇者联盟3》还多，成为今年五一档期最受瞩目的国产电影。有院线人士向记者表示，《后来的我们》预售成绩如此火爆，完全出乎他们意料之外：“按照如此势头，最终票房甚至能到5亿以上。”
    文艺片并非晦涩的代名词
    文/黄岸
    说起文艺片，很多观众第一反应就是节奏太慢，故事太闷。但即将上映的这几部文艺片却突破创作瓶颈，用打动人心的故事打破观众的刻板印象，力证国产文艺片，并非无趣、晦涩的代名词。
    《米花之味》讲的是一个乡村故事，它的独特之处在于不煽情、不苦情，展现了华语电影中难得一见的轻盈感和幽默感。片中，叶喃与女儿相处的一举一动让观众忍俊不禁，孩子与数学老师之间的斗智斗勇、老人分不清双胞胎孙子而常常给其中一个吃独食等细节，都为影片增添了不少笑料。区别于很多严肃题材灰暗的影像语言，《米花之味》节奏明快、颜色鲜艳，且处处透露出一种对日常生活细腻观察的小幽默、小俏皮，让整个观影过程轻松、温暖。导演鹏飞在接受记者采访时透露，写这部电影的剧本时，他常看卓别林的电影，且深受北野武作品《菊次郎的夏天》影响，让他决定用轻松的基调去讲故事：“那种刻意煽情的东西是我所害怕的。”的确，讲好一个故事，同样可以成功引发观众的反思。
    《黄金花》同样出自新人导演陈大利之手。近年来，《幸运是我》《一念无明》《黄金花》等多部香港电影都在关注老年痴呆、躁郁症、自闭症患者等群体，这些文艺作品，不仅仅展现出这些年轻导演对社会的人文关怀，更是这个时代最宝贵的品质。
    也许有人会说，文艺片很难有市场？其实不然。且看《后来的我们》的预售成绩，就已经证明只要卖相够好，文艺片同样可以很火爆。当然，想要让观众提前买单并非易事，这意味着观众在观影之前，就已经对导演才华、演员表演有着足够信心，且题材、故事对他们有着足够的吸引力。这对于名不见经传的新人导演、演员来说并不容易，好在如今的市场越来越注重口碑，倘若影片上映之后口碑足够好，相信也会得到院线和观众的更多支持。