音乐剧《我是川军》剧照
    
    舞剧《长风啸》剧照
    
    舞剧《家》剧照
    十九大报告提出，要提升文艺原创力，推动文艺创新。秉承着“创新是文艺的生命”这一理念，近年来，四川省歌舞剧院有限责任公司先后创排舞剧《家》、音乐剧《我是川军》、舞剧《长风啸》等，不仅获得了国家艺术基金的支持，也为四川文艺创作带来拂面新风。
    打造艺术精品 让经典成为“新经典”
    2017年12月6日晚，作为国家艺术基金2017年度滚动资助项目，舞剧《家》的结项演出正式拉开帷幕，上千名观众齐聚成都市锦城艺术宫，跟随舞蹈的节奏，感受巴金笔下经典《家》带来的震撼与感动。有观众表示，这不是他第一次看舞剧《家》，但每一次都能带来不一样的惊艳。更有专家评价，舞剧《家》已是“高原”之作，并且已在攀登“高峰”的路上取得了阶段性的成功！
    “舞剧《家》不管是音乐语言，还是舞蹈语言、舞台语言，都丰富多彩，是新时期以来有四川标志的舞台艺术作品。”2017年12月7日，在舞剧《家》的国家艺术基金2017年度滚动资助项目结项专家研讨会上，成都知名剧作家王爰飞如此评价道。
    从2015年11月首演至今，舞剧《家》已在全国巡演70场，一次次的排练演出，一遍遍的精修打磨，如今的舞剧《家》不仅更加接近原著的精神和艺术风貌，还让更多的普通观众能够接纳和欣赏。“舞剧《家》一路走来，实属不易。”该剧导演何川坦言，从2009年完成剧本到2015年首演再到如今已巡演70场，《家》从灯光、布景、道具、音乐、舞蹈动作、剧情上几乎都做了修改打磨。比如为了让观众更加容易理解场景的变化，仅在舞台灯光上主创们就做了多次调整，在音乐上，改版后的舞剧《家》加入了川剧戏曲的配乐，让《家》的川味更加浓厚。但无论怎么修改，舞剧《家》的初衷不变。“舞剧《家》既是巴金的《家》，也是现代人的《家》，创作《家》的初衷便是希望能引起现代观众的共鸣，重温经典。”何川说。
    “每一次演出前都会密集地排练找问题，每次演出都是不一样的《家》。”在饰演觉新的“90后”演员索晶星眼里，舞剧《家》一路走来，他能清晰地感受到自己和“觉新”的变化，从一开始慢慢走进“觉新”这个角色，如今，索晶星对“觉新”已经有了自己独特的诠释。
    艺术精品是需要千锤百炼的，《家》本身已经是一部经典的文学作品，在何川看来，在通向“新经典”的路上，站在巨人肩上的舞剧《家》还有很长的路要走。“舞剧《家》还将继续演下去，不断打磨升级，让它成为四川乃至全国的艺术经典。”何川说。
    紧贴时代脉搏 舞台创作尝试新思路
    除了改编经典，四川省歌舞剧院有限责任公司的舞台创作开始尝试“人与自然”的宏大主题。
    2017年11月25日、26日，作为国家艺术基金2017年度资助项目，由四川省歌舞剧院有限责任公司、四川省文联出品的舞剧《长风啸》在成都成功首演。该剧以唯美浪漫的舞台风格、绚丽多彩的视觉效果、写意传神的东方神韵，为观众献上了一场独具创意的艺术盛宴，传递“人性大爱、生命礼赞”的深刻主题。
    舞剧《长风啸》讲述了一位“三分神、七分人”的少年长风，历经了人世间的欲望、争斗、爱恨、生死之后，领悟人生真谛、涅槃重生的故事。该剧以流传民间的壁虎的故事为创作灵感，以“风”为表现主角，将人与人、人与社会、人与自然多重矛盾与困惑融于长风的变化成长路径之中，借由这缕“风”的困惑与寻觅去探讨人性命题，呼唤大爱精神。
    《长风啸》对人性复归与大爱的主题探索带给人们深刻的思考。如何通过舞蹈叙事呈现这越跨种族和时空的人性大爱？该剧编剧、导演马琳表示，运用舞蹈语汇对这个浪漫唯美的故事进行编排，是兼具优越性与挑战性的。长风在尘世的见闻与经历，慢慢健全了他的人性，推动剧情的发展。而写意缥缈的肢体语言与舞台印象，既有轻柔细腻的情感抒发，又不缺喷涌而出的气势磅礴，共同构筑“大爱”与“生命”的主题，让舞剧的叙事顺理成章。在唯美浪漫中叙事，在叙事中有理有据地抒情，将舞剧情感沁入每个观众的心脾。
    在四川省社科院文学与艺术研究所相关专家看来，《长风啸》清朗洒脱的舞美和悲悯而冲淡、凝重而空灵、沉郁而超拔的舞蹈呈现，彰显了瑰丽奇炫的艺术魅力。
    “用最具特色的艺术手段与当今前沿的舞台艺术语言将东方文化搬上舞台。”马琳表示，《长风啸》的创作初衷就是希望用独特的创意探索中国舞剧新的方式。接下来，《长风啸》还将继续打磨提升。
    注重市场培育 好作品期待更多人欣赏
    一场演出一夜之间得到上百万人的关注，对传统剧场售票推广模式而言，这样的传播效果以前想都不敢想，而《我是川军》做到了。
    2017年9月29日晚，在由四川省歌舞剧院有限责任公司、四川交响乐团联合打造的音乐剧《我是川军》的国家艺术基金结项演出上，剧组首次开启了全球直播模式，受到空前关注，在线观看人数达到800多万，留言评论铺天盖地。这次直播是川歌创新艺术传播渠道的一次成功探索，也为优秀艺术的推广提供了新的思路。“这说明好的作品与好的市场反响是一脉相承的，我们还需要将优秀的作品更好地推广出去。”四川省歌舞剧院有限责任公司相关负责人说，截至目前，《我是川军》已成功演出了50余场。
    “观众期待好的作品，好的作品也期待更多人的欣赏。”近年来，四川省歌舞剧院有限责任公司在持续推进文化惠民演出的同时，积极探索演出市场。2017年9月3日，《我是川军》在成都市建川剧场成功首演后，正式落户建川博物馆演出，以“博物馆+”的创新性演出模式，引领观众铭记历史；2017年上半年，四川省歌舞剧院有限责任公司与四川民族歌舞团合作的文旅演出项目《蜀歌蜀嫁》在都江堰街子古镇开展常态化演出；2017年4月，与四川民族歌舞团联合打造的《丝路恋歌》在成都东区音乐公园首演，如今已演出12场；与仁寿县合作推出大型音乐剧《抬工魂》，与遂宁市合作推出《遂宁因你而美丽》……不断将精品推向市场，创新推广模式，川歌的发展之路将越来越宽广。
    回顾过往，四川省歌舞剧院自2010年正式转企改制为四川省歌舞剧院有限责任公司以来，从未停止过创新的探索，多部大型舞台剧目、民族舞、现代舞等作品不仅拿下多项专业大奖，更受到市场和观众的青睐。
    2018年新的征程已经开启，四川省歌舞剧院有限责任公司每个人的工作簿上都已写好满满的计划：以大凉山悬崖村为故事原型的舞剧争取2018年下半年首演，诗乐舞《大国芬芳》、音乐剧《熊猫传奇》等一系列新品新作将陆续推出。新的一年，四川省歌舞剧院有限责任公司将以百倍的努力，贡献出更多高质量、高品位的文艺作品。
    （图片由四川省歌舞剧院有限责任公司提供）