2018年3月，全国优秀民族歌剧展演在北京举行，这次展演汇集了在第三届全国歌剧节中受到好评的15部作品。整整一个月，在北京天桥艺术中心、天桥剧场、保利剧院、新清华学堂，这15部民族歌剧好似盛开的鲜花争鲜斗艳，呈现出满园春色的绚丽场面。
    民族歌剧富有中华民族传统文化根基，它内涵丰富，正能量突出，且具有与人民大众相吻合的亲和力；而在戏剧、音乐、舞美等方面，民族歌剧也有着独特的魅力，它是一种具有持久生命力的艺术体裁。
    本次展演，我观看了《盐神》《松毛岭之恋》《火花》《有爱才有家》《青春之歌》《星星之火》《玛纳斯》《红色娘子军》8部作品，这些作品最大的共性就是都突出了历史的、革命的、正义的主题，并以现实主义的表现手法，展现了中国近代革命斗争史，展现出民族团结的巨大力量，歌颂了具有典型意义的英雄人物及其动人事迹；同时，这些作品更在艺术大众化、艺术为广大人民群众服务方面做了有益的探索。
    表现战争、爱情、人性内容的作品让我印象尤其深刻，它们都是浪漫主义与现实主义相结合的范例。
    比如，福建省歌舞剧院创演的《松毛岭之恋》就是一部表现战争与爱情题材的作品。它将人物性格作为情节衔接的关键，成功塑造了阿根、阿妹、阿财、思军、思红等艺术形象，并通过他们讲述了一个具有戏剧推动力的感人故事。剧中，阿妹的形象被刻画得惟妙惟肖。创作者通过时间变化与情感永恒这两大焦点间的张力，将阿妹为革命流血、为革命付出的精神表现得淋漓尽致。同时，作品通过对阿妹恪守忠贞爱情的精细刻画，鲜活生动地树立起了一位有血有肉、有情有义的善良妇女形象。
    再如《星星之火》。这部歌剧原是一部老作品，由著名作曲家李劫夫等人创作于上世纪50年代。近年来，根据形势与环境的需要，沈阳音乐学院大胆承担起了改编创作这部老作品的责任。新创作的《星星之火》既保留了老作品中的思想艺术精华，又新增了现代眼光和审美需求，赋予这部经典作品新鲜的面貌。我认为，在保持革命性和斗争性的同时，新编《星星之火》在艺术方面更上一层楼，其具体优点有三点：首先，作品的民族性得到大大加强，作品的民族性及民族音乐语言具有鲜活的生命力；其次，作品的传统优势得到保持，原作的许多原创戏剧与音乐构思都得到继承；最后，作品做到了通俗易懂——通过对西洋歌剧的借鉴，给观众带来了更清晰的艺术感受。
    除此之外，《青春之歌》表现的红色革命思想，《红色娘子军》表现的妇女解放意识，《火花》表现的对革命理想的追求，《有爱才有家》表现的大爱无疆等，都达到了感染观众、教育群众的目的。
    展演中的优秀作品都在音乐表现及音乐与戏剧相结合的效果上大做文章，采用了不同手法、不同风格的音乐表现方法，获得了各自需求的艺术效果。其中的几部新创歌剧在音乐上有一个共同的特点，即对民族音乐素材的广泛运用。像《盐神》，其音乐就很有四川自贡当地的民俗特点。而《红色娘子军》则在海南民歌的基础上，根据人物个性进行了音乐编排。再如《星星之火》，剧中东北二人转的曲调特征被合理地交响化、戏剧化，产生出有趣且颇具生命力的艺术效果。
    诚然，民族歌剧创作的繁荣进步是非常可喜的，然而，也有一些作品或多或少地存在一些不足。比如，某些作品戏剧结构不够清晰，缺乏焦点的集中，情节层次也不够简练。又如，某些作品中的音乐民族性流于表面，没有做到把民歌素材彻底消化后再进行创造，而是仅以素材的简单“拼贴”来组织旋律。再如，还有一些作品在剧情发展和音乐旋律上不够精细，存在着概念上的模糊和逻辑上的混乱。此外，某些作品的戏剧烘托效果欠缺，往往使情节流于平淡，使“剧感”缺乏激情。希望文艺工作者能够继续沉下心来，对这些已有较好基础的歌剧作品，加工打磨，不断提高，为广大观众奉献出更加优质的精神食粮。