提名影片《水形物语》海报
    
    提名影片《至暗时刻》剧照
    
    提名影片《请以你的名字呼唤我》剧照
    
    备受好评的《三块广告牌》，真实而另类，也是本届奥斯卡提名中女主角最具强悍气质的影片。本届提名影片海报集锦
    万众瞩目的第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼即将于美国时间3月4日举行，自本届奥斯卡提名名单公布后，各种分析预测文章汗牛充栋。记者仅以9部被提名最佳影片的作品为例，分析奥斯卡提名中透视出的审美焦点、精神气质，观察已是耄耋之年的奥斯卡的变与不变。
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    求真求实 让历史观照当下，告诉未来
    根据真实事件或真实人物改编拍摄的影片历来是奥斯卡的宠儿，在90年的奥斯卡评奖历史上，有二十多部根据真实人物或真实事件改编的作品问鼎最佳影片，占获奖总数的25%强。本届奥斯卡大热提名中，此特点仍有鲜明的保持和发扬，9部最佳影片提名中，此类型的影片有刻画丘吉尔的传记片《至暗时刻》，表现二战真实历史的《敦刻尔克》，围绕报道1971年五角大楼泄密事件为核心的再现历史片《华盛顿邮报》，真人真事占了提名的三分之一。加上其他奖项中的提名作品，传记类型片仍属本届奥斯卡的最大热点和亮点。
    既然是真实的历史事件或人物，必然有着时空的距离，就是说，今天的观众可以更客观的视角去审视那些曾经的人物和故事。有趣的是，观察本届的9部最佳影片提名作品，会发现时空的拉开，几乎散射到各种不同风格的作品中，即使不是传记类型作品，其故事背景也多有很强的时空间隔，其人物亦如真实的人物。比如《霓裳魅影》的故事设定于上世纪50年代的伦敦，主人公裁缝雷诺兹·伍德科克和妹妹希利奥都是当时英国时尚界的标杆人物；《请以你的名字呼唤我》的故事背景是上世纪八十年代的意大利，两个主人公——十七岁的少年艾力奥和来自美国的奥利弗亦都看上去身份家庭皆有渊源。
    就连有着浓郁魔幻、科幻色彩的《水形物语》，也是将故事时空与当下拉开了半个多世纪，背景设置于冷战期的1963年，主人公更是真实得不能再真实的政府实验室的清洁女工，这个孤寂缺爱的女子，还是个年幼时因大病被夺走声音的哑巴。
    这些人物和故事的背景设置，让作品与当下平添了不少距离，人们似乎可以从更高的角度去鸟瞰，说怀旧也好，说温故知新也罢，让本届奥斯卡的大热提名作品无形中增加了恍若隔世的时间魅力。而按照某著名历史学家的名言所说，这些时空的间隔对认识当下没有任何阻碍，因为“所有的历史都是当代史”，恰是这些时空的间距，让人似乎更能准确地观照当下，理解当下。
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    求变求新 鼓励新影人，呼唤新表达
    耄耋之年的奥斯卡，沸腾着青春的血液，其不变的精神是与时俱进，是永远求新求变的追求。
    观察本届奥斯卡的9部提名最佳影片作品，值得特别注意的是，其中有4部作品没有同时获得最佳导演提名，分别是《请以你的名字呼唤我》《至暗时刻》《三块广告牌》和《华盛顿邮报》。而5位获得最佳导演提名的，一水的都是影片的原创者——即5位导演均是执导自己的原创剧本，这应该是奥斯卡历史上第一次将最佳导演的提名全部聚焦在自编自导的原创导演身上。而在“最佳原创剧本”的5部提名作品中，除了《敦刻尔克》落榜，其余4部作品——《伯德小姐》《逃出绝命镇》《三块广告牌》《水形物语》都榜上有名。另外，在“最佳改编剧本”提名中，9部“最佳影片”提名里唯一一部由原作改编的作品《请以你的名字呼唤我》也获得了提名。
    在最佳导演提名中，有两个亮点值得一说，一是呼声最高的因《水形物语》被提名的墨西哥导演吉尔莫·德尔·托罗；二是，有两位导演是凭借处女作获得提名，分别是格蕾塔·葛韦格（《伯德小姐》）和乔丹·皮尔（《逃出绝命镇》）。演员出身的格蕾塔·葛韦格也成为奥斯卡90年历史中第五位获得最佳导演提名的女导演，其他四位分别是第49届的里娜·韦特缪勒（《七美人》），第66届的简·坎皮恩（《钢琴课》），第76届的索菲亚·科波拉（《迷失东京》），第82届的凯瑟琳·毕格罗（《拆弹部队》）。
    而落选“最佳导演”的提名名单里，最引人注目的是《至暗时刻》的导演乔怀特和《华盛顿邮报》的导演斯皮尔伯格，两位均是当下国际影坛炙手可热的名导演，从题材内容和导演手法上，都相对中规中矩，缺乏勇于创新的力量。就是说，除了在导演功力方面没能给人带来惊喜，也许还有奥斯卡对奖掖新人的偏重考量。
    从影片品质观察，两位凭处女作获提名的导演，都在各自作品里表现出了可贵的新锐性。《逃出绝命镇》以恐怖、惊悚的类型片外表，通过黑人青年克里斯去参加白人女友露丝家中的聚会，层层剥笋地发掘出极为惊心动魄的暗黑阴谋，颠覆了过往很多著名类型片的套路，不仅诠释了新的社会问题，更给此类影片注入了令人眼前一亮的新表达。《伯德小姐》亦是如此，影片聚焦的是一个爱尔兰女孩的成长，除了表现主人公以及家庭学校的多样生活，更于琐碎的日常状态中，折射出了围绕在主人公身上的各种社会关系。
    显然，9部“最佳影片”提名中所精选的5部入围“最佳导演”提名，并非有意“喜新厌旧”或鄙薄名导，如此提名表明了奥斯卡对新人的看重，对先锋的珍视，对原创的鼓励。
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    讴歌坚强 追求公正，捍卫尊严
    近年的奥斯卡依然保持了直面现实历史、关注社会伤痛的传统。同时，从前那些具有“美国梦”标准的“主旋律”日渐减少，甚至缺席，从前奥斯卡青睐的花好月圆、皆大欢喜的“好莱坞式结局”，更是越来越难觅踪影。纵观本届奥斯卡的9部最佳影片提名，其中的《至暗时刻》《敦刻尔克》《华盛顿邮报》《三块广告牌》都不约而同地直接弘扬追求正义、自由、不屈不挠的大无畏精神，若再加上《水形物语》和《逃出绝命镇》中所诠释的对命运的不甘与抗争，这种追求自由、公义、不畏强权的主旋律，贯穿了整个奥斯卡的精神内核。
    作为本届奥斯卡的最大热门，《水形物语》已在颁奖季获奖无数，此次又以13项奥斯卡提名领跑。影片延续了导演一贯的影像风格，炫彩飞扬，影像绚美，细节精致，同时又魔幻暗黑，具有深刻的隐喻色彩。表面看是类似“人鱼之恋”的童话和神话传说，却以哑巴女主人公对不可能爱情的忘我追求，传达出了对压抑人性的反抗，对扼杀自由的抗争。该片以冷战时期的美国、苏联对峙为背景，使整个讲述于充满想象的亦真亦幻中，揭示出家国纷争等多层面的意义。
    备受好评的《三块广告牌》，真实而另类，也是本届奥斯卡提名中女主角最具强悍气质的影片，故事讲述人到中年的小镇妇女，因不满女儿被奸杀而警察不作为，一怒买下高速公路旁的三块广告牌控诉警方无能，将矛头直接对准警察局局长。因为三块广告牌，警察局长、女主人公一家以及小镇上的人们，都不得不正视其中的各种矛盾与一系列变化。影片所体现的勇敢与强劲，对尊严的捍卫、对司法无能的抗争，给人以极强的感染力。
    《至暗时刻》截取的是丘吉尔二战时期的“临危受命”，叙事集中在其出任首相到拒绝和谈的20天间，表现的是内外压力下选择求和还是战斗的“决定时刻”。片中以多种视角，强调不畏强敌、坚不可摧。除表现丘吉尔的各种努力，强硬演讲，结尾更直接以其语录作字幕：没有最终的成功，也没有致命的失败，最重要的是继续前进的勇气。
    在所有事关正面的精神讴歌中，被提名的影片均不是从概念或脸谱出发，而是浓墨重彩刻画人物的独特个性。比如，《至暗时刻》中的丘吉尔是个时而幽默狡黠，时而焦躁傲慢，充满多面人格的战时总统。而作为核心隐喻的“至暗时刻”，既是时空背景，也是现实的直视，甚至是人物本身的肖像。再比如《华盛顿邮报》中的总编辑本·布拉德利和发行人凯瑟琳·格雷厄姆，都是各有性格弱点的人，两人要以自己的事业、甚至人身自由去追求新闻理想，必然在特定时刻表现出了各自的犹疑，甚至胆怯。
    正是这些源于现实，又超越现实，忠于真实，又直面真实，让本届的奥斯卡影片的角逐精彩纷呈，悬念迭起。