关正文
    有着“综艺清流”美誉的《见字如面》第二季于近日收官。截至目前，两季《见字如面》节目全网播放总量突破10亿，《见字如面2》播放量达5.71亿，跻身头部文化综艺。而不和文化类节目对标，始终向最火爆、最有口碑的综艺节目看齐也一直是《见字如面》的目标。总导演关正文回顾第二季说，既有惊喜又有遗憾，惊喜的是受众人数之多，让他更加坚信文化类节目只要内容好看绝不是“小众节目”；遗憾的是，由于某些原因，节目不能完整播出。所以在筹备第三季时，他们尽量会在坚持自己的同时，力争让节目完整播出。面对所谓“综N代”的瓶颈和创新问题，关正文表示，《见字如面》的核心价值在于书信和内容，而不在于形式，“每一封书信都是一个窗口，让观众从信件本身打开对于历史、社会、人性的多元观察和丰厚体验，给观众提供丰富的认知，是《见字如面》的核心价值所在。”
    从不为流量去选择明星只用适合演绎的人
    北京晨报：最后一期姜文写给葛优和周润发的信，以及何冰读的北电老师周传基写给当时的院长张会军的信，引起了不少关注，这两封信有没有更多的背后故事？
    关正文：周传基老师那封信，我其实更希望大家去网上自己搜搜他的全文。它的全文比我们播出的更加锐利。他在批评风行全国的各种表演班的时候，直接把这种表演班说成是野鸡班，而且他认为北京电影学院对这种现象负有不可推卸的责任。周传基老师的这个话主要是指很多商人把艺术的创造、把艺术家的培养只看成商业，只看成了赚钱的渠道和工具。这是我们在今天应该非常非常警惕的。而且那么多的人，只想着当明星，他对这个现象实际上早就有所担心了。
    姜文老师这两封信主要是特别有趣，而且我觉得这甚至也是电影史上一份非常重要的资料，因为《让子弹飞》是一个非常重要的作品，而作为最主要的创作者，姜文在创作过程里边，他是一种什么样的心态？他怎么描述自己正在创作的作品？以及怎么跟其他两位主演进行沟通？这个想听八卦的人可以看到八卦，爱电影的人可以看到创作，爱电影历史的人可以看到史料。
    北京晨报：有种说法是，第二季实现了综艺由浅层娱乐到深度娱乐的转变。您认同吗？
    关正文：《见字如面》本来就不是一个浅层综艺，它是一个追求精神愉悦的综艺节目。所以它其实没有面临过转换，在我们看来，内容价值型综艺一直是观众所需要的主流。
    北京晨报：节目组对演员与信件间是如何进行匹配的？演员们有自己喜欢和倾向的信件类型吗？
    关正文：艺术家对信件选择的过程一直都是双向的互动的。我们首先会根据艺术家的特征，向他推荐我们认为有可能适合他的信件。艺术家会在推荐范围之内，选择他自己有真切感受，认为自己适合演绎的那些信，整个过程就是一个不断互动，不断调整，甚至不断调试的一个过程，也有互相阐释，互相说服的过程。因为只有艺术家真正找到了他自己的演绎之点，一封信，真正感动了他自己，他才能够在台上有很好的表现。这是勉强不得的。
    北京晨报：第二季不乏像赵立新、于和伟以及何冰这样的演技派，第三季是否会考虑有艺术家潜力但更为年轻更有人气的演员如胡歌、孙俪、刘昊然等来加盟？
    关正文：每一季制作沟通洽商的艺术家数量都远远高于大家看到的，各个年龄段的艺术家都有。我们从不为流量选人，艺术家也只从适合演绎来选择，最后是档期合适，合作就成了。第三季现在就有很多艺术家在互动，需要看选信的情况。
    北京晨报：你觉得《见字如面》的成功，明星效应占多大作用？在第三季会考虑请一些流量小生读信吗？
    关正文：《见字如面》的成功，是因为信件实在精彩，艺术家实在精彩。艺术家的贡献怎么评价都不为过，因为没有他们的精彩，在从文字到视听的形式转换中，信件可能黯然无光。但是，明星效应就很难评估。《见字如面》的观众应该很少有人是来看脸的，我们也从来不会因为流量而请人。把节目当成生意，只会因缺乏诚意而变成与观众的博弈游戏，这种节目有的是，不缺《见字如面》这一个。
    从不对标文化类节目 只看齐头部综艺
    北京晨报：《见字如面》的出现带动了整个2017年文化类节目的火爆，相继也出现了定位类似甚至相同的节目，《见字如面》在这种环境下如何保持竞争力呢？
    关正文：综艺节目的竞争是一直都存在的。在这样的竞争状态下，我们还是强调，我们从来不与其他文化类节目对标，我们只面对头部综艺在进行竞争，我们要做的是再去提高它的整体竞争力水平。这种竞争在一定程度上已经不是品种之间的竞争，我们一直在强调说内容价值类节目是人类精神消费、精神生活的最主流需求，但我们需要证明这一点。
    北京晨报：相比第一季，第二季有无遇到瓶颈？会不会有所创新？
    关正文：这个节目肯定会继续做下去，因为优质的经典的信件是一座金山，我们现在不过只只是挖到了一个小角，一个小块而已，我们的矿藏非常的丰富。实际上在我看来，如果一个节目它正在受到观众的欢迎，为什么要去用什么新模式呢？而且《见字如面》又有什么模式呢？它就是一个艺术家，一封信，一个讲台。真没什么好变的，真正的节目的魅力来自于那些信，来自于艺术家的演绎。有一些娱乐节目可能会需要形式的创新来不断地激发它的吸引力，《见字如面》不必。因为我们有最精彩的信，这些信永远也读不完。
    北京晨报：整个行业都面临着“综N代”的魔咒问题，《见字如面》会有吗？
    关正文：很多人都说观众是喜新厌旧的，所以一个节目是有自己的生命周期的。但其实你只要看看《快乐大本营》，你就知道中国的观众并不比全球的观众更喜新厌旧。《快乐大本营》火爆20年至今依然是头部的热门。这当然源自他们一直不断的创新。所以一个节目死得早，不能怪观众，只能怪自己。我们最大的压力，实际上就是不断地持续地向观众提供高质量的内容享受，观众永远不会厌倦高质量的内容。所以当观众有一天离开你的时候，你能想到的只是你自己在哪出了错！
    北京晨报：第二季历经下架再重新上线的波折，您这一季的心情是怎样的？
    关正文：第二季对我来讲实际上是充满了惊喜和焦虑的。这个惊喜的来源首先是观众，因为第二季一上线就远远超出了我们当初的预期，很快就达到了3.6亿，而且其中的接近两个亿是在几个小时之内迅速增长的。在那一段时间里，我好像就感觉到了全国有那么多的人同时在看着这个节目。这个我想象中的场景，让我终身难忘。当然节目后来也遇到了一些困难，很多信没有播出去，节目的完整性也有一定的影响。这其实没什么可以患得患失的，所有的事情都有遗憾。我觉得能有机会做有意义的事情就已经相当不错了，更何况内容在创新的同时，管理也在创新。第三季我们会努力去寻找一种方法，在坚持自己的同时，能够尽可能地实现节目的完整播出。
    北京晨报：对于目前正在加紧制作的读书节目《一生之书》，能否透露一下？
    关正文：《一生之书》是我一直想做的节目。对它的研发，早于《见字如面》。但如何能够把原著呈现在观众面前，如何解决片段式的原著解读以及上下文的衔接问题，这些都没想好。因为书一般都比较长，而且书是一个非常完整的叙事整体。然后这个研发就搁置了。现在我可以宣布了，我们真的找到了非常有效也非常有趣的形式，我们完成了读书节目的换代与创新，可以给大家带来非常美妙的收视体验，同时还能动员大家去读更多的好书。这档节目在春节之后开始录制。