近年的电视剧宣传报道评论，时常出现“现象”一词。某些作品艺术水准平庸、价值取向模糊，只要收视率高，就贴上“现象级大剧”的标签。种种迹象表明，“现象”被滥用。
    人们把某个或某些事物的特殊性归结为一种“现象”，这种“现象”的规律以及程度叫“现象级”。中国电视剧评论界使用“现象”一词，最早可追溯到2006年的“吉林电视剧现象”。从1995年到2011年，吉林有近50部电视剧在中央电视台播出，从《女人不是月亮》到《大雪小雪又一年》《希望的田野》，这些电视剧都在全国取得轰动效应，这些作品以浓厚的地域文化特色展现了黑土地上人们的精神风貌，反映了历史进程中现实生活的深度和广度。这里所谓的“吉林电视剧现象”实际上说的是一种品牌效应。2016年评论界在总结电视剧《继父回家》和《搭错车》创作播出经验时，又提出了“山东电视剧现象”。评论家认为，从展现现实生活意蕴到开掘地域文化内涵，再到观照当下中国的社会转型和时代风貌，皆是山东出品的电视剧为中国电视剧创作贡献的有益启示。可见，那时候在决定使用“现象”这一概念时十分谨慎。
    然而，随着多媒体联动时代的到来，评分网站兴起，大数据成了流行时尚，相对于无法以具体指标衡量的艺术质量，业界在评判作品时变得更倚重媒体讨论度、收视点击量等数据。从《一起来看流星雨》等价值观方面存在争议的作品，到《太子妃升职记》《余罪》等曾因涉及暴力色情问题遭下架整改的网络剧，一堆市场数据高企的作品被专家和媒体冠以“现象级电视剧”的称号。还有所谓“网播量最强者”《青云志》、“大势古装宫斗剧”《锦绣未央》、“爆款当代言情剧”《亲爱的翻译官》等，因各种奇葩理由被冠名封位。收视率不再是唯一评价标准，热门IP、卡司阵容、大配置、高品质、好口碑、互联网平台点击量综合成为衡量一部剧是否成功的新指标。在这个“新指标”的指导下，一些创作者进一步总结出打造“现象级”影视剧的诀窍，即善于借助舆论“大势”，将流行元素一锅烩。
    这几年被认定为“现象级”的作品大多是由金融资本运作、创作班底胡乱拼凑的“理财项目”，徒有经济指标上的成绩，却缺少艺术的建树和思想的创新，更谈不上对主流价值构建的裨益和社会发展的贡献。然而，资本标榜自己的产品是“现象级”，少数的从业人员可以随声附和，甚至一些不明就里的受众也可以人云亦云。比如眼前一些热衷于戏说调侃帝王将相、才子佳人争权邀宠、谈情说爱故事，聚焦剑仙侠客、妖魔鬼怪之类虚幻人物，展现腾云驾雾、神游天外奇观场景的所谓“现象级”作品，和当年“吉林现象”“山东现象”的作品摆在一起对比，艺术质量和社会效益高下立判。如果将这些“鱼龙”混为一谈，真正的时代经典之作就会被淹没在大量烂剧之中，给创作者释放错误信号，使他们更加热衷于市场数据的追逐和舆论话题的营造。
    因此，要成为“现象”，不只要在市场上获得一定的收视成绩，在社会舆论中形成一股话题效应，更要对电视剧艺术有所创新突破，给创作生产带来启发、引领，形成某种正向激励。这才是评判电视剧应有的标准。