“看话剧，到安福路”，是追求品质生活的上海市民熟悉的生活方式之一。
    然而在二十几年前，安福路上的话剧艺术中心，很多时候台上的演员比台下的观众还多。
    甚至要到街上去拉人，免费进剧场看戏。
    著名话剧演员田水，就经历过这些起起落落。
    田水饰演过许多让人过目不忘的角色：话剧《商鞅》的女主角韩女，电视剧《双面胶》的蔡姐，电影《激情辩护》的律师陈平，音乐剧《妈妈咪呀》的灵魂人物唐娜。
    工作上，她是知名话剧演员和导演，还是上海话剧艺术中心副总经理；生活中，她是军人的女儿、演员的妻子，还是一个宠爱女儿的妈妈。
    我的2018
    2018年，我将继续享受我的戏剧人生和如水生活，还会把我的导演作品《烽火家书》带给大家。这是一个把抗战时期的动人旋律串联起来，讲述家国情怀的动人故事。
    早晨6点半，田水准时起床，为上学的女儿准备早饭。
    8点半，从家里出门，开车前往石龙路上的排练厅。
    10点钟，准时开始一天的排练工作。
    午休时，田水会处理一些事物性工作。
    下午继续排练，一般会持续到5点钟。
    排练结束后，继续处理一些行政事务工作再回家。
    空闲时间，田水还会和年轻的导演、演员约出来聊天沟通。看似平淡如水的日子，她坚持了二十多年。
    我的生活基本是围绕着创作，不是在排练，就是在去排练的路上；或者想着明年、后年要排哪些剧目。
    演员的初心与坚持
    在田水看来，安福路上的话剧艺术中心，不单单是一个戏剧的演出地，而是观众近二十年来的情感聚集地，更是一种生活方式的聚集地，留下了无限回忆。
    1993年，田水从上海戏剧学院表演系研究生毕业，分配到当时的上海人民艺术剧院。
    两年后，上海人艺与上海青年话剧团合并，成立了上海话剧艺术中心，距今已有23年。
    回忆起那段时光，田水不无感慨地说：“上个世纪90年代，上海的话剧市场很不好，话剧人才流失非常严重。和我一起分配到话剧中心的30多个同学，要么转行，要么出国，纷纷离开了话剧舞台。”
    当时上海的话剧低潮到什么程度？
    很多时候，台上的演员比台下的观众还要多。剧团做宣传工作的人员，要到安福路上拉人进来看剧，不要钱，免费看！见此情此景，许多老演员在后台默默流下了泪。
    看到身边的同学纷纷离开舞台，说实话，田水的心里也很慌。但是，领导杨绍林的一句话，却让她的人生从此改变。
    “当别人都离开的时候，只剩下你一个人，不要觉得很绝望，那是你的机会。留下来踏踏实实地演戏，话剧市场一定会好的。”
    这句话，让田水的心定下来了。后来剧院排历史大戏《商鞅》，田水开始饰演女主角韩女。
    从此，专业和热爱，让田水一直坚定地站在话剧舞台上；二十几年，现在看来所有坚持都是值得的。
    田水的导师在她读研究生的时候这样告诉她，再过十几、二十年，进剧场看戏，会像吃完饭唱卡拉ok一样普遍。物质层面得到实现，自然会追求精神层面的满足，这种变化顺理成章、水到渠成。
    经历了上海话剧舞台的低潮，也经历了上话通过各种会员活动、演出季、戏剧教育吸引更多人进入剧场。渐渐地，“看话剧，到安福路”，已经成了上海市民的共识。
    田水和安福路288号一起成长，日积月累，形成非常强大的观众缘。
    票房不是唯一考量
    刚刚过去的2017年，除了导戏和排戏，田水花了很多精力在“新文本孵化计划”这个项目上。
    作为“新文本孵化计划”的总监，她努力为年轻编剧打造一个活跃、开放、稳定的创作平台，为原创作品保驾护航。
    从这个项目2016年6月份启动算起：
    历时572天
    收到剧本投稿169篇
    孵化剧本9部
    签约孵化编剧7位
    制作孵化演出剧目6台
    共演出74场
    观众总人数7291人
    每一个入选的文本，从选剧本，到剧本讨论会，再到建组、排练和首演，田水事必躬亲。
    年轻的创作者难免有不成熟的一面，但是田水更珍视他们想法的新奇。比如，新文本孵化的六个项目之一——《狐狸的一击》，是年轻的作者许诺受到药家鑫案件启发，创作了一个关于母亲和儿子的故事，讨论中国式家庭教育的问题。田水认为，这个视角就比一些成熟编剧更敏锐。
    谈起安福路288号的观众，田水充满了感情。对于这群忠实观众的专业素养，田水也是赞赏有加。
    在话剧的专业性和承担的社会责任上，田水有自己的坚持。“如果单纯跟着商业市场走，那我们不用排别的剧，全年只排几个热门演出，根本不担心票房。但显然，商业性不是我们的唯一考量。”
    即使是商业的东西，也要符合话剧中心的气质：不迎合、不媚俗，价值观、政治性、艺术性、商业性，必须要多条腿走路。
    不能让观众看完一个戏，觉得生活是非常绝望和黑暗的。所有人都在负重前行，应该把生活中的美好、希望和力量传递给观众，戏剧是担任这方面的责任的。
    田水想告诉年轻的创作者和观众，不管戏剧中间反映的是多么痛苦的事情，结尾一定有托底的东西。生活已经很苦了，走进剧场看戏，你会发现这一切都会过去。戏剧让悲观者前行，让无力者有力。
    忙碌中的浪漫与温情
    戏剧之于田水，是流淌在血液里的一种本能。
    田水是军人的女儿，她的母亲当过文艺兵，父母都是江苏省话剧团演员。田水从小就在后台耳濡目染。
    18岁那年，田水考入上海戏剧学院，从南京来到上海，在这里生活了32年。
    尽管走过许多国家，去过许多城市，田水还是最爱上海。
    她说：“这个城市有我的家，我的老公、孩子、同事、朋友，这个城市的一切都与我息息相关。”
    在她看来，上海是一个特别文明的城市，它给你足够的个人空间。你可以和一群人一起工作学习生活； 也可以从人群中抽离出来，拥有独立思考的时间和空间。这个城市，尊重彼此之间的距离，这很难得。
    都说魔都就是有这样的魔性，快节奏的生活裹挟着你不停向前，拼命工作和生活，却又乐在其中。
    除了戏剧工作，田水把另外一半时间给了自己热爱的生活。她喜欢生活中的非典型浪漫。
    这种浪漫，既不是生日时的一捧玫瑰花，也不是情人节的一份礼物，而是下班开车途中，在大排长龙拥堵不堪的高架上，突然看见车窗外的一轮红日。每每此时，田水都会赶紧拿出手机记录下这个瞬间，边拍照边安慰自己，堵就堵吧，还有这么美的落日可以看。
    生活中一些细小的美好，经营出来的，是日积月累的幸福感。
    田水说，她做过最浪漫的一件事，是在女儿很小的时候，和老公一起开车去看雪。
    那天她在家里照顾女儿，看到窗外飘雪了，抱起女儿就和先生钻进车里往杭州方向开，一路上雪越下越大……
    回忆起来，这份浪漫无比动人。